Un enregistrement amateur du premier “I Feel It In My Heart” (1976) montre la plus belle Tina Weymouth avec une coiffure courte sur sa grosse guitare basse, qu’elle jouait comme personne d’autre – elle a toujours défini le modèle pour jouer de la guitare basse dans général. Le nerveux David Byrne chante cette chanson tendre et désespérée sur quelqu’un qui aimerait profiter de son travail et être un soleil pour la famille. Il a juste besoin d’essayer plus fort, pense-t-il.
Cela a donné le ton qui a établi les études en sociopathie à “77” (★★★★★). Au groove sec, Byrne chante les difficultés et les joies des sourds émotionnels : “No Compassion”, “Tentative Decisions”, “Don’t Worry About The Government”.
Sur “More Songs About Buildings And Food” (1978, ★★★★★), la première coproduction avec Brian Eno, Byrne a varié dans des chansons sardoniques comme “Found A Job” et “I’m Not In Love”, élargi mais l’horizon est fixé avec la version de couverture de “Take Me To The River” et la pièce épique qui a lancé l’exploration américaine des Talking Heads et qui explique cette topographie satellite des États-Unis sur la quatrième de couverture : “The Big countries”.
“Fear Of Music” (★★★★1/2) n’est pas aussi cohérent que les disques précédents : “I Zimbra” donne le rythme africain, l’étrange “Life During Wartime” intensifie le funk. “Cities” est l’une des chansons les plus incisives et laconiques de Byrne, “Heaven” serait presque romantique si la pièce n’avait pas une tendance nihiliste. Les extraits de la performance sur “Rock/Pop in Concert” à la télévision allemande, 1980, qui sont inclus sur la version CD/DVD, sont fabuleux, où les chefs ont interprété “Cities” et “I Zimbra” dans une distribution plus large.
“Remain In Light” (1980, ★★★★★), le monstre du rythme radioactif, avait “Crosseyed And Painless” et “Once In A Lifetime”. Les textes de Byrne et d’Eno ont dégénéré en balbutiements, formules, attaques de panique : « Les faits perdus, les faits ne sont jamais ce qu’ils semblent être/ Rien là-dedans ! Aucune information laissée d’aucune sorte / Lever la tête – chercher des signes de danger. » Tout cela culmine dans le chant tautologique « J’attends toujours ». À la fin, il y a “Listening Wind”, d’une beauté irréelle et silencieuse, et “The Overload”, étrangement menaçant et presque immobile. Un record dont les années 80 ne se sont jamais remises.
Speaking In Tongues (1983, ★★★★1/2), enregistré sans Eno, marque la transition du groupe vers la popularité. C’était incroyable de voir comment les anciens étudiants en art sont soudainement devenus les favoris des discothèques avec leur musique hermétique. Le tonitruant “Burning Down The House” aux allures de slogan, le funk garce de “Slippery People” et “Girlfriend Is Better”, l’accrocheur de “Pull Up The Roots” et “This Must Be The Place” ont ouvert la voie à ” Arrêtez de faire de la faux”.
“Little Creatures” (★★★★1/2) de 1985 était considéré comme un virage effronté vers la pop, même vers le “mainstream”, mais il ne fait que refléter l’intérêt de Byrne pour le sud des États-Unis. Encore plus de “True Stories” (★★★★1/2), des chansons du film de Byrne, des ballades fulgurantes, un thé dansant à l’orgue, un service religieux gospel, des swof country et western et ruraux. C’est “Cood Old Boys” de Byrne.
Enfin, « Naked » (1988, ★★★★1/2) est un chant du cygne à la civilisation, brillant et enivrant avec des instruments à vent, des percussions, des idiomes africains, du raï et de la salsa d’une part. En revanche, un dernier bourdonnement dépressif : « The Facts Of Life », « The Democratic Circus », « Cool Water ». La fin était une célébration bacchanale et c’était une danse de la mort.
Lorsque David Byrne a recommencé avec “Rei Momo”, il a dansé le mambo en Amérique du Sud. Le psychopathe d’à côté était devenu un ours d’humeur.
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