Peter Gabriel a inventé les drôles de masques de scène, la tête de batman, la tête de fleur et la tête de renard, le déguisement humoristique des groupes de rock. Mais c’est Phil Collins qui a cherché un peu plus loin. Il s’est rendu compte que les trois musiciens restants de Genesis n’avaient pas besoin d’être adaptés aux costumes de prog. Ils étaient naturellement drôles. Leur style depuis 1983 n’a pas grand-chose à voir avec leur musique, là n’est pas la question ici. Aussi, il n’y a aucune obligation pour les musiciens de faire rire les autres.
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Mais l’image de Genesis ’83, qui a creusé le fossé entre la « faction Gabriel » et la « faction Collins », a émergé avec l’album « Genesis » et la chanson « That’s All ». La vidéo présente Collins, Tony Banks et Mike Rutherford en tant que vagabonds aux yeux de teckel se réchauffant près d’un feu, dans un jeu de rôle comique. Le 26e single a marqué sa première chanson dans le top 10 aux États-Unis, mais surtout, « That’s All », bien que tous trois soient répertoriés comme compositeurs, est un morceau de Collins, so pop : mélancolique, mais dansant, le narrateur est un comédien tragique. Les larmes du clown.
C’est là que Genesis est devenu Phil Collins. Un sentiment renforcé non seulement par la popularité croissante du chanteur qui, avec ses premiers albums solo « Face Value » (1981) et « Hello, I Must Be Going! » (1982) menaçait de devenir plus grand que le groupe qui s’appelait autrefois lui batteur embauché. Hugh Padgham était également responsable de ce changement. Il était toujours l’ingénieur du son de l’album Abacab de Genesis en 1981. Il était déjà producteur sur « Face Value » de Collins, il a créé le son de batterie à réverbération fermée, qui battait sans queue de réverbération boueuse. Padgham devait garder ce travail, en commençant par « Genesis », il était son producteur pendant les années suivantes. Les disques ressemblaient maintenant à Collins, et Collins savait qu’il devait faire preuve d’humilité à l’avenir. Lors de ses concerts, il a également joué l’une ou l’autre chanson de Genesis. Le fait que Genesis jouerait à nouveau une pièce solo de lui n’était pas à débattre.
Le single « Mama » était plus absorbant que « That’s All » – et aussi plus impitoyable. Poussée par une boîte à rythmes Linn LM1 et renforcée par la batterie sur le dernier tiers dramatique, la chanson évoque le premier tube mondial de Collins « In The Air Tonight », sorti à peine deux ans plus tôt. Il semblait que Genesis travaillerait désormais avec du matériel que Collins répartit entre ses catalogues solo et de groupe, bien que « Mama » attribue également les trois en tant qu’auteurs-compositeurs.
Collins, alors âgé de 32 ans, âgé avant son temps avec « Mama ». Il l’a prouvé lors de la tournée The Last Domino? Aussi mal, aussi durement frappé par le destin, l’homme de 71 ans a chanté, son cri « aha ha … oh » inhumain, mais aussi gériatrique, qui ne figure pas dans les paroles « Mama » du disque car il n’y a pas équivalent littéral car il pouvait, il maîtrisait le live aussi bien que jamais.
Genesis ne sera suivi que de deux autres albums avec Collins à ce jour (Calling All Stations de 1997 étant le dernier du groupe, avec Ray Wilson au chant) : Invisible Touch de 1986 et We Can’t Dance de 1991. À partir du milieu des années 1980, Collins se concentre sur son des œuvres solo, dans lesquelles il a pu se débarrasser de son bagage émotionnel et faire face à des problèmes conjugaux avec lesquels Banks et Rutherford n’avaient rien à voir. En retour, Genesis s’est consacré à un programme plus vaste et plus politique. Invisible Touch a terminé l’enregistrement deux mois avant Tchernobyl et est sorti deux mois après – aucun album de 1986 n’a atteint l’air du temps comme celui-ci. « Domino » racontait les retombées, « Land of Confusion » d’une société indifférente à l’armement nucléaire : « Je ne rentrerai pas ce soir / ma génération y remédiera / nous ne faisons pas que des promesses / que nous savons que nous ne garderai jamais ».
Peut-être aurait-il été plus audacieux si Genesis avait omis la vidéo mettant en vedette les marionnettes de Spitting Image, qui présentent leurs têtes grotesquement déformées aux côtés de celles de politiciens de la guerre froide comme Reagan et Gorbatchev. Mais ici aussi, le groupe a opté pour l’humour, pour la première fois pour la satire. Cette même année, ils ont travaillé sur la bande originale de When the Wind Blows, l’adaptation cinématographique pas du tout drôle de la bande dessinée de Raymond Briggs sur les conséquences d’une frappe nucléaire. Mais quelles ont été les partitions les plus vendues de 1986 ? « Top Gun » et « Rocky IV » – films sur le patriotisme américain hourra. Et ces « Supermen », comme l’a souligné Genesis dans « Land of Confusion », n’existent pas.
