« James est le garçon le plus solitaire et le plus triste du monde ! Depuis que ses parents ont été mangés par un rhinocéros, il a dû vivre avec les terribles tantes Sponge et Prong – quel enfer !» Des choses aussi terribles n’arrivent pas dans les livres pour enfants – pourrait-on penser. Mais les histoires de Roald Dahl sont parmi les plus populaires de toutes dans le genre et ne sont pas seulement dévorées par les plus petits. Les adultes (lecteurs) les aiment aussi. Parce que leurs rêves (cauchemars) sont pris au sérieux.
« Mais un jour, l’incroyable se produit : James trouve une pêche géante magique dans le jardin où vivent les créatures les plus étranges. » Peut-être est-ce avant tout la capacité fascinante du Britannique, décédé le 23 novembre 1990 et souvent critiqué pour certains. déclarations politiques, de créer un panorama bizarre et fantastique à partir d’un point de départ pas toujours encourageant, dans lequel une pêche gigantesque, un géant mystérieux ou un fabricant de chocolat peut-être devenu fou indiquent le chemin vers un autre monde. Celui qui ne peut pas être eu sans chagrin, mais néanmoins réconcilié avec la fantaisie.
Il est très probable que le flair unique de Dahl pour l’humour macabre et les idées absurdes rende ses histoires intéressantes pour le cinéma. Peut-être que l’écrivain, qui travaille également comme scénariste (qui, par exemple, a écrit le scénario du film Bond « You Only Live Twice »), avait également un œil attentif pour les images sur grand écran. Des réalisateurs aussi divers que George Seaton, Nicolas Roeg, Tim Burton ou Wes Anderson ont repris ses histoires pleines d’esprit et en ont fait de petits et grands miracles.
ROLLING STONE a répertorié ses meilleures adaptations de livres (pour enfants).
5. Mathilde (1996)
Danny DeVito connaît son chemin avec du matériel insensé, a mis en scène une farce de mariage empoisonnée avec « La guerre des roses ». Il a donc été surpris lorsqu’il a présenté une adaptation de « Matilda » de Dahl. Malgré des parents ignorants et une directrice sadique, la petite Matilda Wurmwald se transforme en un véritable éclair d’inspiration et découvre ses capacités de télékinésie avec l’enseignante émouvante Miss Honey. Bien sûr, Mara Wilson fournit beaucoup de cerise sur le gâteau avec le rôle-titre, mais l’humour parfois amer de Dahl est tissé de manière très pointue – surtout parce que DeVito lui-même joue le père borné et derrière la caméra avec beaucoup de talent ne néglige pas les nuances surréalistes.
4. Charlie et la chocolaterie (1971/2005)
De nombreux lecteurs de Dahl ne jurent que par la première adaptation cinématographique de Charlie et la chocolaterie de 1971, avec Gene Wilder dans le rôle de Willy Wonka. C’est peut-être parce que l’auteur lui-même a fourni le scénario ici. Cependant, Dahl rejette rigoureusement le résultat final et ne se contentera d’aucune adaptation de ses œuvres de son vivant. La version apprivoisée et mignonne de Mel Stuart a beaucoup de charme et vous pouvez voir combien d’efforts ont été déployés dans le pays des merveilles artisanal. Malheureusement, vous pouvez complètement oublier la version allemande ; un certain nombre de chansons lui ont été retirées pour des raisons dramaturgiques et fragiles.
La version de Tim Burton, en revanche, est un coup de génie sous-estimé, dans lequel non seulement les trucages numériques et les chansons, modernisées avec une pointe d’ironie, soutiennent presque parfaitement l’intrigue, mais surtout Johnny Depp, qui a depuis été éliminé, appuie vraiment sur le gaz en tant qu’acteur. Probablement inspiré de Michael Jackson, Depp mime l’autiste ténébreux dont la mélancolie se révèle peu à peu. Plus d’une fois, le fantasme hétéroclite de l’écran reprend la culture de consommation comme une satire tangible. Bien sûr, la « Chocolate Factory » de Burton fonctionne avant tout comme une drôle de farce dans laquelle des enfants (quelques vraiment effrontés) peuvent mettre la main dessus sans que la censure ne hurle.
