Personne ne s’habille comme une fête Molly Godard. Depuis le lancement de sa marque éponyme en 2014, la créatrice basée à Londres a évolué au rythme de son propre tambour fantaisiste, livrant saison après saison des confiseries étagées de couleur bonbon. Mais alors que la collection printemps/été 2023 de Goddard, qui a fait ses débuts ce samedi, était certainement pleine de ses robes féeriques emblématiques, la créatrice a également travaillé à sa manière sur certaines des plus grandes tendances de style de 2022… y compris les bottes de cow-boy.
Oui, au milieu de certains attributs printaniers plus typiques – fleurs douces, imprimés à pois nuageux, robes droites légères et costumes de couleur bonbon – des appariements inattendus au moyen des bottes western susmentionnées (et très américaines) et des superpositions juxtaposées offraient un certain intérêt et dimension aux looks traditionnels d’été.
“Je pensais aux tapis rouges avant Internet”, explique Goddard dans les notes officielles du spectacle. “Ce sont des images que j’aime et que je consulte souvent pour m’inspirer, m’habiller plus pour la fête et pour vous-même. Beaucoup plus décontracté, décontracté. Pas de step and repeat et pas de pose. Les gens avaient l’air de vouloir s’amuser.
Une partie de ce plaisir consistait à créer de l’intérêt et de la dimension avec une stratification stratégique. En effet, Goddard a doublé sur une combinaison qui s’est glissée dans la sphère de la mode au cours de la dernière année : des robes sur des pantalons. Alors que les défilés passés ont montré la tendance avec des robes à bretelles moulantes jetées sur un denim ample, l’approche du créateur anglais a lu plus de garden party britannique que de rageur maison Y2K. Des mini-robes à épaules dénudées et à ourlets bulles (une tendance en vogue des défilés printemps / été 2023) ont été superposées sur des pantalons raccourcis avec des imprimés pastoraux amusants de lapins, de souris et de feuillage. La base du look autrement précieux était, c’est vrai, des bottes de cow-boy à blocs de couleur.
Goddard a cité le légendaire designer anglo-américain Charles James comme une autre source d’inspiration spécifique pour son travail le plus récent. Le défunt artiste est considéré comme l’un des créateurs de mode les plus influents du XXe siècle, connu pour ses robes de bal structurées et ses tenues de soirée. “Il s’est efforcé d’atteindre la perfection, ce qui ne m’intéresse pas, mais plutôt l’exploration de la création de formes sur le corps, de la modification des proportions du corps – cet élément inspiré cette saison, poussant les tissus à leurs extrêmes, utilisant les qualités de chaque tissu et le laisser faire le travail », explique Goddard dans les notes du spectacle. “Il y a une juxtaposition dans les choix de tissus, des robes de soirée en coton aux coupes complexes, des robes de bal en jersey.”
La juxtaposition était sûrement un thème retentissant, car le créateur a mélangé et assorti une multitude de silhouettes opposées : des robes de chambre fluides et transparentes sur des robes midi structurées, des minis à basque à volants qui planaient au-dessus de jupes midi étagées jusqu’à la cheville, des accents à volants sur des des vestes de costume et des cardigans ajustés à col néon associés à des robes volumineuses à plusieurs niveaux.
Le contraste s’est poursuivi avec la couleur alors que toutes sortes de néons et de nuances printanières étaient associées dans des combos qui évitaient de manière flagrante tout ce que vous avez appris sur la roue chromatique – pensez au vert citron et au lilas, au rouge et au bleu sarcelle, à la mandarine et au fuchsia.
Même la mise en forme du défilé et son lieu de rendez-vous athlétique dépouillé, le centre de loisirs Seymour, ressemblaient à un contraste saisissant avec l’ambiance précieuse de la collection. Au lieu de la procession sur une seule ligne, les mannequins ont parcouru au hasard le périmètre du terrain de basket, un geste intentionnel de la part de Goddard. “Je voulais que la mise en scène de l’émission ressemble à une pause dans le défilement incessant, l’expérience de regarder en personne est différente de la voir en ligne – plus lente, plus désordonnée, plus spacieuse”, explique-t-elle dans les notes de l’émission.
En avant, une ventilation visuelle du spectacle fantaisiste dans toute sa splendeur maximaliste.
