10% de la population mondiale cumule 76% de la richesse mondiale. Les 90% restants ont ‘White Lotus’ comme consolation. Créée, dirigée et écrite par Mike White seul (une rareté aujourd’hui), la série d’auteurs de Mike White a commencé comme une satire déguisée en quelque chose d’un polar dans sa première saison, et est devenue une seconde qui vient de se terminer… indépendante mais liée.
“White Lotus” est le nom d’une chaîne d’hôtels de luxe fictive qui nous place à Hawaï lors de la première saison, et en Italie lors de la seconde. Les deux lots de chapitres commencent de la même manière, avec un cadavre anonyme. Un mort que le spectateur ne sait pas qui il est et qu’il devra atteindre au fil des 6 ou 7 prochains chapitres, comme un flashback.
Il y a quelques semaines, il y avait une polémique sur les réseaux parce que la modeste “Self-défense” développée dans la modeste Barcelone ressemblait à une série sur les “drogués chics”. Eh bien, “The White Lotus” est la véritable série sur les “drogués chics” qui n’ont jamais donné un bâton à l’eau de leur vie. Des gens qui n’ont pas la moindre idée de comment surmonter certaines difficultés, ou où se trouvent les vrais problèmes dans la vie.
Il n’y a qu’à s’occuper du personnage de Shane (Jake Lacy), incapable d’écouter les inquiétudes de sa femme dès leur lune de miel, aigri durant celle-ci par la moindre défaillance de service, dans ce resort de luxe. Les ados joués par Sydney Sweeney et Brittany O’Grady sont tout aussi odieux, quelque chose comme le pire visage offensé sur Twitter, plus soucieux de soutenir le politiquement correct des réseaux sociaux que d’exprimer une véritable émotion face à une menace aussi réelle qu’un cancer, ou traiter éducativement un petit frère. Dans ces premiers épisodes on devine déjà une critique cinglante de l’actualité, des classes supérieures, qui finit par se diffuser à toutes les couches sociales. Il y a la dérive du directeur de l’hôtel, pas exactement le personnage le plus riche de tous.
La série se développe, comme je l’ai dit, dans la deuxième saison. “Donnez-moi 50 000 dollars”, demande l’un des personnages en vacances à son père, comme quelqu’un qui demande une bouffée. Et c’est l’une des meilleures chutes. Il y a aussi l’arrogant Cameron, joué par Theo James, un bel homme avec une grosse bite attachée à lui (il est prothèse, quiconque veut voir de vrais pénis mis en ‘Self-défense’). Ou Valentina (Sabrina Impacciatore), la directrice de l’hôtel prête à envenimer l’existence de tous les employés… avec qui elle ne veut pas coucher.
Et puis il y a Tanya (Jennifer Coolidge), le seul personnage qui se répète par rapport à la 1ère saison. Source intarissable de mèmes depuis des semaines, son phénomène s’est encore amplifié dans le dernier chapitre sorti ce dimanche, avec toutes les scènes sur le bateau, de celle de “ces gays essaient de m’assassiner” à “Est-ce que Greg a une liaison ?” . Quelque chose d’aussi conscient qu’un générateur de mèmes aurait pu très mal tourner, mais Mike White se connaît très bien en ce moment et a bien fait de s’imposer dans ces scènes de pur délire. Tanya est sans aucun doute son plus grand chef-d’œuvre : odieuse et adorable dans une égale mesure, vous voudriez la tuer dans une scène (quand elle maltraite son assistant) et la serrer dans presque toutes les autres. Une icône.
Hilarant dans certaines scènes, agile et avec un air délirant Aussi, qui semble être produit par Dan Deacon, ‘The White Lotus’ va encore plus loin lorsqu’il s’enrichit en soulevant des dilemmes moraux auxquels il n’offre pas de réponse percutante, laissant une porte ouverte à la réflexion. A travers certaines ellipses, il laisse en l’air ce qui s’est réellement passé entre certains personnages, mettant sur la table des questions comme l’importance de l’infidélité ou l’acceptation de ce que signifie aujourd’hui un couple ouvert. La scène dans laquelle Daphne (Meghann Fahy), la femme de Cameron, va montrer une photo de son coach avec son téléphone mais en réalité montre autre chose, en dit long.
Plus loin encore, le scénario trace une ligne fine sur la dérive de la masculinité toxique (“les hommes pensent qu’ils font des choses importantes, mais ils se promènent seuls”), et laisse F. Murray Abraham dans la bouche d’une citation à prendre en note. Son petit-fils de 50 000 $ passe la moitié de la série à se vanter d’être une féministe convaincue. Il pense qu’il est très cool, méprisant les idéaux de son grand-père. “Avant, les personnes âgées étaient respectées”, faut-il le rappeler, car c’est une grande valeur que nous avons toujours connue mais que nous semblons perdre. “Maintenant (les personnes âgées) nous nous souvenons d’un passé offensant qu’ils veulent oublier”, dit-il, suscitant un débat. Ce que la série est sur le fait que les riches sont stupides, en revanche, semble le tenir pour acquis. Par exemple, le dénouement de la scène de bateau précitée ou la dernière de cette seconde saison, rien de désinvolte.