Pour bien comprendre la musique de Björk, on ne peut passer sous silence ses clips. Au cours de ses trois décennies de carrière, l’iconoclaste islandaise est devenue un maître du médium, créant des histoires visuelles et des univers époustouflants qui ne sont pas seulement un accompagnement de la musique, mais qui en font partie intégrante. Ils apportent souvent une profondeur qui rapproche l’auditeur d’une couche, un effet qui est au cœur de la philosophie du clip vidéo de Bjork : « J’ai toujours cherché à ce que le clip vidéo soit égal à la chanson : le 1+1 est 3 chose, « , a-t-elle déclaré une fois dans une interview. « Ce n’est pas que ça marche à chaque fois, mais il faut viser pour ça. »
Depuis ses débuts en 1993, Björk vise des sommets ambitieux, danse avec des chats, devient sensuelle avec des œufs durs, intègre ses propres sextapes privées et construit des écosystèmes d’un autre monde dans ses vidéos. Alors qu’elle prépare actuellement son dernier album, Fossor, elle continue d’élargir nos idées sur la façon dont les vidéoclips devraient être utilisés. Découvrez comment le voyage visuel de Bjork a progressé au fil des ans en retraçant son évolution ci-dessous.
« Comportement humain » (1993)
Mi-production scénique, mi-court-métrage en stop-motion, la vidéo « Human Behaviour » de Björk suit l’histoire étrange et lâche de Björk dans les bois poursuivie par une souris géante et son chasseur. En tant que premier clip vidéo, il préfigurait des décennies de folie visuelle à venir et un partenariat créatif de longue date avec son réalisateur, Michael Gondry.
« Vénus comme un garçon » (1993)
La vidéo fantaisiste réalisée par Sophie Muller pour le hit amoureux de Björk « Venus As A Boy » offre une tournure intelligente et érotique sur l’émission de cuisine domestique, avec l’hôte Björk trouvant la sensualité et le plaisir de tâches apparemment simples comme faire bouillir des œufs et faire fondre du beurre. Le visuel est également un exemple du style grunge distinctif des années 90 de Bjork. Début époque : les t-shirts courts et les nœuds bantous doux (mais plus tard controversés).
« Big Time Sensualité » (1993)
Peut-être le clip vidéo le plus simple de l’œuvre de Björk, le visuel en noir et blanc de « Big Time Sensuality » est aussi, à certains égards, la vidéo la plus brute que nous ayons de l’artiste. Filmée sur un véhicule en mouvement descendant l’une des avenues de New York, la vidéo montre Björk dansant, riant et se produisant à l’arrière du camion, sous le regard curieux des passants, dégageant une bouffée d’euphorie contagieuse et authentique.
« C’est tellement calme » (1995)
Réalisé par Spike Jonze, « It’s Oh So Quiet » fait partie des vidéos les plus reconnues du catalogue de Björk. Basé sur Les Parapluies de Cherbourg, il trouve Björk chantant et se déplaçant au ralenti pendant ses couplets, et se lançant dans la danse et le chant pendant le refrain. Alors qu’elle et Jonze abordent une scène musicale, elle est ludique et inventive, avec la bonne dose de chaos charismatique – et a ensuite remporté le prix de la meilleure chorégraphie aux VMA de 1996.
« Célibataire » (1997)
Avant que Björk ne devienne avant-gardiste, elle jouait déjà beaucoup avec la narration surréaliste. Le meilleur exemple est sa vidéo tordue pour « Bachelorette » de 1997, une fois de plus réalisée par Michael Gondry, qui suit la chanteuse alors qu’elle découvre un livre qui commence à auto-écrire les événements de sa vie. Après avoir vendu le livre à un éditeur et l’avoir transformé en une adaptation scénique réussie, elle et l’éditeur se disputent, ce qui fait que le livre revient à sa magie et finit par retourner sur le sol où elle l’a trouvé à l’origine. On pourrait le considérer comme une réflexion sur l’identité de l’artiste, l’inspiration créative et la commercialisation de l’art – ou le prendre au pied de la lettre : une autre grande et étrange tranche de l’imagination de Björk.
« Tout est plein d’amour » (1999)
Avant de je robot et Ex-Machina, il y avait « Tout est plein d’amour » de Bjork, une vidéo tendre et inquiétante sur deux robots qui tombent amoureux. Réalisé par Chris Cunningham, c’était aussi un exploit technique pour l’époque, brouillant les frontières entre la réalité et CGI.
