L’œuvre la plus ambitieuse de Christopher Nolan à ce jour n’est pas l’opéra de science-fiction Interstellar, mais son deuxième film Batman, The Dark Knight, sorti en 2008. Le réalisateur a voulu “révolutionner le genre” en découplant le combat entre le bien et le mal des lois de la bande dessinée, de toutes ses invraisemblances et bêtises. Au lieu de cela, le duel de personnages brisés, qui sous leur masque sont des gens comme vous et moi.
Le Batman? Pas un juste vengeur, au contraire, celui qui jugerait différemment la vie de ses concitoyens s’il avait le choix. Le Joker? Un ancien enfant maltraité qui veut se battre pour sa place dans la société, mais avec des méthodes criminelles. Comment savez-vous? Du moins pas du film. De telles conclusions sont les meilleures suppositions que vous devez faire vous-même.
Tout est déjà défini
Le résultat avec “The Dark Knight” est le portrait de deux hommes bien définis qui tentent de négocier leurs rôles. Déguisé en costumes de carnaval. Ils sont divertissants, vous ne pouvez pas les prendre au sérieux.
Le modèle de la supposée “étude de personnages” est “Heat” de Michael Mann de 1995. Il est considéré aujourd’hui comme la référence des films de portraits dans lesquels la frontière entre héros et anti-héros ne peut plus être définie. Plus ils pleurent de cadavres, plus les méthodes deviennent sales. En fin de compte, Al Pacino en tant que flic et Robert De Niro en tant que criminel se rendent compte qu’ils n’étaient qu’opposés lorsqu’ils ont commencé à travailler. Puis ils se sont rencontrés au milieu.
Cependant, les personnages de “The Dark Knight” ne montrent pas cette ambivalence. Bruce Wayne alias Batman (Christian Bale) n’a – du moins dans les films – aucune profondeur. Il a un traumatisme d’enfance parce que ses parents ont été abattus sous ses yeux. Parfois, le riche héritier rumine ses responsabilités. Réussira-t-il à arrêter les gangs de Gotham ? C’est tout. Sinon, ce qui suit s’applique à lui : faites le bien jusqu’à ce que le costume de chauve-souris s’effondre.
Le drôle c’est mieux
Le Joker a moins de succès. Heath Ledger a reçu un Oscar à titre posthume pour son interprétation.Selon la légende, il s’était enfermé dans une chambre d’hôtel pendant des jours en préparation pour le rôle. Seul ce chiffre manque d’originalité au final. Ledger présente un véritable bouquet de maniérismes. Le plus remarquable est son claquement de lèvres constant, peut-être une parodie d’Hannibal d’Anthony Hopkins, qui claqua sa langue comme un gourmet. Ledger boitille, et avant d’assassiner, il raconte à chacune de ses victimes une version différente de son autobiographie, et comment les coins de sa bouche ont été ouverts quand il était enfant.
Le Joker de Jack Nicholson du Batman de 1989 évite de telles déviations de l’histoire de la vie, il rit parce qu’il trouve les choses vraiment drôles. Comme un enfant sans culpabilité, ce qui ne fait que rendre son personnage d’autant plus diabolique. Nicholson devient le Joker en premier lieu parce qu’il tombe dans un seau chimique lors d’un vol et fond. Et puis ressemble à un clown. Nicholson n’a pas besoin de profondeur, c’est un personnage de bande dessinée. Parce que Dark Knight, d’autre part, s’appuie sur le réalisme, l’auteur Christopher Nolan attribue son Joker à une maladie qui semble malveillante, mais qui est généralement une triste affliction. Batman nous apprend le diagnostic du Joker : « Schizophrénie paranoïaque ». Cela ressemble à un tueur en série !
Les mecs sympas ne regardent pas les explosions
Décrite par les fans comme le point culminant du film, cette scène dépeint la première rencontre de Batman et Joker dans une salle d’interrogatoire de la police. Les deux sont montrés entièrement éclairés, nous voyons donc un homme avec des écoutes clandestines en caoutchouc frapper un Pierrot mal maquillé. Ça ne ressemble pas à Gotham, ça ressemble au tank ivre du carnaval de Cologne. Pacino et De Niro se sont rencontrés lors d’un dîner sur “Heat” et ont livré certains des meilleurs dialogues de l’histoire récente du cinéma. Dans “The Dark Knight”, Batman utilise ses poings pour marteler un clown qui ne parle pas. (Il y a une parodie assez drôle de la scène d’interrogatoire ici, au fait.)
Ces deux personnages vierges et leur confrontation tendue sont la plus grande déception de The Dark Knight. Mais aussi la prétention de Nolan à un environnement de vie réaliste commence à devenir pour la première fois un fardeau pour le spectateur de cinéma, du moins le développement de l’histoire en souffre. Parce que le réalisateur s’appuie ici entièrement sur le réalisme plutôt que sur les hiérarchies créées de manière surnaturelle du genre comique fantastique, la montée en puissance de divers antagonistes s’explique dès le début par des transferts d’argent difficiles. Personne ne les comprend.
Tout aussi peu que la scène d’action à la fin dans laquelle Batman et son assistant parviennent à “visualiser les signaux du téléphone portable” grâce à une “technologie compliquée” pour que le vengeur ailé sache où frapper. Le spectateur le voit sur un écran avec des figures schématiques. C’est sans doute une charmante référence à l’écholocation des chauves-souris; dans le film, cela se transforme en un orage de mâles Playstation.
Encore une fois : Connaissez-vous la vidéo amusante ? “Les gars sympas ne regardent pas les explosions” ? Dans cette collection de scènes, dont la plupart des films sont peut-être de Michael Bay, vous voyez des héros clichés provoquant de très grandes conflagrations. Les hommes font ce qu’on attend d’eux : s’enfuir tranquillement avec l’explosion derrière eux, pas besoin de se retourner. Rejoindre cette ligne de pyros prologue est le Joker dans la scène hospitalière de The Dark Knight, dans ce film d’action plein de gestes vides.
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