3. James et la pêche géante (1996)
Henry Selick n’a pas seulement donné au monde du cinéma les chefs-d’œuvre du stop-motion « Nightmare Before Christmas » (1993) et « Coraline » (2003). Avec « James et la pêche géante », il s’est également aventuré dans le premier livre pour enfants absurde de Dahl de 1961, qui est encore peu apprécié en Allemagne. Il contient tous les ingrédients de ses talents d’écrivain : un garçon triste qui est élevé par ses vilaines tantes après la mort violente de ses parents, un décor magique qui invite à l’évasion et de nombreux personnages grotesques mais affectueux.
La technologie des tours de marionnettes qui illustre la partie fantastique de l’Odyssée à travers la mer est – comme Wes Anderson l’a reconnu plus tard – une stratégie presque sympathique pour reproduire l’humour de Dahl, mais aussi sa joie surréaliste de raconter des histoires. Cependant, du fait du petit budget, les animations semblent un peu moins fluides que, par exemple, dans « Nightmare Before Christmas ».
Une grande place est donnée à la partie sombre des histoires du Britannique, qui ne se révèle parfois qu’en la re-revoyant ou en la relisant, et la conception artistique des personnages et des scènes est toujours captivante.
2. Fantastique Mr Fox (2009)
L’histoire d’un renard, qui n’est plus satisfait de sa vie ennuyeuse de père attentionné et de rédacteur en chef et qui met en danger sa communauté animale et sa famille avec sa recherche de nouvelles aventures, Wes Anderson, comme Henry Selick « James et la pêche géante ». « , a utilisé la technologie d’images en stop-motion dans la bonne image. Avec le scénariste Noah Baumbach, le réalisateur déjanté en a fait un turbulent cocktail de genre entre histoire d’apprentissage, gangster et film de guerre au visage névrosé.
Les animations inhabituelles ont été soutenues par un service de doublage élaboré : les acteurs de George Clooney à Merryl Streep et Bill Murray ont enregistré leur texte à des endroits qui ressemblaient aux scènes du jeu. Un effet qui (dans l’original) a un effet enchanteur. Aussi belle que puisse paraître toute l’entreprise, il ne faut pas oublier qu’Anderson a fait sa propre histoire à partir du matériau, qui écrase simplement les nuances satiriques essentielles de l’original.
1. Sorcières Sorcières (1990)
Après des décennies passées à interdire à l’une de ses histoires d’être transformée en film, Roald Dahl a finalement permis à l’excentrique réalisateur de When the Gondolas Bear Mourning Nicolas Roeg d’adapter Hexen Hexen. Un gros pari, car l’histoire d’un garçon de neuf ans qui se mêle d’une société de sorcières qui déteste les enfants et qui finit par se transformer en souris était techniquement difficile à l’époque (maîtrisé par Jim Henson peu avant sa mort) et est à en même temps un sombre traitant de la mort.
Avec la jeune fille qui disparaît du jour au lendemain puis réapparaît dans un tableau, où elle vieillit visiblement et finit par mourir, une des scènes les plus effrayantes de l’histoire récente du cinéma a été mise en scène ; les grimaces des sorcières se débarrassant de tous leurs masques (voir vidéo) ont dû aussi représenter une véritable expérience d’horreur pour de nombreux enfants. Roald Dahl n’avait pas trop envie de regarder non plus, se plaignait de la mise en scène vulgaire et aurait préféré que son nom soit retiré du projet. Aussi parce que la fin a été libérée de cette ligne de frappe amère qui était très importante pour Dahl pour raconter son histoire. Mais une lettre réconfortante de Jim Henson l’a aidé à ravaler sa colère. Cependant, il mourut d’une leucémie quelques mois plus tard.
« Hexen Hexen » est peut-être l’adaptation cinématographique la plus courageuse de Dahl, car ici la mélancolie toujours visible de sa prose est combinée à un humour complètement mordant et pourtant à peu près indulgent. Un rôle de signature pour Anjelica Houston était la représentation de la sorcière en chef aristocratique, se tortillant hilarante à la puanteur des petits morveux. Un vrai film d’horreur pour enfants.
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