Dans le grand spectacle d’Abramovic, les sopranos sont des figurants

La voici, la performeuse Marina Abramovic (Belgrade, 1946). Une reine dans un lit king-size, son visage brillant dans le noir comme une pleine lune. L’artiste est présent pensez-vous, en vous souvenant de sa performance emblématique au MoMA de New York. Abramovic a regardé attentivement celui qui s’est assis en face d’elle en 2010. Ce fut une expérience purificatrice pour ceux qui l’ont vécue. Mais le dernier travail d’Abramovic 7 Décès de Maria Callas n’est pas une performance avec la participation du public, c’est du théâtre musical éclectique avec des ingrédients d’opéra.

Dans 7 Décès de Maria Callas Abramovic rend hommage à la légendaire chanteuse d’opéra Maria Callas (1923-1977), en qui elle voit une sorte d’âme sœur aînée. Même signe du zodiaque, également élevé avec une mère dominante, souffrant également d’amour – et même en est mort.

La forme choisie est simple. Sept fois, nous voyons et entendons les airs clés des grands rôles tragiques dans lesquels Callas s’est glorifié. L’enfant courtisane Madama Butterfly, l’adulte mais non moins tragique courtisane Violetta (la traviata), la femme fatale rebelle Carmen, Lucia di Lammermoor, folle d’amour, la chanteuse Tosca qui saute du Château Saint-Ange en chagrin d’amour, Desdémone étranglée pour adultère et Norma (mort amoureuse sur le bûcher).

Dans le réservoir se trouve l’orchestre Ludwig, qui interprète également de la nouvelle musique du compositeur serbe Marko Nikodijevic entre les scènes et dans la scène finale. Des images du réalisateur de vidéoclips Nabil Elderkin, vaguement inspirées des opéras, sont diffusées sur grand écran. Abramovic interprète les scènes de mort au ralenti et souvent en très gros plans, toujours assisté de l’acteur Willem Dafoe. Devant l’écran, les sopranos, vêtues de simples robes de soubrette, chantent les airs comme une sorte de bande sonore des vidéos.

Quelles étaient vos attentes vis-à-vis de cet « opéra expérimental » ?

Sandra Smallenburg : « Abramovic a montré dans ses premiers travaux qu’elle sait capter un public avec des effets théâtraux, donc j’en attendais beaucoup.

Mischa Spel : „J’étais sceptique. Qu’est-ce qui fait la grandeur de l’opéra? Que l’on se laisse emporter par la musique et l’intrigue. Voici une histoire à part, c’est un patchwork d’arias. Je craignais un menu de sept plats de crème fouettée.

Et? Cela a-t-il fonctionné sous cette forme ?

SS : “Pouvons-nous encore appeler cet opéra ?”

MS : “Non.”

SS : “C’est plutôt un pot-pourri : les plus grands succès d’opéra sur la façon dont les femmes souffrent de l’amour.”

MS : Exactement, ça ressemblait plus à une sorte de rituel musico-théâtral, quelque chose qui veut faire réfléchir – bien que je ne sache pas exactement de quoi il s’agit. Entre les airs, vous pouvez entendre Abramovic faire des déclarations associatives sur la vie et l’amour, mais je les ai trouvées plutôt….

SS : “Flottant ?”

MS : « Oui, et prétentieux. « La flamme peut me réchauffer et me brûler. Et quand ça s’éteint, je pars.'”

SS : « J’ai trouvé l’utilisation du ralenti dans les vidéos dérangeante. Cela a rendu les images déjà si dramatiques à la limite du pathétique.

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De qui parle cette performance ?

MS : « Officiellement à propos de Maria Callas, mais vous ne l’entendez sur bande qu’une minute et vous ne la voyez nulle part. Les airs dans lesquels Callas s’est illustré sont excellemment chantés par sept autres chanteurs. Certains discrets, d’autres vraiment géniaux. J’ai particulièrement trouvé Nina Minasyan en tant que Lucia et Nadezhda Karyazina en tant que Carmen impressionnantes.

