Jockstrap sont les vedettes de l’Album de la semaine grâce à leur premier ‘I Love You Jennifer B’, un album où prévaut un sentiment d’anarchie musicale, où tout est permis, mais unis par la virtuosité et la sensibilité pop de ses auteurs.
Georgia Ellery et Taylor Skye se sont rencontrés dans une école de musique à Londres. Elle est violoniste au conservatoire, ainsi que membre de Black Country, New Road ; il est un producteur d’électronique. Ensemble, Jockstrap démonte les genres et se les approprie.
Conviviaux quoique un peu froids en raison du changement de saison, les membres de Jockstrap se sont entretenus cette semaine avec JENESAISPOP via Zoom sur ‘I Love You Jennifer B’, ses débuts, ses influences diverses et sa vision globale de la musique.
Vous avez récemment joué à Barcelone. Comment vous souvenez-vous de la réaction du public ?
Taylor: “C’est l’un des meilleurs spectacles que nous ayons jamais fait, tout le monde s’est bien amusé.”
La «Meilleure nouvelle musique» de Fourche aide ou est-ce un mythe?
Georgia : “Avec Pitchfork, vous ne savez jamais ce qui va se passer. Nous avons eu la chance d’aimer l’éditeur qui a écrit la critique. Mais on s’en fout un peu.”
Taylor: “Nous avons gagné beaucoup d’auditeurs depuis la sortie du disque, mais nous ne sommes pas sûrs que ce soit à cause de la critique de Pitchfork.”
Votre style est un mélange de styles, mais qu’est-ce qui les unit tous ? Peut-être la production révolutionnaire?
Taylor : “C’est difficile pour nous de dire ce qui unit notre musique parce que nous sommes si profondément en arrière-plan que nous la créons. Je pense que cela semble cohérent parce que c’est nous deux qui le faisons et personne d’autre. Cependant, je dirais que nous sommes unis par notre volonté d’aller plus loin et d’essayer de nouvelles choses.
Vous aimez les arrangements orchestraux à la Disney, vous faites de la musique folk, pop, électronique… mais il y a quelque chose dans votre musique qui cherche à briser l’attente de ce que ces styles doivent être.
Georgia : “Nous faisons des styles différents parce que nous ne fixons pas de limites et nous aimons essayer différents genres. Nous ne croyons pas que quoi que ce soit soit au-delà de nos possibilités. Nous n’avons pas non plus défini spécifiquement notre style ou le type de musique que nous faisons. Nous n’avons pas prétendu être un groupe de pop ou un groupe expérimental, donc nous n’avons pas besoin de faire quoi que ce soit.”
Nous, journalistes, aimons vraiment intellectualiser la musique, mais vous n’y pensez pas en ces termes.
Georgia : “Nous pensons beaucoup à la musique, en particulier à la réaction des gens, mais cela ne nous sert à rien de nous asseoir et de nous demander si nous faisons un genre particulier ou un autre.”
Taylor: “De plus, ce disque n’est qu’une chose que nous avons faite, il ne nous définit pas particulièrement en tant qu’artiste, même si les gens le pensent.”
Que retenez-vous de vos études à la Guildhall School Of Music & Drama ?
Taylor : « La façon d’enseigner de mon professeur Mike était très créative. Ça n’avait pas beaucoup de structure, ça dépendait du type de personne que tu étais, et ça me convenait. C’était très fluide et il y avait de la place pour expérimenter. Beaucoup de mes professeurs étaient comme ça.”
Georgia : “J’emmène avec moi les gens que j’ai rencontrés, tous les créatifs qui ont voulu faire des choses avec leur créativité dans le même espace.”
Quelle musique vous a façonné individuellement ?
Géorgie : « J’ai eu diverses expériences formatrices. La musique classique est la première, mais aussi beaucoup de musiques que ma mère m’a apprises de différentes parties du monde. Les Beatles aussi, ma grand-mère les écoutait beaucoup. Plus tard, j’ai commencé à découvrir la musique par moi-même sur Internet.».
Taylor : “Mes parents m’ont appris Stevie Wonder et je l’ai beaucoup écouté pendant des années. J’étais aussi un grand fan de Muse et de Radiohead. James Morrison, Jamie Cullum… Je les ai beaucoup aimés.
Votre musique sonne à la manière d’une démo et, en même temps, produite avec la plus grande minutie. Où trouvez-vous l’équilibre entre improviser et trop réfléchir ?
Taylor : « Cet équilibre est une grande partie de notre façon de travailler. On passe parfois d’un extrême à l’autre. Programmer un moment qui sonne improvisé me semble très amusant. Le temps que vous passez au travail n’est généralement pas si important. Vous pouvez passer des heures sur une chanson et ça sonne terrible, et une chose improvisée sonne bien. Dans ‘Angst’, par exemple, la voix de Georgia est la première prise, donc ça sonne un peu comme une démo. En général, cela dépend de la chanson et de ce qui nous semble bon.
Georgia, comment se passe votre processus d’écriture des paroles ?
Georgia : « J’aime écrire des poèmes, des textes qui se suffisent à eux-mêmes sans musique. Lorsque vous essayez de les intégrer dans une harmonie, des irrégularités apparaissent, et j’aime cela. J’écris sur mes émotions, sur des choses que j’ai besoin de traiter. Mes paroles sont généralement autobiographiques. Quand j’écris des paroles, j’ai besoin de ressentir la bonne énergie, sinon je ne pense pas qu’elles conviendront.”
Dans un contexte plus professionnel vous ne pourriez pas écrire ?
Georgia : “Je n’ai jamais écrit de paroles avec d’autres personnes. Je ne sais pas si je pourrais le faire. Je ne suis pas fermé à ça, mais je pense que ça me coûterait ».
Comment “Borderline” de Madonna a-t-il inspiré “Greatest Hits” ?
Georgia : “Ce que j’aime dans ‘Borderline’, c’est la transition entre les couplets et le refrain, car l’harmonie (utilisée dans la chanson) est très inhabituelle. C’est ce qui m’a amené à parler de Madonna sur cette chanson en particulier.”
Je ne m’attendais pas à entendre une chanson de Bollywood comme ‘Debra’ sur l’album. Bien sûr, votre musique est totalement imprévisible.
Taylor : “Avec les influences que nous utilisons, je n’aime pas faire trop de contrôle. Lorsque vous utilisez des sons provenant d’autres endroits, je pense que dire si cela aide à rendre ce son visible ou non, ou s’il est utilisé sans autorisation ou non, n’a pas beaucoup de sens. Je pense que les règles qui déterminent ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire en musique ne sont pas utiles. Que ce soit parce que Georgia joue des cordes, ou parce que nous venons tous les deux d’un conservatoire, ou pour une autre raison, toutes ces raisons ont pu nous amener à créer une chanson inspirée de Bollywood. Nous pensions juste que la chanson fonctionnait.”
La conversation sur ce que les artistes sont autorisés à s’approprier dans leur musique est-elle toujours d’actualité ?
Georgia : “Les choses qui sont “réveillées” comptent pour nous, ce n’est pas qu’on ne se mouille pas…”
Taylor : « Il est normal qu’en tant qu’êtres humains, nous soyons affectés par les choses. Mais nous voulons que l’accent soit mis sur la musique.”