Etdiction numéro 66, édition extra-large celle de Festival International de Musique Contemporaineavec plus de 300 artistes sur scène à Venise jusqu’au 25 septembre. Hors scène s’appelle le Biennale Musique 2022et le réalisateur explique pourquoi, Lucie Ronchetti: « Par » autre scène « , nous entendons des œuvres conçues pour des lieux et des situations différents de ceux offerts par la scène traditionnelle, qui esquissent une large perspective du théâtre musical d’aujourd’hui et le rôle des nouvelles technologies, du multimédia, avec la programmation en réalité virtuelle et la réalité augmentée appliquée au son, selon de nouvelles formes et genres ».
Un guide pour s’orienter
Lucia Ronchetti, directrice du Secteur Musique de la Biennale de Venise (photo Andrea Avezzù).
« Ce sont des concerts scéniques, des installations sonores immersives, des œuvres radiophoniques, des lectures-performances, des performances expérimentales, de nouvelles formes de théâtre vocal et instrumental inspirées de la représentation sacrée et du madrigal représentatif » poursuit-il le compositeurdont les créations sont régulièrement présentées de l’Allemagne à la Corée, de la France au Canada. Et les rendez-vous trouvent une valeur ajoutée dans les lieux suggestifs, une émotion en soi : donnez-leur espaces de l’Arsenal au Théâtre La Fenicedu Salle sansovinienne de la Bibliothèque Marciana allla Basilique Saint-Marcdu Salle capitulaire de la Scuola Grande di San Rocco au Théâtre Goldoni.
Beaucoup je œuvres commandées ad hoc par la Biennale au numéro un de la musique contemporaine, par Annonce Helena Tulve Annelies Van Parys à Paulo Buonvino. Mais voici – dans le programme riche et pointu de l’événement – les cinq rendez-vous incontournables.
Helena Tulvé
Helena Tulve (© Mari Arnover).
Le 21 septembre, à 21h, rendez-vous dans la Basilique Saint-Marc (qui à elle seule vaudrait le billet) avec une première mondiale : Visions par Helena Tulveauteur de la partition et du livret qui mêle des fragments d’une représentation sacrée médiévale (découverte par Giulio Cattin à Santa Maria della Fava) avec la Evangile gnostique de Marie-Madeleine, du IIe siècle.
« Dans ce monde de violence et d’hostilité, je ressens plus que jamais le besoin d’honorer et de donner de l’espace à la dimension deimaginalisce n’est pas à l’imaginaire « utopique » mais au véritable espace de l’âme » explique le compositeur estonien de 50 ansdont les recherches se placent dans la continuité de celles de son compatriote Arvo Pärt. « Les représentations sacrées constituent un niveau de la topographie de ces mondes intermédiaires. L’espace de l’église, plein de symboles et d’images, est un modèle de notre propre espace sacré intérieur que nous ne sommes pas vraiment capables de comprendre, mais que nous pouvons plutôt percevoir, comme Jésus dans le sein de la Vierge Marie ».
Annelies Van Parys
Annelies Van Parys (© Trui Hanoulle).
Il est également né à l’initiative de la Biennale Musica Notwehr (légitime défense) du compositeur belge Annelies Van Parys. « Dédiée » dit-elle « à Maria Kalesnikava (militante et musicienne biélorusse, éd) et toutes les autres femmes courageuses qui ont perdu leur liberté en se battant pour un monde meilleur. Qu’est-ce que la liberté ? Et que sommes-nous prêts à sacrifier pour cela ? ».
L’intrigue de l’œuvre est linéaire : un jeune manifestant est arrêté et se retrouve dans une cellule avec un barman plus âgé, accusé de meurtre. La cohabitation forcée les pousse à s’ouvrir l’un à l’autre. D’un point de vue musical, Van Parys entrelace ses notes avec les madrigaux du compositeur de la fin de la Renaissance Adriano Banchieri, et l’écrivain Gaea Schoeters insère les textes anciens dans le livret.
