Il fut un temps où la tendance du logo du créateur servait de signal subtil alertant les passants du symbole de statut social qui était le nouvel achat coûteux d’un porteur, que ce soit par le biais de l’imprimé monogramme emblématique de Louis Vuitton ou des doubles C imbriqués de Chanel. Mais quelque part en cours de route, le besoin de la société de mettre en valeur le statut a pris l’humble étiquette de la maison et est devenu fou avec elle – les logos sont devenus plus grands et plus éclaboussants (voir l’ère des années 2000 du survêtement Juicy), et le look est devenu plus axé sur la reconnaissance de la marque que sur la réalité. qualité. Le style est devenu et hors de propos au fil des ans, et depuis le début des années 2010, il a semblé moins important. On pourrait dire que la décennie est mieux définie par les marques de luxe discrètes – voir The Row, Lemaire et Old Celine – appréciées pour leurs designs intemporels et discrets.
Mais dernièrement ? On dirait que les designers ramènent les logos, mais avec une nouvelle approche innovante : plutôt que d’éclabousser leurs collections avec des emblèmes de marque dans votre visage, ils lancent des imprimés monogrammes qui se sentent intentionnels, pas flashy.
Ce changement a été notable pour moi lorsque Fendi et Versace se sont associés pour Fendace, une collaboration sursaturée avec non pas un logo emblématique, mais deux. Pourtant, je ne croyais pas que le look faisait vraiment, vraiment son retour jusqu’à ce que je m’assieds dans le public trempé de pluie en regardant le défilé Tommy Hilfiger AW22 se dérouler. Il y avait de la magie dans l’air – et de nouveaux imprimés de monogrammes sur les vêtements d’extérieur et les accessoires. Réalisé dans les locaux de la marque coloris Americana classique aussi bien que une prise neutre discrètedes motifs inspirés de la marque ont été éclaboussé sur autant de pièces que possible.
Après le spectacle, j’ai commencé à remarquer des monogrammes et des imprimés de logos faisant peau neuve à gauche et à droite. Alors que j’ai toujours été fan de Prada pour ses modèles en cuir Saffiano discrets, je me suis soudain retrouvé à convoiter les produits de l’entreprise. nouvelles pièces imprimées jacquard inspiré du symbole Prada, le logo triangulaire emblématique de la maison. L’imprimé géométrique apparaît désormais sur de nombreux sacs à main en toile, et la décision de la marque de créer un tel imprimé tout en restant fidèle aux codes de la maison est une réponse indéniable au retour imminent de la logomania.
La tendance se répercute également sur des marques plus contemporaines : lors d’une récente promenade dans Banana Republic pour faire le plein de tricots, un trench en coton à logo m’a arrêté net dans mon élan. Il avait l’air si élevé, si chic – pour être franc, le monogramme BR n’était pas loin du rebrand Burberry réussi mais imaginaire dont je rêvais depuis des années maintenant.
Occasionnellement délégitimée de la mode et surnommée « magasin de centre commercial », la nouvelle image de marque de Banana Republic est un signe clair d’offres plus luxueuses à venir. Nicole Wiesmann, vice-présidente du design de Banana Republic, explique à TZR comment le nouveau look est né. « Banana Republic a toujours été connue comme une marque sans logo, mais lorsque nous avons fouillé dans les archives de BR, nous avons trouvé différentes polices et monogrammes qui traduisaient les changements esthétiques de la marque au fil des ans », dit-elle. « Nous avons été particulièrement inspirés par un sport[wear] concept que nous avons trouvé dans les anciens catalogues BR, nous avons donc ajusté le monogramme pour avoir une sensation universitaire plus moderne qui pourrait être traduite en un motif.