« Poésie païenne » (2001)
Interdit à l’origine par MTV aux États-Unis, la vidéo sensuelle et abstraite de Bjork pour « Pagan Poetry » prend un sens plus profond une fois que vous savez que les actes sexuels hautement stylisés et rendus numériquement qui ouvrent la première moitié de la vidéo proviennent des images personnelles du chanteur. Réalisé par Nick Knight, la vidéo parle d' »une femme se préparant pour le mariage et pour son amant », et présente Bjork dans une superbe robe Alexander McQueen aux seins nus en seconde période – le début de son histoire d’amour avec la haute couture.
« Triomphe d’un cœur » (2005)
Peu de vidéos de Björk sont carrément drôles, mais « Triumph of a Heart » est l’exception. Dans ce visuel déjanté, Björk est malheureusement mariée à son mari chat et le laisse sortir pour une nuit de fête et de chaos. Plus tard, quand le soleil se lève et qu’elle se remet de ses blessures de la nuit, son chat de mari s’arrête avec sa voiture et la ramène à la maison. Ils se réconcilient plus tard en dansant ensemble dans le salon, créant une fin absurde, mais certes douce.
« Wanderlust » (2008)
Pour son album Volta, Björk a continué à expérimenter de nouvelles technologies pour ses vidéoclips. L’un des plus innovants est venu des réalisateurs Isaiah Saxon et Sean Hellfritsch qui ont utilisé la 3D stéréoscopique pour tisser une histoire étonnante et mystique sur Björk, un troupeau de yacks et des super-êtres élémentaires. Le visuel a reçu le prix de la vidéo de l’année aux UK Music Video Awards 2008 et continue de montrer l’adhésion de Björk à la nouveauté.
« Noyau mutuel » (2012)
La vidéo d’un autre monde de Björk pour « Mutual Core » pourrait être considérée comme le prototype du genre de visuels avant-gardistes qui définiraient ses albums ultérieurs utopie et Fossor. Réalisé par Andrew Thomas Huang – le premier d’une longue série de collaborations entre les deux – il trouve l’artiste costumée en sorcière de la mer, alors qu’elle manipule le sable et la Terre autour d’elle. Elle est ensuite rejointe par des entités marines flottantes sans forme, créant sa représentation visuelle d’un univers non terrestre. Si vous avez l’impression qu’il était censé vivre à l’intérieur d’un musée, vous avez raison ; commandé et créé au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, c’est le premier des nombreux vidéoclips que Björk a créés en collaboration avec des musées du pays.
« Lac noir » (2015)
Autre collaboration d’Andrew Thomas Huang et commande muséale — cette fois par le Musée d’art moderne — « Black Lake » est considéré comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre visuels de Björk. D’une durée de 10 minutes, il comprend deux versions différentes de la vidéo, mais raconte généralement l’histoire de Björk marchant parmi les falaises noires d’Islande, éprouvant des sentiments monumentaux de perte, de dévastation et, finalement, de libération.
« Mantra de la bouche » (2015)
À ce stade de sa carrière, les vidéoclips de Björk sont des affaires hautement produites et largement sponsorisées. Mais avec « Mouth Mantra » de 2017, nous voyons un bref retour à l’étrange Björk. Réalisé par Jesse Kanda, la majorité de la vidéo se déroule dans la bouche de Björk, zoomant sur sa langue charnue, ses gencives et ses dents, qui semblent terrifiantes sous cet angle. À la fin, nous recrachons et regardons la chanteuse se débattre dans une robe blanche fantomatique.
« La porte » (2017)
Avec elle utopie époque, Björk commence son voyage en distillant des concepts abstraits dans des univers tangibles. « The Gate » est la première étape de sa vision de ce à quoi ressemble une utopie – un sanctuaire, un eden. Réalisé à nouveau par Andrew Thomas Huang, Björk, cette fois vêtu d’une tenue Gucci ornée, habite un monde éblouissant rempli d’entités extraterrestres volantes. Elle danse dans une robe kaléidoscopique et échange de l’énergie avec ce qui semble être un papillon robotique ; cela ressemble à un pic pour la super-puissance du musicien qui construit le monde.
« Atopos » (2022)
Björk a ramené son microscope sur Terre pour son dernier album Fossor, explorant les thèmes de l’enracinement et de la stabilité. Les questions autour de la communication sont également sur la table, et elle traduit cela en plongeant tête la première dans l’imagerie des champignons et des champignons pour sa vidéo « Atopos », réalisée par Viðar Logi. Dans ce document, elle est un être couvert de mousse faisant la fête au milieu de champignons psychédéliques dans une rave forestière, avec une section de bois trompée. C’est l’une de ses vidéos les plus étranges et les plus libératrices à ce jour; à ce stade, Björk ne répond qu’à ses propres caprices créatifs.