Lorsque Rigoberta Bandini est montée sur scène au Benidorm Fest habillée en mariée et portant des lunettes de soleil pour interpréter l’hymne inimaginable « Ay mama », accompagnée de son mari, de ses cousins et de ses amis, le commentaire le plus drôle était que cela ressemblait à « Midsommar ». L’artiste avait déjà fait un clin d’œil au nouveau classique du film d’horreur d’Ari Aster dans la vidéo de « Perra ». A la télé, directement la secte c’était elle et sa cour de parenté, tout en blanc.
Cette image, si déroutante au départ, a fini par être 1) iconique et 2) très représentative de ce qu’est le phénomène Rigoberta Bandini fin 2022 à plusieurs égards. D’une part, leurs concerts, qui étaient déjà une cérémonie religieuse avec des milliers de personnes frappant des bateaux et criant comme s’ils étaient sur scène le Pape Harry Styles ou les BTS, multipliés. Rigoberta est devenu l’un des plus gros tirages de festivals assez importants, tels que Tomavistas ou Mallorca Live. En d’autres termes, elle a réussi à mettre le public dans son propre monde de phrases parlées, d’idées improvisées et d’outros explosifs, dont les deux plus populaires étaient de nature féministe. De « Je veux être une garce » à « Je ne sais pas pourquoi nos seins font si peur ».
D’autre part, dans son esprit DIY et de son propre label indépendant, encore appelé Rigoberta Bandini -si inattendu et emballement a été le phénomène-, la chanteuse a propulsé comme peu de valeurs telles que la famille, la maternité et la religion. ‘Que Cristo Baje’ faisait déjà partie de leurs premières chansons, et sur ce premier album il apparaît dans un nouveau mix, alors si nous sommes maintenant surpris qu’un « alléluia » Autotuné soit le refrain du titre et du montage final de ‘ L’impératrice ‘ , ou que Dieu est un « sujet », le problème est sur notre toit.
Et c’est que ‘La impératrice’ est un album sur la maternité et la foi, deux sujets presque tabous dans l’underground. Le seul groupe alternatif auquel je me souvienne d’avoir parlé d’eux était l’Argentin Entre Ríos. il y a 14 ans. L’approche de Rigoberta, qui assiste aux concerts de ‘MOTOMAMI’ avec Ada Colau, est un peu plus complexe que « Dieu est amour », et parmi ses préoccupations, par exemple, l’éducation de son fils à la neutralité de genre, ou du moins, loin de la masculinité toxique. C’est ainsi qu’on l’entend dans les ‘Canciones de amor a ti’ au rythme effréné.
De la même manière, ses paroles sont un peu plus complexes qu’il n’y paraît, puisque ‘Perra’ ne parle pas seulement d’être une femme sexuellement libérée, mais part en fait de l’idée d’être un animal sans dilemmes moraux. Et ‘ Así bailaba ‘, qui peut sembler un amusement passager dans son adaptation d’une chanson de Los Payasos de la Tele, a été négocié avec la famille Aragón pour offrir un message plus moderne et progressif. Les filles d’aujourd’hui n’ont pas besoin de coudre ou de frotter, car « elles doivent danser ». Alors que certains se moquent de la nature naïve de tout ce qu’Amaia touche, la vérité est qu’il y a plus d’un message ici que dans 90% de Todo Indie, une playlist à l’époque composée de chansons que personne ne savait ou ne savait ce qu’elles voulaient dire.
Entre le costumbrisme comique de ‘In Spain We Called It Soledad’ et la gueule de bois de son hit original ‘Too Many Drugs’ – dont aucun ne pouvait manquer à ce LP pour collectionneurs -, il est difficile de parler de ce qu’ont été les des références musicales pour couvrir tous ces messages. Quand on interroge Rigoberta Bandini sur ses influences, elle ne lâche rien. Il a tendance à parler d’Aute, Mocedades, Massiel… la chanson mélodique des années 70, dont l’héritage sur cet album va bien plus loin que le titre de ‘Julio Iglesias’, son clin d’œil à ‘Hey’, ‘Soy un truhán’ et autres. Son refrain « Tant de trampoline, tant de percussions », mélodiquement, est digne des meilleurs Juan Carlos Calderón.
Mais tout cela apparaît plutôt entouré d’un filleul synth-pop de l’aube austro-hongroise, de groupes pop synthétiques comme Hidrogenesse. Stefano Macarrone agit en tant que producteur avec Esteban Navarro (Venga Monjas), faisant un travail fonctionnel et simple (Mendetz connaissait des chemins plus complexes), même s’il y avait quelque chose qui pouvait être amélioré quelque part dans le mix : les claviers Italo à la fin de ‘Ay mama’ méritait plus de lumière que les lo-lo-los. Santos&Fluren sont à l’origine de ‘To all my lovers’, une ballade mi-portugaise mi-électronique; ou ‘The Empress’, un peu plus proche du plus sacré Kanye West ; et Javier Fernández Riverola signe le magnifique ‘Tú y yo’, sur l’amour conjugal.
Des noms qui n’occultent jamais le fait que le grand talent ici est celui de Paula Ribó, puisque chaque arrangement lui semble inféodé. C’est aussi une grande chanteuse, comme elle l’a laissé entendre dans les dernières minutes du Benidorm Fest, peut-être parce qu’elle a appris des classiques et non de la tradition indie, où, à quelques exceptions près, personne n’a trop lutté pour devenir une grande chanteuse. .
Parmi sa voix, des synthés, des mentions de Despentes, Sorrentino, Moustaki et Puccini ; trop de drogues et aussi finalement trop de spiritueux, force est de constater que cet album est un produit unique, que même les plus grands fans n’ont pas vu arriver numéro 1 en Espagne à l’époque du reggaeton, du post-trap, de la bachata et du featuring obligatoire. Les plus sceptiques se demanderont si ce sera une fleur d’un jour. Mais qu’importe, plus que le leader politique qui a qualifié ‘Ay mama’ de « calomnie féministe » a déjà duré.