Des clips comme « Land of Confusion » n’ont fait que faciliter la tâche de la faction Gabriel dans son rejet de l’album « Invisible Touch ». Même les fans les plus bien intentionnés de Genesis ont du mal avec le plus gros succès du trio, qui a culminé au numéro trois aux États-Unis et a inclus leur seul succès numéro un américain avec la chanson titre. Paradoxalement, l’œuvre qui s’achète le plus est aussi celle qui s’est le plus transformée en apostats. « Invisible Touch » – se sentait mal aimé. La pochette du disque comporte un revers orange tacheté de noir que vous ne voulez pas toucher.
L’ex-collègue Peter Gabriel est depuis longtemps apparu plus sérieux. L’homme aux soucis. Son album So est sorti un mois avant Invisible Touch, et la vidéo de son single Sledgehammer, qu’Invisible Touch a distribué de One in the States, ne présente pas de marionnettes, mais des animations avec des figures d’argile en stop-motion, elles avaient l’air plus technophiles. Grâce à un défilé de musiciens invités d’une qualité absurde, il semblait que Gabriel voulait avoir le dernier mot avec « So » : Kate Bush, Manu Katché, Stewart Copeland, Nile Rodgers, Daniel Lanois, Jim Kerr, Youssou N’Dour … juste « Alors » ! Indiquer.
L’année 1991 a apporté la Genesis Golf, c’est-à-dire une édition spéciale de la voiture que tout le monde n’aime peut-être pas, mais que personne ne déteste non plus, ainsi que le septième album le plus vendu de tous les temps en Allemagne avec 2,5 millions d’unités : « We Can’t Danse ». . La musique folk à la Volkswagen. Le titre décrit une capitulation légèrement forcée et ironique face aux tendances hipstérisme et dancefloor, même si le dinosaure du groupe, Tony Banks, n’avait que 41 ans. Mais dès le départ, Genesis était plus progressiste que moderne.
Trois des six singles sont sous-estimés. « No Son of Mine » décrit les abus à la maison; Collins a chanté sur Others, un sujet qui n’a peut-être pas beaucoup de place sur ses disques solo. « Jesus He Knows Me » expose les télévangélistes – ceux qui ont vu la vidéo à la télévision européenne ont été confrontés au fait que les télévangélistes américains lancent en fait des appels « toucher l’écran » à leurs téléspectateurs pour qu’ils ressentent des crépitements divins à travers l’écran ; Collins n’a pas inventé l’encart du spectacle. Le clip suggérait également que Mike Rutherford embrasse secrètement des hommes dans les toilettes. La scène a ensuite été supprimée – censure sexuelle, par Genesis !
Et puis bien sûr « Je ne sais pas danser ». C’est incroyable que personne n’ait imaginé ce simple arrangement de mouvements auparavant. Comme un vélo elliptique, mais sans vélo elliptique. Comme le ski, seulement sans skis. Un bras en avant, une jambe en avant. Puis l’autre côté du corps. Trois personnes synchronisées et en file indienne. Quiconque voit la danse « I Can’t Dance » lors de fêtes au bureau sait que c’est de Genesis. Une formation de Collins, Banks et Rutherford selon la taille croissante aurait été évidente, mais Collins, qui ne veut pas que les étrangers l’appellent par son prénom et est toujours en colère contre McCartney, qui l’appelle « petit Phil », ne ferait que avoir cela comme le petit exposé. C’est pourquoi ce n’était pas Banks qui devait être au centre du trio, mais le lulatsch Rutherford. La vidéo ne devrait pas détourner l’attention de la chanson « I Can’t Dance », mais c’est le cas.
Bien sûr, le bruit du robinet qui coule, présenté comme un battement continu, vous torture comme rien d’autre. Mais le riff de Rutherford appartient au canon des grands airs de guitare, à égalité avec « Smells Like Teen Spirit » de Kurt Cobain en 1991, et un suivi de l’utilisation de Mark Knopfler sur « Money For Nothing » des années 1980.
Genesis de « Genesis » – pas si génial ? Vous devez être en mesure de supporter la prétendue opinion majoritaire. Mais lors de leur tournée de concerts « The Last Domino? », onze des 23 pièces provenaient de cette dernière ère de 1983 à 1991. Parce que Genesis sait ce que les gens veulent vraiment entendre. Pour tout le reste, il y a Steve Hackett.
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