cavec cette barbe qui ressemble un peu à ça, il semble tout droit sorti des pages de Dostoïevski (un auteur qu’il adore d’ailleurs, a interprété à la fois Les démons est Ivande Les frères Karamazov). « J’évolue beaucoup plus à l’aise dans des vêtements XIXe que contemporains » sourit-il Fausto Russo Alesiqui explique alors : « C’est un regard dicté par des besoins scéniques : je termine le tournage La conversionsur l’affaire Mortara (Edgardo Mortara, l’enfant juif baptisé à l’insu de ses parents et enlevé à sa famille par la gendarmerie pontificale en 1858, éd). C’est la huitième fois que je travaille avec Marco Bellocchio : nous avons commencé avec Gagneren 2009. Une étape importante a été, en 2019, Le traître (c’était Giovanni Falcone, éd)». Le sommet de la collaboration, cependant, est Extérieur de nuit, la série Rai sur les 55 jours de l’enlèvement d’Aldo Moro (maintenant disponible sur Raiplay) où il incarne magistralement Francesco Cossiga.
Similitude intérieure
«Avec Bellocchio, il n’y a jamais d’œuvre d’imitation: il cherche une “ressemblance intérieure” qui passe par le regard, la voix, l’attitude ou quelque chose qui vous devine» explique Russo Alesi.
Et qu’avait-il deviné à son sujet ?
Je pense qu’il voulait un interprète prêt à s’immerger – sans peur, sans jugement – dans ce “noir”. Il fallait redonner une personnalité autoritaire (Cossiga représente l’Etat), mais avec des facettes diverses, voire complètement opposées. Il y avait différentes clés de jeu, un voyage immersif dans la complexité de l’être humain.
Fausto Russo Alesi (Getty Images).
Entendu : vous êtes un intégriste du métier.
J’essaie de garder la bonne énergie pour tout, pour le travail et pour la famille (il est marié, a une fille qui est au collège et un garçon de sept ans, éd). Pourtant oui : j’aime que chaque rôle soit un chemin de vraie connaissance, et j’aime y faire face avec le corps. J’ai toujours pratiqué un théâtre assez extrême, au sens assez “physique”, exigeant : des marathons de 5-6 heures (parfois 12, comme pour Les démons de Peter Stein), des monologues très serrés de deux heures…
“Scopone scientifique”, un chef d’oeuvre
Pas une bonne comédie, hein ?
J’ai hâte, car la vie est tragi-comique ! J’attends juste un film extrêmement drôle mais intelligent qui agisse comme un véritable miroir pour le public (avec les tics qui nous définissent, causés par les fêlures, les manies, les inepties), dans la belle tradition de la comédie italienne. Quel chef-d’œuvre c’est – pour n’en nommer qu’un – La portée scientifique? En attendant je cultive un projet pour la scène, ça montera sur scène en février.
Vous l’anticipez ?
Un autre Eduardo De Filippo, après le Noël à la maison Cupiello de 2012 : L’art de la comédiel’histoire d’une compagnie itinérante de comédiens ambulants qui se retrouvent coincés dans un petit village, la scène s’enflamme… Un texte extraordinaire et peu représenté, très important pour ce moment historique qui est le nôtre.
Pourquoi exactement pour ça ?
Il nous parle de l’art comme d’une nécessité, d’un droit essentiel tant pour ceux qui le “produisent” que pour ceux qui l’utilisent, et combien de fois le secteur a été (on l’a vu pendant la pandémie) oublié et peu reconnu. Comme l’a dit Eduardo, pas seulement des fettuccine…
Quand une passion aussi globale est-elle née en vous ?
J’étais certainement une enfant extravertie (beaucoup plus que je ne le suis maintenant), perturbatrice, intrusive – à l’école primaire, la religieuse me détestait – (des rires): l’envie de monter sur scène comme enjeu vital vient de là. Les deux premières fois en tant que spectateur ont été éblouissantes. Une occasion plus mondaine – au Teatro di Verdura de Palerme pour une opérette, Chinchilla, une chaude soirée sicilienne avec une élégance d’avant la Scala (on se croirait presque au XIXe siècle) – et l’autre, plus « militante », à 9 ans à Syracuse : trois tragédies en trois jours. Le plongeon était puissant.
“Mon père & Visconti”
Fausto Russo Alesi dans “Dehors la nuit” (photo Anna Camerlingo).
Et c’est alors qu’il a décidé d’étudier le théâtre.
Non, même si j’aurais pu, il y avait des cours, mais j’ai joué au volley-ball à un niveau compétitif (je bénis le travail d’équipe, ça m’a tellement appris !). En dernière année de lycée, un choix pour l’avenir s’est imposé. Être à 360 degrés à l’intérieur des choses est une caractéristique qui m’appartient et je m’en suis convaincu : “Je dois quitter ma plus grande passion pour m’aventurer dans ce qui sera ma plus grande passion”.
Soudain? Il y avait peut-être des précédents artistiques dans la famille.
Pas exactement. Papa a fait du théâtre amateur au lycée et, quand Luchino Visconti est venu en Sicile pour des inspections de sites Le Léopardou, il avait la possibilité d’une audition à Rome. Mon grand-père ne l’a pas envoyé : ce « non » était si fort qu’il a renoncé.
Un exemple classique de la théorie jungienne selon laquelle les parents transmettent inconsciemment à leurs enfants le relais de ce qu’ils auraient aimé réaliser.
Mais il ne m’a jamais mis la pression, au contraire : il a presque mis une clé dans mes travaux pour être sûr que ce n’était pas un caprice. Mes amis, en revanche, m’ont soutenu : pour mes 18 ans, ils m’ont offert le livre Soyez acteur (des rires), avec les six meilleures écoles de théâtre italiennes. Il m’a aidé à identifier celui qui me convenait : j’étais déjà bien conscient qu’il faut s’entraîner, il faut étudier. J’ai déménagé à Milan (tout un saut, un mixeur) pour fréquenter l’école civique de théâtre Paolo Grassi.
Fausto Russo Alesi en Russie
Fausto Russo Alesi dans “L’étrangeté”.
Et de là sont venus le Piccolo et Luca Ronconi…
Non, Ronconi plus tard. Dès la fin de nos études, en 1996, avec six collègues de l’académie, nous avons fondé la compagnie Atir (Independent Theatre Association for Research, éd), commandée par Serena Sinigaglia. Et là, une autre période d’entraînement a commencé, notre salle de gym était sur le terrain. Après sept années intenses, j’ai entamé un parcours plus personnel, mais en restant proche d’eux : pour moi, construire, entretenir et développer des relations est un élément fondamental du métier.
Les prochaines étapes clés ?
L’Ecole des Maîtres, un master international conçu par Franco Quadri : de jeunes actrices et comédiens professionnels européens se voient offrir l’opportunité de rencontrer les maîtres les plus importants de la scène contemporaine. J’y ai rencontré Eimuntas Nekrošius (réalisateur lituanien primé, éd) et en 2002 le projet de La Mouette, un spectacle qui a connu un tel succès qu’il a tourné pendant deux ans (quel frisson à Saint-Pétersbourg !). Ma première direction a suivi, en 2005, et la décennie de travail intense avec Ronconi, le croisement de grands personnages et de grands textes, de Songe d’une nuit d’été à Sainte Jeanne des abattoirs par Brecht. Pour arriver enfin à Bellocchio.
Il aura bientôt 50 ans. Bilans?
Balance, si quoi que ce soit, je suis né le 13 octobre (des rires). Étant assez autocritique, je n’attends pas les dates des bilans. Je ne renoncerai certainement pas à de nouveaux défis.
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