Obtenir un disque de platine pour votre musique est une grande réussite pour laquelle de nombreux musiciens travaillent souvent depuis longtemps. Mais comment cela se passe-t-il lorsque vous recevez accidentellement un message d’Amérique parce que votre musique est échantillonnée et que cette chanson devient alors platine ? C’est ce qui est arrivé à Maik Timmermann de How To Loot Brazil, un groupe indépendant de la petite ville de Soest, fondé en 2006.
Le musicien professionnel d’aujourd’hui compte parmi les Pseudonymes Mike T. et la Lessivage mais a également travaillé sur divers projets sous son vrai nom. C’est comme ça qu’il était producteur pour deux Les dix meilleurs albums le ska punk de Mülheim L’école Sonda et hà aussi pour le poète pop de Leipzig Lot, mais aussi pour des DJ comme Chris Di Perri et les enfants Vincent sous autres stylos et instruments balancés. Comment piller le Brésil est purement un passe-temps. Après huit albums et un certain nombre de chansons échantillonnées par des artistes tels que Never Surrender, French Fuse et Mojjo, le succès des charts est venu avec Kodak Black.
En octobre 2021, Kodak Black a sorti la chanson « Super Gremlin » qui à ce jour (novembre 2022) compte plus de 260 millions de flux sur Spotify, a atteint la troisième place du classement Billboard « Hot 100 » et a finalement atteint le statut de platine aux États-Unis. C’est le premier disque de platine pour How To Loot Brazil. Nous avons parlé au fondateur Maik Timmermann – disclaimer : le contact s’est fait par des connaissances familiales de l’auteur.
Musikexpress.de : Qui est How To Loot Brazil et comment tout a commencé ?
Maik Timmermann : En 2006, j’avais déjà joué de la basse pour Phillip Boa pendant quelques années et je voulais juste sortir à nouveau mes propres chansons, comme une sorte d’équilibre. À l’époque, je regardais Les Simpson et c’est là que le livre How To Loot Brazil est sorti. « Super nom de groupe », ai-je pensé, alors j’ai immédiatement sécurisé la page MySpace et j’ai sorti des morceaux par moi-même depuis. Je fais les beats, je chante les démos, j’écris les paroles et je produis aussi ici. À cette époque, nous avions aussi un chanteur, mais à un moment donné, il a eu le trac. Puis j’ai demandé à une bonne amie, Vic, il y a huit ans, si elle aimerait participer. Depuis lors, le line-up du studio a essentiellement été : Vic, moi et mon amie Katja, qui crie un peu en arrière-plan mais n’est pas là en direct. Ensuite nous sommes un vrai groupe live, je joue de la guitare, Arno à la basse, Vic au chant et Hille à la batterie. Les synthés viennent sur des pistes d’accompagnement.
Votre chanson la plus connue actuellement est « Errror » – comment cela est-il arrivé ?
Je me suis toujours identifié à cette nouvelle vague accrocheuse, post-punk, mais en même temps j’ai toujours voulu utiliser d’autres genres aussi. Je suis un fan inconditionnel de la synth pop, des années 80 à haute énergie et de la musique dance. Et des refrains entraînants. Puis tout d’un coup j’ai eu ce riff à la guitare, et puis d’une manière ou d’une autre « Errror » est arrivé. Vraiment une chanson de danse classique, mais toujours avec une marque How To Loot Brazil. En termes de paroles, il s’agit du fait qu’à l’époque, au lieu de se concentrer sur les répétitions et de faire des choses sensées et de faire avancer les choses, vous préféreriez vous cogner la tête dans la salle de répétition et sortir pour faire des choses stupides.
Comment est né le clip musical ?
How To Loot Brazil est toujours un projet de passe-temps sans budget, label, booker, manager ou quoi que ce soit d’autre. C’est pourquoi nous tournons nous-mêmes les vidéos, même à 0 euro, et essayons de tirer le meilleur parti du montage. Mais comme nous avons tellement de sorties, il n’est pas toujours possible de tourner des vidéos par la suite, mais plutôt d’utiliser des séquences d’archives. Ce sont des enregistrements de « Playmates of the Year » des années 1987/88 et ils correspondent également à la chanson. Ces jours-ci, les années 80 sont à nouveau à la mode et sont recréées, mais c’est un original de l’époque.