SS : « C’est précisément pourquoi leur rôle m’a semblé douloureusement servile. Ils étaient presque des figurants dans le grand spectacle d’Abramovic. Ces sept belles chanteuses sont là en train de chanter jusqu’à la mort, tandis qu’Abramovic est inerte dans son lit et que votre attention est sollicitée par les images vidéo.

A qui est destiné ce spectacle ?

SS : « C’est exactement ce qui m’a occupé. En tant que non connaisseur d’opéra, je me suis parfois senti exclu. Qu’est-ce qu’Abramovic a à faire dans les images de ce costume d’apiculteur ? Qu’est-ce que cet étrangleur fait là ? Si vous ne connaissez pas les opéras, beaucoup restent à distance. J’ai particulièrement reconnu le symbolisme de ses performances précédentes : les serpents, le sang, la nudité, l’automutilation, jouer avec les rôles de genre. »

MS : « En tant qu’amateur d’opéra, vous comprendrez peut-être le drapeau américain dans la main de Butterfly et pourquoi Abramovic plonge d’un immeuble, mais détachés de leur contexte dramaturgique, ces airs manquent beaucoup d’impact. Si vous attendez avec impatience un dernier souffle tragique pendant des heures, il arrive différemment que lorsqu’il est servi comme une poignée de noix. Vous n’avez pas connu ces femmes.”

SS : « Avez-vous aimé la musique ?

MS : « Ludwig est un bon orchestre. Mais je n’aime pas trop le style du chef d’orchestre Yoel Gamzou, qui cherche le drame à force de ralentissements et d’accélérations. Comme si c’était comme ça que l’excitation fonctionnait.”

SS : « J’ai trouvé que la nouvelle musique de la scène finale fonctionnait bien. C’était très cinématographique. Quand Callas est morte dans sa chambre d’hôtel parisienne, l’orchestre joue comme un disque qui s’enlise. Jolie.”

MS : „Il me reste aussi une question de sens. Qu’est-ce qu’Abramovic veut exactement communiquer ? Vous n’apprenez rien sur la magie de Callas, ni sur l’essence de l’amour fatal. Elle est légendaire en tant qu’artiste de performance et ici aussi, elle est impressionnante dans sa robe à paillettes dorées et les scènes de nu sans vergogne ; nous voulons tous être aussi vitaux. Mais plus loin ? Et pourquoi ces billets devraient-ils coûter 200 euros ? N’est-ce pas aussi un peu une émission de vedettes commerciales ?”

En quoi cette performance est-elle la plus réussie ?

SS : « Les cinématiques, qui simulaient des nuages ​​de fumée et des orages ressemblant à un enfer avec des effets 3D et un son surround, étaient impressionnantes. La scène finale, dans laquelle Abramovic joue la scène de la mort de Callas, a également très bien fonctionné. Alors que vous entendez la circulation parisienne passer derrière vous et que sur la scène la lumière du jour semble pénétrer à travers les rideaux, Callas meurt dans la solitude. Vous pouviez sentir sa tragédie là-bas.

MS : « D’accord. Et le charisme de l’acteur Willem Dafoe sur ces images vidéo : wow. Pour être honnête, j’ai aussi trouvé l’apparence d’Abramovic un peu pâle, parfois.”

Et maintenant le verdict final ?

MS : « En tant que Gesamtkunstwerk, en tant que somme de ses parties, je pensais que c’était médiocre. Cette production se veut quelque chose de très spécial, mais de nombreux opéras modernes utilisent déjà très intelligemment l’art vidéo. En même temps, vous avez envie de vivre cette rencontre entre deux divas. Et certains des chanteurs que j’ai vraiment aimés.

SS : „Abramovic est déjà plus grand que la vie mais un spectacle qui prend ça comme point de départ est très…dans ta face. Au final, tout ça ne m’a pas assez ému. Il n’y a rien qui colle vraiment. Trois balles.

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