Sarah Bahbah est prête pour une nouvelle ère. Au cours de la dernière décennie, le trentenaire a fait de l’art aussi influent que personnel, des portraits fantaisistes d’adolescents australiens lors de festivals de musique à « 3ieb ! » en arabe / “Honte à moi !” En anglais, où elle a tourné la caméra sur elle-même pour la première fois, posant de manière provocante pour exprimer son désir de libération sexuelle de ses restrictions culturelles. Maintenant, elle dit au revoir à ses jours de photographie, du moins pour le moment – et en inaugurant un nouveau. Et elle dit au revoir dans le plus pur style Bahbah : avec un livre d’art monumental intitulé Cher amour relatant non seulement son travail au cours de la dernière décennie, mais aussi une écriture brute et autobiographique sur sa vie.
Divisé en quatre chapitres sur 420 pages et plus de 600 photographies, le livre couvre le travail de Bahbah à travers les thèmes “Dear Heart”, “Dear Darkness”, “Dear Light” et “Dear Love”, avec 20 projets visuels. Bahbah a longtemps pionnier d’un modèle à échelle mobile pour l’artet conformément à ses valeurs, le livre sera disponible sur un modèle payant, de 60 $ à 300 $, avec l’option minimale conçue pour ceux qui ne peuvent pas payer plus.
Bahbah a plongé son orteil dans le travail vidéo depuis une minute maintenant, après avoir récemment produit clips pour Kygoaussi bien que court-métrage “Je ____ tu», et elle dit que ce médium est là où elle s’intéresse maintenant – en particulier, elle s’intéresse à la réalisation de vidéos de longue durée. Mais même si le médium change, Bahbah est intéressée à raconter le même genre d’histoires qu’elle a toujours : sur l’amour et une vie sans lui.
“Je pense que le livre, ou même les 10 dernières années, c’est presque comme une classe de maître sur l’utilisation de l’art pour guérir”, dit Bahbah. “Je pense que je veux juste approfondir le voyage que j’ai fait et utiliser les thèmes de mon art pour raconter plus d’histoires à ce sujet.”
Le livre est magnifique. Pourquoi avez-vous voulu le sortir à ce moment-là ?
C’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire. J’avais en tête au début de ma carrière que je voulais éventuellement travailler à la création de ce livre. Chaque année, je me rapprochais de la réalisation, mais je n’avais pas l’impression d’en avoir assez, car j’ai toujours su que je voulais créer quelque chose d’autobiographique. J’ai réalisé que j’arrivais à 10 ans de photographie, et je n’ai pas encore de livre. C’est quelque chose que beaucoup de mes followers demandent depuis si longtemps, et je me lance maintenant dans l’espace du cinéma et de la télévision de manière très importante, et je ne vais pas autant photographier. C’était tellement logique que ce livre soit comme une ode à ma carrière de photographe.
Cela a du sens. Votre travail est déjà très personnel, mais dans ce livre, vous êtes personnel et honnête d’une manière totalement inédite. Qu’est-ce qui vous a poussé à le rendre si brut ?
J’ai eu tellement d’obstacles. Tout le monde le fait, mais j’avais besoin d’être capable de vraiment libérer toute la merde que j’ai traversée. Pour moi, la meilleure façon de le faire est d’être ouvert et vulnérable. Je pense que lorsque vous vous permettez d’accéder à cet endroit vraiment profond à l’intérieur de vous, et qu’il y a une volonté de le partager, il y a un énorme sentiment de libération avec cela. Je voulais pouvoir raconter mon histoire de la manière la plus authentique, et pour ce faire, je devais être vulnérable et vraiment partager certaines choses que je ne me sentais pas forcément à l’aise de faire au début. J’ai dû me réconcilier avec moi-même et ces pensées intrusives qui vous donnent l’impression : « Oh, tu es trop » ou « Les gens vont penser que tu es trop lourd ou trop sombre », ou quoi que ce soit. J’ai juste dû me battre pour cela parce que je pense qu’en fin de compte, la transparence émotionnelle et la vulnérabilité permettent une guérison et une libération véritables et profondes.
Qu’avez-vous ressenti en revisitant certains de vos anciens projets ? Était-ce intéressant d’observer comment vous avez changé en tant qu’artiste ?
