Dans « l’anthologie » du DVD des Beatles, qui vaut la peine d’être vue, il y a cette scène mémorable : le groupe joue « Paperback Writer » au Budokan Hall de Tokyo et, en raison des cris japonais et d’un système de contrôle rudimentaire, a de légers problèmes pour passer le passage a cappella sans accident pour amener la scène. C’est pourquoi George Harrison salue frénétiquement le public pour qu’il crie encore plus fort – et les légers problèmes d’intonation se perdent dans le bruit général.
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En 1966, les ambitions artistiques du groupe étaient sans doute disproportionnées par rapport aux circonstances techniques, ce qui a finalement poussé les Beatles à ouvrir un nouveau chapitre – alimenté en outre par la folie quotidienne des tournées, les problèmes de sécurité croissants et un désintérêt croissant à jouer pour un public qui elle pouvait à peine entendre. L’ère de leurs concerts s’est terminée en août 1966, peu de temps après la sortie de leur septième album studio REVOLVER.
Car une chose était évidente : de nouveaux morceaux comme l’octuor à cordes « Eleanor Rigby », la soul Motown de « Got To Get You Into My Life », l’indienne « Love You To » ou l’acid folk de « I’m Only Sleeping ». ‘ avec ses solos de guitare tournant à l’envers ne pouvait plus être reproduit en direct en 1966 sans musiciens invités ni playback – sans parler du très psychédélique ‘Tomorrow Never Knows’ avec ses samples et ses boucles.
Le désir d’expériences parfois chronophages a fait de REVOLVER le travail des Beatles le plus complexe à ce jour
Le studio, comme récemment avec les PET SOUNDS des Beach Boys, est devenu la scène elle-même, et des groupes qui se respectent lui ont emboîté le pas. Une tendance est née qui conduira certains producteurs et patrons de maisons de disques au bord de la folie dans le courant des années 1970. Les albums n’étaient plus enregistrés en quelques jours ou semaines, mais prenaient parfois des mois, voire des années. Les enregistrements pour REVOLVER sont allés relativement vite, ils ont duré, avec des interruptions, du 6 avril au 21 juin. Cependant, le désir de l’expérience parfois chronophage a transformé REVOLVER en l’œuvre des Beatles la plus complexe à ce jour.
L’ère des excès potentiels en studio était née. Dossier sous : SGT. GROUPE DU CLUB LONELY HEARTS DE PEPPER. Cependant, le bricolage d’Abbey Road n’était pas une fin en soi, mais produisit des résultats étonnants : la musique indienne, qui était encore d’une couleur subtile dans « Norwegian Wood » l’année précédente, était un élément de soutien dans « Love You To », tandis que l’époque « Tomorrow Never Knows » cherchait à resserrer les rangs avec l’avant-garde électronique. La beat music, comme on le disait à l’époque, ne faisait plus nécessairement partie d’une culture jeune que l’on soupçonnait généralement d’être banale, mais pouvait même être un art progressif. Ce qui a certainement évoqué plus de trois points d’interrogation dans certaines têtes d’adolescents et suggéré que la drogue était aussi en cause.
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Les Beatles connaissaient bien l’art de créer des albums au son rigoureux d’une part et offrant suffisamment de variété d’autre part, comme en témoignent les LP et CD standard nouvellement mixés par Giles Martin. Le CD est également disponible en pack double de luxe en option, et un disque d’images en vinyle est également disponible. Bien sûr, les plus intéressants sont les packages « Super Deluxe », que ce soit en coffret 4 LP avec un single bonus ou en édition 5 CD avec un livre de 100 pages, les nouveaux mix stéréo et mono, un EP bonus et deux disques avec diverses prises de session.
REVOLVER respire l’optimisme et le courage de franchir les frontières
Ces derniers confirment encore une fois que les Beatles mettent toujours les meilleures versions de leurs œuvres, mais donnent des aperçus intéressants sur leur carrière. Avec « Yellow Submarine », cela commence même par une démo déchirante qui n’a absolument rien à voir avec le dernier mood swinger. De plus, il devient clair, par exemple avec le single « Rain » face B, comment le travail créatif en studio a rendu possible les résultats souhaités en premier lieu.
Il faut bien savoir que l’évaluation rétrospective des albums individuels des Beatles est sujette à des fluctuations liées à l’air du temps. Maintenant, il est clair depuis un certain temps que les « œuvres de transition » RUBBER SOUL et REVOLVER semblent remplacer les albums de la phase hippie et tardive en termes de popularité auprès du public, pour lesquelles il y a aussi de bonnes raisons. REVOLVER respire en particulier un esprit d’optimisme et le courage de franchir les frontières, mais doit être compris comme le travail d’un groupe qui (encore) se ressaisit joyeusement et s’abstient des voyages d’ego et provocateurs, mais finalement manquant de nutriments « Revolution #9 » gadgets. Ce qui le met qualitativement à égalité avec leur meilleur travail. Sans aucun doute.
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