Le rose est sans doute l’une des couleurs les plus chargées d’émotion et les plus controversées de toute la palette de couleurs. D’une part, il est associé à la féminité, en même temps il représente des idées dépassées de ce qui est censé définir et séparer les sexes. Dans le même temps, l’autorité d’interpréter le rose et ses associations est reconquise par les femmes afin de remettre en cause les systèmes patriarcaux. Par exemple, la couleur a joué un rôle important dans la Marche des femmes, la marche de protestation contre Trump et tout ce que sa présidence représentait.
La nuance de rose, surnommée ‘Shocking Pink’, a été créée par le créateur de mode italien Elsa Schiaparelli créé, qui à partir de 1937 se démarquait des couleurs strictes des années 1940 avec son magenta inimitable. Bien que le rose soit associé à la masculinité depuis des siècles, oui, vous avez bien lu ! – il a reçu un cachet féminin dans les années 1950, notamment lorsque la première dame américaine Mamie Eisenhower portait une robe rose lors de son investiture en 1950.
Avec de nombreuses normes de genre en veilleuse ces jours-ci, des artistes masculins comme Harry Styles et Sebastian Stan portent également fièrement des costumes, des gilets et des robes roses. Ce dernier est apparu au Met Gala 2022 dans une tenue rose vif de la tête aux pieds.
En 2016, la journaliste de mode Véronique Hyland a utilisé le terme “Millennial Pink” pour décrire une nuance particulière de rose qu’elle commençait à voir partout. Cette couleur, qui figurait entre autres sur les emballages de la marque de maquillage Glossier et de la marque de mode suédoise Acne Studios, n’était pas une variante mignonne et girly, mais une teinte presque neutre dans sa poudre. Hyland le décrit comme « rose ironique » dans un essai : « C’est une couleur qui ne lie pas, dont la moitié témoigne de sa sophistication. » Selon Hyland, le penchant de l’industrie de la mode et de la beauté pour cette couleur est d’un certain type. , “attitude ambivalente envers la féminité”.
Alors que de nombreuses personnes cherchaient à égayer leur humeur avec la consommation post-confinement, les tons neutres ont de plus en plus cédé la place à des couleurs vives. Selon la plateforme de recherche Lyst, les recherches de « rose vif » ont augmenté de plus de 80 % depuis février 2022. Cette couleur tendance est un rose soutenu, “Barbie-like”.
Pourquoi l’industrie de la mode (et les gens) est-elle si intriguée par la tendance barbiecore et la teinte vive qui l’accompagne en ce moment ? FashionUnited en a parlé avec le chercheur de tendances Jan Agelink lors d’un entretien téléphonique.
D’après vous, qu’est-ce qui se cache derrière la tendance barbiecore ?
J’ai pris conscience de cette tendance pour la première fois lorsque j’ai vu la collection F/W ’22 ‘hot pink’ de Valentino. Le directeur créatif Pierpaolo Piccioli les a utilisés pour faire une déclaration et entrer dans les détails. Dans les notes de présentation de la collection, il a expliqué que se concentrer sur le rose vif pouvait éliminer le choc visuel des couleurs vives, ce qui permettait de se concentrer plus facilement sur les silhouettes, les textures et les détails. Il croit que cela améliore finalement l’effet des vêtements.
La collection Piccioli se compose de deux opposés : rose vif et noir. Cela signifie que nous pouvons soit tomber avec toute la misère du monde, soit en faire quelque chose – il n’y a presque pas d’entre-deux. La couleur de Piccioli est désormais une couleur Pantone : ‘Pink PP’. Cela fait en fait de Barbiecore une tendance qui prend vie comme une avalanche et gagne de plus en plus d’adeptes qui l’agrandissent.