Conseiller résident est né en 2001 d’un amour pour la musique dance. Maintenant, le site célèbre 21 ans de photographie de club et de narration dans un nouveau livre. Espace sacré est une lettre d’amour à tout ce qui touche à la vie nocturne : la joie et l’extase, les lumières et la musique ; explorer ce que signifie « underground » ; l’impact de la vie nocturne sur le changement sociétal ; et le rôle de la musique de danse et de la vie nocturne dans la création d’une communauté. Il est rempli d’odes aux pistes de danse de New York à Detroit en passant par Berlin et Kampala, avec des contributions de légendes de la vie nocturne, de musiciens, de promoteurs, de photographes et de clubbeurs qui insufflent de la vie dans les espaces, accompagnées de photographies de club rares du Museum of Youth Culture.
La première impression de Espaces sacrés vient d’être épuisé, mais il sera bientôt réimprimé et sera disponible auprès du conseiller résident pour 29,99 £, les bénéfices étant reversés aux associations caritatives Museum Of Youth Culture, Bridges For Music et Choose Love. Chaque exemplaire est accompagné d’un tirage exclusif unique en édition limitée de l’artiste Jeremy Deller.
Vous trouverez ci-dessous un extrait de « Small Footprint, Big Output » par Arman Naféei, l’ancien directeur musical du Château Marmont et des hôtels Standard, qui a contribué à définir le son de marques comme Chanel et Prada, avec un essai sur une visite à Berghain en 2003.
J’avais 15 ans quand j’ai essayé pour la première fois une paire de platines, ne sachant pas où la musique m’emmènerait. Ayant grandi à Cologne, j’allais religieusement à la soirée hebdomadaire de Kompakt Records au Studio 672, dansant sur Michael Mayer et le reste de la famille du label lorsque le minimal était à son apogée.
Peu de temps après, j’ai déménagé à Londres, où j’ai vécu la naissance de l’electroclash et du rock indépendant. J’irais à Nag Nag Nag au Ghetto, à Family et, surtout, à la soirée Trash du lundi soir d’Erol Alkan. Trash était ma Mecque et Alkan, mélangeant les genres et les BPM d’une manière que je n’avais jamais expérimentée auparavant, m’a appris ce qu’était le DJing. D’un autre côté, le temps passé à Paris au club Le Baron d’André Saraiva m’a montré qu’il n’est pas toujours nécessaire d’être un DJ techniquement compétent pour passer une soirée amusante. Il s’agissait de l’art de la conservation, de lire la foule et de jouer comme si vous étiez à une fête à la maison pleine d’amis.
Puis est venu mon appel à New York avec The Beatrice Inn – je l’appelle mon expérience Mudd Club – et la Boom Boom Room, mon propre Studio 54. J’ai travaillé dans ce dernier en tant que directeur musical, ce qui m’a conduit au même rôle de supervision les hôtels André Balazs, dont le Château Marmont à Hollywood : Nuits glamour et beaux matins.
Mais malgré toutes les longues nuits, concerts, fêtes et événements au fil des ans, mes expériences les plus formatrices se sont déroulées à Berlin. De Berghain (FKA Ostgut) à Bar 25 et King Size, j’ai eu la chance d’attraper la fin du chaos libre et hédoniste de Berlin. Nulle part au monde ne pourrait se comparer.
Un jour en 2003, quand j’avais 18 ans, un groupe d’amis et moi nous sommes serrés dans ma voiture et avons conduit environ cinq heures de Cologne à Berlin. Nous nous dirigions vers Berghain, qui était encore relativement nouveau, pour attraper Miss Kittin – le visage de l’electroclash et l’un des DJ les plus demandés au monde à l’époque. Berghain était bien connu, mais en aucun cas l’institution qu’il est aujourd’hui; c’était juste un autre grand club de Berlin. Nous sommes entrés assez facilement ce soir-là, probablement parce que nous sommes arrivés assez tôt. Je me souviens très bien à quel point j’étais hypnotisé en entrant dans ce lieu pour la toute première fois. C’était d’un autre monde – froid, mystérieux, sombre et dangereux, mais excitant comme l’enfer. « Quel est cet endroit? » Je me suis dit.
C’était comme si j’étais entré dans Le magicien d’Ozmais au lieu de Judy Garland, j’ai été accueilli par de la techno percutante.
Nous avons passé la nuit à siroter du Club-Mate en attendant que Kittin arrive. Je me souviens être entré dans le Panorama Bar et le sentiment d’excitation qui s’est précipité dans mon corps, c’était aussi puissant que les machines autrefois logées dans l’ancienne centrale électrique dans laquelle je dansais maintenant. Il y avait des chaînes suspendues au plafond, des carreaux brillants sur les murs, ravers dansant avec abandon. Lorsque Kittin est apparu, la pièce a explosé; les gens étaient ravis. Elle jouait un set de frappe quand soudain la pièce est devenue complètement noire. Les volets désormais infâmes – un nouveau concept à l’époque – s’ouvraient très légèrement.
Ce fut un moment inoubliable. On ne pouvait ni s’entendre ni se voir et puis tout d’un coup, la pièce s’est illuminée. Ce n’était pas les stroboscopes ou les lasers, mais la lumière des éclairs à l’extérieur qui traversait la piste de danse ; le tonnerre était la techno en plein essor des haut-parleurs. Tout le monde dans la pièce, y compris Miss Kittin, a perdu la tête.
À ce moment-là, j’ai su que j’étais au milieu d’une expérience unique dans une vie. Il est gravé dans ma mémoire depuis. Nous sommes restés un peu plus longtemps, pensant que 7 heures du matin était un assez bon passage, seulement pour être accueillis, comme c’est encore le cas pour Berghain, par une file d’attente de centaines de personnes debout sous la pluie, attendant leur chance d’essayer d’entrer.
Ce que je retiens le plus de cette soirée spéciale, c’est que la mise en œuvre de quelque chose de petit ou de simple peut créer un résultat extraordinaire. Berghain n’a pas besoin d’un éclairage fou, d’un service à table, de téléphones, de médias sociaux, de promoteurs ou d’egos. Si vous pouvez créer quelque chose de positif, d’honnête et d’authentique, les gens s’y tourneront. Cela en soi crée la longévité et l’héritage. C’est mon mantra dans mon propre travail : petite empreinte, gros rendement, dans le but de créer de petites poches de joie que les gens pourront emporter avec eux pour le reste de leur vie.
Le livre du photographe Peter J. Walsh RAVE UN est sorti maintenant.