Bien sûr, on ne peut pas parler de marques donnant un coup de jeune à leurs anciens logos sans une salve d’applaudissements chaleureux pour MCM. Dans les années 80 et 90, peu de pièces avaient le poids de un sac à dos recouvert du logo MCM – mais au fil du temps, certains des styles les plus connus de l’entreprise ont été mis de côté parce qu’ils étaient trop ostentatoires. Dan Manioci, vice-président du marketing et du numérique mondial chez MCM, a déclaré à TZR que la marque savait qu’elle devait évoluer.
« Le monogramme emblématique de MCM est né en 1976 à Munich à l’époque disco. C’était l’époque de la jet set de luxe et elle s’adressait à l’élite des rock stars. Des légendes de la musique comme Diana Ross ont été les premières admiratrices, en particulier avec les pièces de bagage », partage Manioci. « Aujourd’hui, le monogramme évolue sous la direction créative de Dirk Schönberger, responsable mondial de la marque. Dirk comprend que pour grandir, l’évolution est importante. Dans les collections récentes, vous verrez un nouveau motif, notre monogramme cubique 3D, qui s’inspire du monogramme classique et du drapeau bavarois lui-même.
Réinventer un monogramme emblématique sans perdre l’essence de la marque n’était pas quelque chose que Schönberger et l’équipe de conception de MCM prenaient à la légère. « Le monogramme patrimonial – chez MCM, il s’appelle le Cognac Visetos – est un bien immobilier précieux. Comme pour toute marque de luxe, nous comprenons et respectons l’importance du monogramme qui a contribué à nous définir », déclare Manioci. « À cette fin, nous comprenons également qu’il est important d’évoluer et de présenter des monogrammes mis à jour. Pour atteindre de nouvelles personnes, vous devez essayer de nouvelles choses », dit-il. « En fin de compte, le monogramme de signature est notre fondation, et nous prenons cela au sérieux. »
Alors que certaines marques réinventent d’anciens monogrammes, d’autres participent à la tendance pour la toute première fois – il suffit de regarder la marque de vêtements d’extérieur de luxe Mackage, qui a fait appel à Lil Kim pour modéliser sa toute nouvelle collection AW22, dont l’objectif est sa toute première logo imprimé.
Auparavant, l’image de marque subtile de Mackage aurait pu la qualifier de luxe discret, mais le fondateur et directeur de la création, Eran Elfassy, savait qu’un monogramme déterminant était un besoin inévitable. « J’ai senti qu’il était important de créer un motif qui montre notre marque bien en vue », a déclaré Elfassy à TZR. « Nous avons des pièces tellement incroyables et performantes. Je voulais qu’ils soient facilement identifiés comme Mackage.
Tout comme les conceptions de monogrammes commencent à se sentir plus élevées, l’approche pour les styliser l’est aussi. Dans le passé, la véritable logomanie était identifiée par un imprimé monogramme de la tête aux pieds – pensez aux ensembles imaginés par Dapper Dan, génie créatif et père officieux du look de la mode. Dernièrement, cependant, l’ambiance est moins tout ou rien, et les marques stylisent ces pièces avec des accents plus subtils, afin de les laisser briller d’elles-mêmes.
Autrefois détracteur du logo, Elfassy en est venu à apprécier la façon dont la mode a évolué pour réintégrer l’idée de placements de noms visuels lourds. « Je pense que la tendance actuelle des imprimés monogrammes reflète le désir du consommateur de rendre hommage à l’héritage de ses marques préférées, mais en le faisant d’une manière moderne qui semble et semble pertinente », partage-t-il.
Manioci convient que cette nouvelle itération de la tendance logo ne sera pas la dernière forme que nous la verrons prendre. «En tant que personnes, nous sommes programmés pour migrer vers quelque chose qui montre un statut, qui a de la pertinence. Pour moi, la logomanie ne va nulle part de si tôt. Au lieu de cela, il s’agit de savoir comment cette obsession va changer avec le temps », dit-il. « Les marques qui peuvent garder une longueur d’avance sur les tendances sont celles qui l’emporteront à la fin. »
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