La musique de Nevver a évolué du post-punk classique qui semblait le salir dans l’underground il y a quelques années vers d’autres voies. Certaines des chansons publiées cette année par Javier Aparicio (chant), Borja Aranda (claviers et guitares) et Raúl Serrano (basse) regroupées sur l’album ‘999’ sont tout à fait inclassables. Il est évident qu’ils ont écouté la même drum&bass aussi bien industrielle que trap, ainsi que d’autres projets comme [VVV] Trippin’.
Compte tenu de leur particularité, Nevver sont les nouveaux invités de notre section « Meister of the Week » organisée par Jägermeister. Et ils y ont curieusement choisi un thème baptisé par eux-mêmes « l’indie c’est pour les riches » qui dérive rapidement vers d’autres voies. Une réflexion qui fait réfléchir sur l’esclavage des réseaux sociaux pour les musiciens.
Pourquoi avez-vous choisi le thème « L’indie est-il pour les riches ? pour cette rubrique ?
Eh bien, nous ne savions pas trop quoi choisir (rires). Alors on s’est dit que parler un peu « d’actualité » serait sympa.
Pensez-vous, en choisissant ce sujet, à des vêtements impossibles, à des smartphones qui dépassent le Smic, ou que voulez-vous dire ?
Nous pensons que c’est un peu de tout. De nos jours, il ne suffit plus de faire de la musique et de la télécharger sur Internet, il faut être à la mode, suivre les tendances, être sur les réseaux sociaux 24h/24 et 7j/7… on pourrait dire que votre image personnelle a presque plus d’influence que votre musique. En même temps, de nos jours, il est « bon marché » de faire de la musique, d’enregistrer à la maison, etc., mais tout ce qui précède a beaucoup d’influence sur la façon dont les gens vous verront.
L’une des questions que vous soulevez est que si l’indie est toujours indie, que voulez-vous dire ?
C’est que l’indie a monopolisé tant de genres de musique… l’indie est toujours une musique indépendante, distribuée de manière indépendante, de notre point de vue, avec peu de ressources, proche de la scène DI… mais si vous allez à un festival et que vous posez des questions sur des groupes indés, les groupes habituels sortiront…
Précisément avec la musique variée que vous faites, vous sentez-vous ou vous êtes-vous déjà identifié comme « indies » vous-mêmes ?
Nous avons été étiquetés dans de nombreux genres, ce qui nous semble amusant – dans le bon sens – parce que nous ne les avons même pas nommés lors de la composition de beaucoup de ces genres. Mais il est vrai que nous sommes influencés par de nombreux genres : avoir l’esprit ouvert aide à être créatif. Quant à savoir si nous nous sommes jamais considérés comme des indies… il semble que non, mais c’est une « scène » très hermétique, donc nous nous sommes toujours considérés, pour ainsi dire.
Votre propre label Elefant, traditionnellement « indie », s’oriente vers de nouveaux styles comme le rebbe, l’interrogation amoureuse… le mot « indie » est-il encore utilisé dans ce milieu ? Et si c’est fait, est-ce un peu péjoratif, ironique ou post-humoristique ?
Elefant est un label qui parie sur des groupes et des artistes quel que soit leur succès, ils le font parce qu’ils aiment ce que fait ce groupe, parce qu’ils se sentent identifiés, qu’ils aient des ressources ou non, et si vous n’en avez pas, ils les fournissent et vous aident dans tout ce qu’il faut. S’ils sont depuis si longtemps la référence de la musique indépendante, c’est pour une bonne raison. Le mot « indie » a été tellement utilisé qu’il n’a presque aucun sens, mais je ne pense pas qu’il doive être lié au son que vous produisez. Je ne pense pas que cela ait un sens péjoratif, mais cela a un sens très général et vague pour définir un groupe de musique.
« Le mot « indie » a été tellement utilisé qu’il n’a presque aucun sens, mais je ne pense pas qu’il doive être lié au son que vous produisez »
Quel rôle pensez-vous que les réseaux sociaux jouent dans cette affaire ? Ce qui était l’une des choses que vous avez mentionnées. Selon vous, qu’est-ce qui a donné lieu à la scène à cet égard?
Les réseaux sociaux sont tellement importants aujourd’hui que presque les gens y prêtent plus d’attention qu’à votre musique. La musique devrait être ce qui projette qui vous êtes et les médias sociaux une extension de cela. Mais de nos jours la musique est presque faite spécialement pour les réseaux sociaux (TikTok, Reels, etc).
Ils sont un formidable outil de communication mais aussi une épée à double tranchant. Les réseaux pour nous n’ont jamais été notre point fort mais ils nous ont aidés à nous rapprocher d’autres groupes, mais comme dans tout il y a beaucoup de toxicité… à l’intérieur et à l’extérieur de la scène.
Pensez-vous qu’un usage plus intéressant, enrichissant, sociopolitique, philosophique… des réseaux sociaux puisse être fait, comme le suggèrent certains militants ?
Bien sûr, ce sont des outils de diffusion et vous pouvez diffuser et suivre des questions culturelles, politiques, sociales, etc., mais ce sont aussi des outils de consommation et vous êtes souvent obligé de consommer des choses dont vous ne voulez pas. Ce qui rend les choses difficiles, c’est que vous êtes à la merci d’un algorithme.
Qu’est-ce qui vous dérange le plus dans la posture ?
Hahaha ben ça ne nous dérange pas ni ça ne nous dérange pas, il y aura ceux qui penseront qu’on « fait » la posture, au final c’est quelque chose de très subjectif.
L’un des mots que vous avez utilisés pour nous présenter le sujet est « opportunités ». Vous faites référence aux sorties dans le monde du travail, au chômage des jeunes, aux opportunités après avoir obtenu un diplôme ou quoi ?
A tout en général de ce que vous nommez. Les opportunités manquent pour les jeunes et les moins jeunes, pour la musique en général, pour les personnes avec et sans études. En fin de compte, vous devez aller de l’avant avec ce que vous avez. ‘999’ a été composé et enregistré entre l’Espagne et la France parce que l’un de nous a dû chercher des opportunités en dehors de Madrid pour avancer.
Votre musique est en grande partie très sombre, y a-t-il un thème spécifique qui, selon vous, se rapproche de ce thème que vous avez choisi ou le traite ouvertement ?
Hmmm… pas d’une manière particulière. Nous aimons parler avant tout de ce que nous ressentons ou des sensations et sentiments que chacun éprouve au quotidien. Cela peut être un amour non partagé, de la nostalgie ou une nuit sauvage.