Ce que j’ai le plus remarqué, c’est que mon travail des premiers jours avait beaucoup d’ignorance et d’innocence parce que j’ai commencé quand j’étais essentiellement adolescent, ou alors que j’arrivais à la vingtaine. J’ai quand même vécu chez moi pour certaines des séries que j’ai tournées. Je vivais encore chez mes parents. Ensuite, vous voyez l’évolution depuis que j’ai finalement déménagé dans une autre ville et que j’ai commencé à revendiquer mon identité. Je trouvais l’art comme un moyen de me libérer sexuellement. Ce n’est que lorsque j’ai déménagé à Los Angeles et que je suis devenu sobre et que j’ai commencé une thérapie que mon travail est devenu beaucoup plus intense. Revenir en arrière et voir cette évolution a été tout un processus pour moi, émotionnellement.
Vous avez parlé plus tôt de se tourner davantage vers le cinéma et la télévision. Pensez-vous que le livre symbolise peut-être la fin d’un chapitre ou de quelque manière que ce soit, ou un départ d’un style ou quelque chose comme ça?
J’ai vraiment l’impression que c’est la fin d’une époque pour moi. Je pense que je ne vais pas tourner autant, et je pense que j’utilise maintenant le long métrage et la télévision pour vraiment raconter mon histoire. Ma passion n’est plus vraiment la photographie. Même si cela a joué un si grand rôle dans ma vie, je pense que cela n’a jamais vraiment été à propos des médias dans mon utilisation. Il a toujours été question de pouvoir raconter mon histoire la plus authentique.
S’il y a une thèse que vous savez pouvoir proposer pour votre art au cours des 10 dernières années, quelle serait-elle ? Que pensez-vous que tout votre travail de photographie essaie de dire?
C’est marrant parce que mon copain et moi parlions de ça. C’est presque comme une classe de maître sur l’utilisation de l’art pour guérir.
Qu’avez-vous ressenti en voyant à quel point votre style artistique a été influent ?
C’est toujours flatteur, pour être honnête. C’est vraiment agréable de savoir que les gens prêtent attention, se sentent inspirés, écoutent et créent leurs propres versions et leurs propres histoires. Je peux seulement dire que c’est flatteur. Dans le passé, j’avais l’habitude d’être contrarié lorsque de grandes marques commerciales imitaient mon art, fondamentalement à l’identique, puis ne me contactaient pas pour m’embaucher pour les travaux et autres, et optaient toujours pour des photographes blancs ou des hommes blancs. , Je devrais dire. C’était toujours bouleversant. Mais maintenant, donc c’est n’importe quoi, ça ne me met plus en phase. C’est l’industrie dans laquelle nous sommes.
Qu’est-ce qui vous a inspiré ces derniers temps ?
C’est une bonne question. J’entre dans ce tout nouveau monde avec l’espace cinématographique et télévisuel; avoir l’espace et la plateforme pour raconter une histoire d’une nouvelle manière est très, très excitant. Je me retrouve maintenant complètement enveloppé dans ce monde d’imaginer mes histoires sous forme longue, et c’est très excitant. J’ai juste l’impression de créer à un tout autre niveau.
Parlez-moi de l’échelle mobile. Je sais que c’est un concept important pour vous depuis longtemps.
J’ai sorti l’échelle mobile en 2020 pendant la pandémie. Avant cela, j’avais des œuvres allant de 5 000 $ à 30 000 $ et je n’avais pas l’impression que mon public y avait accès, alors je voulais créer quelque chose qui permettait aux jeunes collectionneurs et amateurs d’art qui n’ont pas le signifie payer le prix fort pour avoir accès à ces pièces qu’ils aiment et qu’ils partagent tout le temps. J’ai offert un minimum de 50 $ par tirage en édition limitée parce que je voulais rendre mon art plus accessible.
Je voulais faire le livre dans le même modèle simplement parce que s’il se vendait dans un concept store ou dans une librairie haut de gamme, ce serait environ 300 $ minimum. C’est un livre de luxe. Il a tous les détails qui le classeraient comme un produit haut de gamme. Mais encore une fois, je veux que tous ceux qui aiment mon art aient ce livre, et je ne pense pas qu’un prix aussi élevé permettra cette opportunité.
Y a-t-il autre chose que vous voudriez ajouter à propos du livre ou que vous voudriez que les fans sachent ou quelque chose comme ça ?
Je voudrais simplement nier que ce n’est pas seulement un livre de photographie; c’est autobiographique. Certaines des pages écrites sont assez lourdes. Même s’il ressemble à un livre si agréable et léger et qu’il a les thèmes de l’amour, il reflète surtout une vie sans lui. Ce livre vous emmène dans un voyage après avoir vécu tant de vies différentes, je dirais… C’est un processus. Je pense que les gens qui parcourent ce livre vont faire un voyage par eux-mêmes, et je suis ravi de voir ce que tout le monde dit.
Cher amour est disponible à l’achat sur dear-love-book.com maintenant.
Photographies de Callum Walker Hutchinson