L’artiste Klein
Une autre première mondiale : Performance expérimentale de Klein pour voix, guitare et électronique avec la contribution le Compositeur et producteur américain d’origine taiwanaise X. Lee et le musicien expérimental et DJ florentin Daniele Carcassi. Auteur de collages sonores entre Rythm and Blues et électronique, le chanteur et multi-instrumentiste anglo-nigérian a une gamme éclectique de sources d’inspiration (par la chanteuse américaine Brandy au compositeur de comédies musicales Andrew Lloyd Webberpar le rappeur Soulja Garçon à la télé-réalité Amour et hip-hop : Atlanta) et est également connue pour ses collaborations avec Marck Leckey et Mica Levi et en tant que supportrice choisie par Björk pour l’Eden Project de Cornwall, en 2018.
Pour Biennale Musique s’inspire du concept de la parallaxe, ce phénomène perceptif dans lequel un objet observé semble changer de position par rapport à l’arrière-plan en fonction du point d’observation. Avec toutes les implications psycho-sociologiques que l’on peut deviner…
Yvette Janine Jackson
Yvette Janine Jackson (photo Catherine Koch).
Art & activisme se rejoignent également dans les créations de Yvette Janine Jackson, qui crée Laissé pour compte, une œuvre radiophonique sur l’impact environnemental et socio-économique du tourisme spatial (celui de la capsule SpaceX Crew Dragon d’Elon Musk, si l’on peut dire) sur les communautés vivant à proximité des bases de lancement. « Radio fait allusion à l’âge d’or des dramatiques radiophoniques « , explique Jackson, qui utilisait autrefois cette « formule » dans Destination Liberté Et Les personnes invisiblescentré sur l’histoire de l’oppression du peuple afro-américain et de la diaspora « Dans lequel musique, effets sonores et dialogues se mêlaient pour aider l’auditeur à imaginer le spectacle ; Opéra fait référence au format des grandes œuvres. Je veux créer un dialogue : le processus de création commence par mon désir de discuter d’un sujet. Puis je commence à me demander comment cet argument pourrait sonner.
Laissé pour compte sera interprété par l’ensemble Radio Opera Workshop, créé par Jackson en 2020 avec des membres des États-Unis, du Canada, d’Australie : le chanteur Malesha Jessie Taylor, Joy Guidry III au basson, Amy Cimini à l’alto électrique, Judith Hamann au violoncelle, Tommy Babinet à la contrebasse. Elle s’attribua le électronique en directla production et la manipulation électroacoustique des sons pendant la performance.
Buonvino à la Biennale de la Musique avec Dior
Ce n’est pas fait que de son l’événement Çiatu, créée. Il y a la musique de Paolo Buonvinoégalement connu comme l’auteur de bandes sonores, mais il y a aussi l’impact visuel offert par l’installation duartiste italo-allemand Irma Blank edaux costumes créés par le directeur artistique de Dior, Maria Grazia Chiuri.
« Respirer, acte existentiel primaire et involontaire, nous rend tous identiques, quelles que soient les géographies, les religions et les époques » souligne-t-il le compositeur sicilien (ciatu en dialecte, cela signifie « souffle » et, traduit, « ma vie », « mon âme »). « Le son et le rythme du souffle, naturellement corrélé à celui du cœur, sont filmés en direct et entrent dans la composition, comme un duo, un échange entre la partie la plus intime qui nous anime et nous maintient en vie, le souffle et ce que nous écoutons : la musique. La partition donne à son tour un temps au souffle de l’auditeur et ce rythme restitue la pureté du premier souffle : l’origine ».
La partie instrumentale est confiée à Parc de l’Ensemble de Musique Contemporaine,réalisé par Tonino Di Battistaauxquels s’ajoutent les chanteurs Rossella Ruini, Badara Seck, Fayçal Taher.
iO Donna © REPRODUCTION RÉSERVÉE