C’est un phénomène bien connu dans les livres de fantasy : la carte sur l’une des premières pages, représentant le monde dans lequel se déroule l’histoire. Une référence reconnaissante pour guider les lecteurs dans un univers parallèle et magique.
Dans une salle de répétition à Zaandam, l’actrice Jip Smit montre la carte qu’elle a faite du monde fantastique de son solo de théâtre Mère patrie. Au nord se trouvent les trois « îles des Treis Méres », au sud un continent déchiqueté et boisé, avec un espace ouvert quelque part : le village animalier. Dans ce monde, le personnage principal Katinka est confronté à une tâche majeure : lever la malédiction qui fait que les hommes (appelés « porteurs de pénis » dans ce monde) vivent quatre-vingts ans et les femmes (ici : « nondraga ») ne vivent que trois jours. . Katinka est la seule femme qui ne soit pas morte au bout de trois jours : elle a l’apparence d’une femme, mais le parcours de vie d’un homme. Injuriée par la population, elle se réfugie parmi les animaux des forêts.
« Non, donc je ne suis pas du tout votre nerd de fantasy typique. » Smith sourit généreusement. „Enfant, j’aimais comme tout le monde Harry Potter, mais pas plus que la moyenne. Vous avez ces vrais fans de fantasy qui veulent tout savoir sur un tel monde. Pas pour moi, j’ai une durée beaucoup trop courte pour cela.
Après avoir été diplômé de l’école d’art dramatique d’Amsterdam, Jip Smit (32 ans) a joué avec Orkater, Toneelgroep Amsterdam et dans la série télévisée Merde profonde. Avec une version courte de Mère patrie en 2020, elle a remporté le Best Of Fringe Award au Amsterdam Fringe Festival. C’est sa première performance auto-écrite. « J’ai souvent raté la fantaisie au théâtre. J’ai surtout vu des pièces réalistes dans lesquelles des problèmes réalistes jouaient un rôle, alors que la scène est le lieu de l’imaginaire. Alors pourquoi utilisons-nous si peu cette imagination ?
Imagination
Selon Smit, le genre fantastique offre un « cadre pour ouvrir la fantaisie ». Mais comment faire vivre au théâtre un monde aussi parallèle avec ses codes magiques, ses lois et ses coutumes ? Simple, croit Smit : avec imagination. “Le théâtre est par définition un accord commun, donc je pense qu’il n’est pas du tout illogique de traduire ce genre en théâtre.” Il n’y a pratiquement pas d’exemples de théâtre fantastique, à part Harry Potter et l’enfant maudit, la production monstre à succès qui est présentée à Londres depuis 2016 et regorge de changements de décor spectaculaires et d’effets spéciaux. Avec son approche sobre, le monologue de Smit est à l’opposé absolu. “Je n’ai volontairement pas de décor : en tant que spectateur, vous pouvez imaginer à quoi ressemble exactement le monde.”
L’astuce consiste d’abord à inventer en détail les histoires et les traditions des personnages et à imaginer en détail à quoi ressemble ce monde, puis à ne montrer au spectateur que la pointe de l’iceberg. Parce que c’est précisément dans de petits détails que ce monde prend vie, dit Smit. « Vous pouvez déjà en dire beaucoup sur la façon dont les gens vivent à partir de costumes, par exemple. Mon personnage Katinka porte une sorte de gants en cuir avec une corde enroulée autour d’eux. Elle a fui les îles, s’est retrouvée nue et a résisté dans les bois. Mes vêtements doivent donc être confectionnés avec des matières de là-bas. De cette façon, vous donnez immédiatement beaucoup d’informations de fond au spectateur. »
Oui Smith.
Photo Roger Crémers
Il était important pour elle de ne pas ridiculiser le genre fantastique dans la performance. « C’est quelque chose dont il est facile de plaisanter. Les gens pensent rapidement aux GN [live action role-playing] et avoir immédiatement une opinion à ce sujet, mais en attendant, nous lisons tous ensemble Harry Potter et nous regardons Jeux de trônes. Là, vous ne voyez jamais personne rire du fait qu’il est assis sur un dragon. Il y a beaucoup d’humour dans la performance, mais je ne ridiculise pas le genre lui-même.
Le héros
Caractéristique de la fantasy, selon elle, est la structure du voyage des héros. «Souvent, le héros est quelqu’un qui reçoit de manière inattendue une grande mission et qui, au départ, ne veut pas du tout le faire. En cours de route, des aides sont ajoutées, il y a des revers et à la fin, l’ennemi est vaincu. D’ailleurs, ce héros, ajoute-t-elle, est presque toujours un homme. “Vous rencontrez à peine des femmes dans des histoires fantastiques et héroïques.”
Katinka est dénoncée dans sa région natale parce qu’en tant que femme, elle ne répond pas aux normes des dirigeants masculins. Ce n’est bien sûr pas un hasard. « Le sujet me touche. J’ai aussi fait tellement de choses moi-même que je pense maintenant : je n’ai fait ça que pour répondre à une norme. J’ai toujours eu les cheveux courts quand j’étais enfant, mais quand je suis arrivé au lycée, je me suis dit, oh, maintenant je dois être une femme, donc je dois être sexy, porter des pantalons serrés et laisser pousser mes cheveux. Et puis vous allez à l’école de théâtre et la même chose se produit : toutes les femmes avaient des talons, des robes, des cheveux longs. Alors j’ai pensé que si j’avais les cheveux courts, les hommes ne me trouveraient pas attirante, ou je ne serais jamais castée. C’est une pensée terrible.
Secrètement, il y a aussi un soupçon d’activisme dans cette pièce, admet Smit, bien qu’elle soit bien cachée dans une histoire épique avec des incantations, des châteaux et des animaux qui parlent. “La blague de la fantaisie est la suivante : peu importe à quel point ces mondes sont différents, les habitants sont aux prises avec les mêmes problèmes moraux que nous. Comment puis-je être une bonne personne, qu’est-ce qui fait de quelqu’un un héros et qu’est-ce qui sous-tend la soif de pouvoir ou de mal ? C’est précisément à cause de cette distance que nous pouvons aussi mieux nous voir et nous remettre en question, ainsi que notre propre monde.
Mère patrie de Jip Smit (réalisation : Esther Habbema). Tournée du 18/10 au 14/12, première le 19/10. Infos : jipsmit.com.