Comment est né le contact avec Kodak Black ?
C’était une coïncidence et beaucoup de chance. Nos premiers albums ont trouvé leur chemin dans diverses listes de lecture et sites d’échange Internet comme Soulseek, il y avait aussi beaucoup de diffusion sur les petites stations de radio universitaires du monde entier, et de plus en plus de gens, principalement des producteurs de chambre, m’ont écrit pour me demander s’ils pourrait remixer nos chansons. Finalement, c’est devenu trop pour moi, alors j’ai décidé de mettre les voix en ligne pour que tout le monde puisse les utiliser. Ensuite, j’écris toujours en dessous : « Vous pouvez l’utiliser à des fins non commerciales, mais si cela devient commercial, faites-le moi savoir ici. »
Et Kodak Black ?
Avec Kodak Black, c’est passé par Atlantic Records. Ils ont demandé, et c’était relativement tard parce qu’ils voulaient publier la chanson, mais ils m’ont ensuite envoyé un e-mail : « Avez-vous réellement les droits dessus ? Pouvons-nous avoir cela ? » Mais ensuite, mon éditeur Michael Kersting de Click Music, qui a ensuite tout arrangé contractuellement, est arrivé. Comme je le dis toujours, pour un projet de chambre à coucher comme le nôtre, c’est plutôt flatteur. Je suis toujours reconnaissant et humble que cela se soit passé ainsi.
Avez-vous reçu de nouvelles offres depuis ? Quelque chose a-t-il changé ?
David Guetta, par exemple, a sorti un remix, et l’instrumental avec notre crochet a également été utilisé d’innombrables fois par d’autres rappeurs, tels que Dax, Latto et plus récemment Kevin Gates, dont la version sur YouTube compte désormais près de 50 millions de vues. Il y a aussi une version de Kid Vincent, avec Kiddo et Gabry Ponte d’Eiffel 65. Il faut juste continuer, continuer à faire des chansons et continuer à réseauter. Assis ici et attendant que quelqu’un s’approche de vous, cela n’arrive pas. Vous ne pouvez pas le forcer de toute façon.
De nouveaux albums de How To Loot Brazil à venir ?
J’écris et je produis à nouveau pour le moment, et j’aime aussi faire des remixes. Le dernier est sorti via Audiolith, mais d’habitude je sors tout moi-même via mon petit label Look ! maman! sans coup!. La bonne chose est que nous avons maintenant quelques auditeurs de plus sur Spotify, également gérables, mais que les nouvelles chansons obtiennent également quelques milliers de flux, c’est bien aussi. Que veux-tu de plus
Que retiens-tu des collaborations et de ton passage dans différents groupes ?
Dans l’ensemble, je suis reconnaissant d’avoir pu faire quelque chose avec beaucoup de personnes différentes de genres différents. Du punk rock à la house, toutes ces impressions nous traversent aussi. Mais cela rend aussi plus difficile la recherche d’un label, car nous sommes trop commerciaux pour certains et pas assez commerciaux pour d’autres. Trop chic pour certains, trop dur pour d’autres. C’est pourquoi je ne cherche même plus, je le fais moi-même, mais dans tous les cas, c’est toujours agréable de travailler avec des personnes différentes sur des projets différents.
Que souhaitez-vous pour l’avenir ?
J’aimerais, même si c’est un peu idéaliste, que les gens se concentrent davantage sur la musique, parce qu’aujourd’hui ça ne marche pas sans les réseaux sociaux et que les gens qui s’intéressent à la musique ne regardent pas d’abord combien de followers quelqu’un a et que vous qui ne peut être prise au sérieux qu’après un certain nombre de followers, ou qui lui donne une certaine validité. Mais je pense que j’appartiens à la vieille école, c’est comme ça, et tout a des avantages et des inconvénients.