Win Butler associe non seulement Berlin à un certain nombre de spectacles mémorables de son groupe, mais aussi à une expérience de randonnée très spéciale à l’adolescence. “J’étais ici pour la première fois en 1998. J’étais encore au lycée à l’époque”, dit-il au début de notre conversation. “Je suis arrivé à Berlin, c’était en pleine Love Parade. La Love Parade et la Coupe du monde de football en même temps ! Je suis descendu du train — et il y avait 400 000 personnes qui dansaient… en maillot de bain ! J’ai essayé de me frayer un chemin à travers cette foule de 400 000 personnes pour arriver à mon auberge. J’ai juste pensé : ‘Oh merde, Berlin est magnifique ! C’est vraiment intense !’ » Butler Berlin sera bientôt de retour avec Arcade Fire Olympiahalle à Munich (le 18 septembre), présenté par ROLLING STONE. Lors des trois concerts, ils présenteront leur album actuel “WE”.
Les spectacles d’Arcade Fire aiment avoir un penchant pour l’imposant, après tout, le groupe s’est composé jusqu’à douze musiciens live au fil de leur line-up, et le son devient orchestral sur scène. Quand tout va bien, Arcade Fire quitte la scène et entre dans le public, puis défile dans les rangs des fans et dans l’auditorium à hauteur des yeux. Comment est née cette attitude terre-à-terre ?
Butler se déchaîne – expliquant la philosophie live du groupe: “Nous venons d’un milieu DIY et punk. À Montréal, pendant les trois premières années, nous n’avons joué que sur le sol, pas sur scène, lors de soirées loft, de spectacles de danse, d’expositions d’art multidisciplinaire et dans les sous-sols d’églises. Montréal était extrêmement diversifiée à l’époque — il y avait beaucoup de DJ, beaucoup de groupes comme Godspeed, You Black Emperor! Je pense que ces concerts sur le sol étaient vraiment importants. Même quand j’ai quitté le micro à l’époque et que j’ai continué à chanter, les gens pouvaient encore m’entendre. C’était juste de très petites salles – et parce que nous étions toujours au même niveau avec le public, nous avons pu affiner nos performances en direct. Notre devise était : on s’en fout que tu aimes notre groupe ou pas, on va se connecter avec toi, tu ne vas pas juste t’asseoir au fond d’un bar. Nous allons créer un moment.”
Culture biologique
Le fait que le groupe et donc les scènes n’aient cessé de grossir s’est produit de manière très organique. « Nous avons joué devant 20 personnes, puis 100, 300, 500, 2000 et finalement 30 000. Mais nous avons fait le tour en van. Lors de la tournée ‘Funeral’, nous avons eu un Téléphone portable pour huit personnes. Nous avons transporté notre équipement nous-mêmes, nous avons joué devant 20 000 personnes à Coachella et nous n’avions pas de technicien de guitare avec nous. Nous avons fait le travail.
Cet esprit club est toujours important pour le groupe aujourd’hui : « Même si les productions ont grossi, nous l’avons toujours abordé comme si nous jouions au rez-de-chaussée ou dans un petit club. Pour cet album, nous avons donné quelques concerts à la Nouvelle-Orléans et au Bowery à New York. 500 personnes y ont leur place – nous voulions juste voir si nous pouvions encore le faire. Il s’agit principalement de la musique, de la physicalité du groupe. À propos de musiciens qui se connaissent depuis 20 ans, adorent jouer en live et veulent se connecter avec les gens.”
Butler est convaincu qu’il est tout à fait possible de créer un sentiment d’intimité même dans les grandes salles. Il en a fait l’expérience lui-même lors de son premier concert de Depeche Mode, il raconte : « J’étais assis au dernier rang, en haut du Madison Square Garden. C’était un spectacle d’enfer, j’ai passé un très bon moment. Les mouvements étaient assez grands, la mise en scène était assez convaincante et la musique était assez bonne pour qu’il y ait une connexion.”
Arcade Fire : la setlist parfaite ?
La setlist d’arcade parfaite n’existe pas vraiment, dit Butler, car elle varie énormément d’un pays à l’autre. “Vous pourriez jouer la même chanson dans dix endroits différents et cela donnerait une sensation complètement différente. C’est juste à cause de la musique que les gens ont grandi en écoutant, la façon dont ils dansent et la façon dont ils ressentent la musique.” Il faisait même des chansons plus lourdes comme “Creature Comfort” dans les festivals avec Slayer et les Nine Play Inch Nails et s’en sortait. , il dit. “Mais quand on joue en France, les gens ont tendance à aller vers des trucs plus doux, plus délicats et plus nuancés. Vous pouvez sentir cette énergie que les gens veulent vraiment de la nuance et de la dynamique – on dirait que c’est culturel. Ces différences culturelles sont beaucoup plus prononcées en Europe qu’aux USA : « Les différences entre Londres et Glasgow, par exemple, sont énormes. Bien que les deux soient au Royaume-Uni, c’est comme être sur une autre planète.
Cependant, les pistes d’accompagnement sont hors de question pour Arcade Fire – Butler préfère se contenter d’éventuelles erreurs et incohérences de la soirée respective. “Avec la plupart des groupes, la moitié des sons que vous entendez proviennent de l’ordinateur. C’est bien en principe, mais c’est un peu comme un karaoké. Ça ne peut jamais être tellement décalé, ça sonnera à peu près comme l’album et sera à peu près parfait. Peut-être que le public aime que notre groupe représente l’autre extrémité du spectre, c’est-à-dire que tout est en direct. Cela peut parfois être incohérent. L’énergie change en fonction de ce qui se passe dans la foule. Le tempo change en fonction de l’enthousiasme du public. Ce que nous visons, c’est simplement musicalement réel être. Permettre que la merde se produise, permettre les erreurs, permettre aux choses de vous surprendre.
Y a-t-il des chansons dans le catalogue arrière d’Arcade Fire qui présentent des défis particuliers ? « Nous avons joué ‘End Of The Empire’ lors d’un festival à Montréal. La pièce dure neuf minutes et demie – et est vraiment assez douce pour de longues périodes. Je me disais, avant de jouer la chanson, “ça pourrait devenir vraiment puissant et cool maintenant… ou les neuf minutes les plus longues de ma vie, je ne suis pas sûr”. Une partie de moi pensait juste que les gens voulaient juste boire de la bière et se droguer – est-ce que 30 000 personnes dans un domaine veulent vraiment entendre une chanson de neuf minutes et demie qui s’étend sur de larges arcs ? Mais vous savez, nous l’avons fait – et c’était vraiment cool et différent, l’énergie était vraiment intéressante.”
Concernant sa performance, Butler pointe du doigt une de ses idoles : “Je me souviens d’avoir vu Neil Young il y a quelques années. À l’époque, il a fait une sorte de reboot de ‘Rust Never Sleeps’, c’était très rock. À un moment donné, il a joué ‘Needle And The Damage Done’ dans sa version solo. C’était LE putain de moment. Il était unique, complètement non verni. Juste ce gars qui chante la chanson sur son ami qui était junkie. Vous pouviez entendre une putain d’épingle tomber, les poils de ma nuque se sont dressés. J’ai regardé Neil et je me suis dit : ‘Dieu merci, ce type est vivant’. Je suis fan de Neil depuis l’âge de 16 ans – et il est toujours aussi génial. C’est très inspirant pour moi : à mesure que je vieillis et que je regarde qui de mes héros est toujours réel et ne fait pas cette fausse merde de rock star. Je veux cela.”
À la fin de notre entretien, nous arrivons à parler du grand-père de Butler, Alvino Rey (1908-2004). Rey (à qui est dédié l’album “Funeral” d’Arcade Fire) n’était pas seulement un guitariste de jazz renommé et leader de big bands, mais il est également considéré comme le père de la pedal steel guitar et un pionnier de la guitare électrique, et a contribué à son développement. il était fortement impliqué. Quelle influence son grand-père a-t-il eu sur lui ? “J’ai tout appris de lui. Il était vraiment très modeste, il fallait presque tout tirer de lui. Il a construit le prototype de la première guitare électrique. Il était de bons amis avec Leo Fender et Gibson. Il a joué avec Duke Ellington. Il était l’un des deux guitaristes de jazz à New York dans les années 1930. Il jouait avec Elvis”.
Qu’est-ce que Rey a dit à propos d’Elvis ? “Il aimait vraiment Elvis en tant que musicien et pensait qu’il était un gentil garçon et un grand interprète.” Mais son grand-père s’extasiait beaucoup plus sur Duke Ellington que sur Presley : “Il m’a dit : ‘Si seulement tu avais l’opportunité d’aller dans un club à Harlem et de voir Duke Ellington avec un groupe de quarante musiciens… tu sont entrés, ils ont dansé, les accords étaient fous, la musique était la chose la plus sophistiquée qui soit – et chacun des 40 musiciens était incroyable !
“Il sera toujours mon héros”, conclut-il à propos de son grand-père. “J’aimerais qu’il soit encore là. Je pourrais très bien profiter de quelques conseils de sa part dès maintenant.”
ARCADE FIRE LIVE EN ALLEMAGNE 2022 – LES DATES
14 septembre 2022 Cologne, Lanxess Arena
18 septembre 2022 Munich, Salle olympique
29 septembre 2022 Berlin, Mercedes Benz Arena
Des billets pour le concert sont disponibles, entre autres ici.
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