Mad Cool a clôturé son édition mammouth de 2022 : cinq jours de suite avec plus de 300 000 spectateurs, selon les données de l’organisation. Et précisément le cinquième jour était le moins fréquenté, quelque chose qui sentait mauvais depuis des semaines, et de plus en plus. Si les autres jours les têtes d’affiche étaient Metallica, The Killers, Muse, Florence & The Machine ou Imagine Dragons, dimanche les grands invités sur les scènes principales étaient Jack White et Nathy Peluso, sans doute de grands noms, mais clairement avec moins d’attrait.
Pourquoi sentait-il et pourquoi « clairement » ? Parce qu’il y a quelques semaines, Mad Cool a commencé à distribuer des billets uniquement pour le dimanche : d’abord par le biais de tombolas, puis aux groupes qui avaient participé à leur concours, puis aux gens ordinaires qui avaient voté à ces concours, puis aux entreprises pour qu’elles distribuent parmi leurs les employés… ils avaient besoin de lancer des billets depuis l’horloge de la Puerta del Sol. La manœuvre un peu désespérée a semblé fonctionner pour eux, car, bien que la baisse de fréquentation ait été considérable, elle n’a pas été aussi perceptible qu’elle aurait pu l’être. Aux côtés de visages familiers tels que les acteurs Ester Expósito et Sergio Momo, le présentateur David Broncano ou la chanteuse La Dani, l’organisation estime que 32 000 personnes assisteront à IFEMA ce dimanche.
Peut-être que la baisse d’audience attendue a conduit à la fermeture de la scène de la région de Madrid (où Tove Lo, St. Vincent, Carly et Sigrid s’étaient produits alors qu’ils étaient relégués des scènes principales), et un effet collatéral de cela a été que Tinashe a fini par se produisant dans l’une des tentes, puisque la scène principale était occupée par Natos et Waor à ce moment-là. Évidemment, il n’y a rien de mal à se produire dans une tente de fête de village, le problème est lorsque vous amenez quelqu’un dans la catégorie de Tinashe et non seulement vous ne la mettez pas sur la scène principale en tant que tête d’affiche, mais vous la mettez à jouer dans une dont l’acoustique sont grossiers (était particulièrement populaire au concert de Viva Belgrado), avec une durée de bolus qui l’oblige à aller comme un poulet sans tête, et une contenance qui n’est certainement pas suffisante : ça éclatait, comme il arrivera plus tard à Recycled J.
Pourtant, rien de tout cela n’a empêché tinashe tout donner, et justement montrer qu’il pouvait prendre une scène plus grande sans problème. La chanteuse pouvait difficilement interagir avec le public, devant presser tout le répertoire au moment du bolus, enchaînant une chanson après l’autre et avec quelques intermèdes dans lesquels les filles de son équipe de danse nous laissaient bouche bée. En tout cas, tout ce qui ne pouvait pas être interagi avec les mots était fait avec son expression corporelle : l’auteur de ‘Aquarius’ transmettait sans ouvrir la bouche pour autre chose que le chant (avec une grande présence de pré-enregistré). C’était un show 100% diva, avec des chorégraphies très soignées et même un moment de voguing vers la fin, alternant avec des passages plus intimistes de brio vocal où les danseurs disparaissaient de la scène. Par curiosité, même s’il était temps de présenter ‘333’, ce qui sonnait le plus était ‘Songs For You’, avec des chansons comme ‘Die A Little Bit’, ‘Too Emotional’, ‘Life’s Too Short’ ou ‘Feelings’.
Et, si on s’en plaint, il faut aussi dire que la veille était la seule où une femme a foulé la scène principale. Femme ou entité directement cosmique, au fur et à mesure que les années passent et que l’on doute de plus en plus que Florence Welch soit humaine – je ne suis pas d’accord avec mon collègue Jordi sur l’existence d’un « personnage florentin ». Florence + The Machine a offert l’un des meilleurs concerts du festival, je dirais même le meilleur. Il comportait ‘Dance Fever’, son dernier album et une montée en qualité considérable après le plus faible ‘High As Hope’, et il semble qu’elle soit également consciente qu’elle peut défendre ce travail sans trop compter sur les classiques. De lui ‘Dream Girl Evil’, ‘Heaven Is Here’, ‘Free’, ‘King’ et ‘My Love’, jusqu’à cinq chansons (et même si d’autres manquaient comme l’excellent ‘Morning Elvis’), et ils abandonné des habitués comme ‘Ship To Wreck’. Curieusement, il s’agit de ‘How Big How Blue How Beautiful’, pour beaucoup son meilleur album, le plus touché de cette setlist : il n’a joué que son premier single.
En une heure et un peu moins que les têtes d’affiche qui se sont produites sur cette même scène les trois jours précédents, trop de critiques de ses cinq albums studio lui ont donné le temps de faire. À la fin du concert, « Shake It Out » et « Rabbit Heart (Raise It Up) » sont toujours de bons choix, et bien sûr Florence a accompagné ces compositions et d’autres en courant pieds nus : à la fin du concert, il y a Il y avait de nombreux commentaires non pas déjà de fans ravis, mais de personnes qui ne connaissaient que quelques chansons et qui étaient tombées amoureuses de l’auteur de ‘Cérémonials’. C’est ce qui se passe quand un artiste est sur la scène principale et non dans le créneau où seuls les fans vont : que, s’ils savent le faire, ils en sortent avec trois fois plus de followers qu’ils n’en avaient à leur entrée.
Dans ce même scénario, nous avons eu le lendemain Sam Fender, l’une des grandes révélations anglaises de ces dernières années. Sam était chargé d’animer la canicule pour ceux qui l’avaient rejoint en milieu d’après-midi, et il l’a fait en présentant ‘Seventeen Going Under’, son deuxième album, sorti l’an dernier. ‘Getting Started’, l’une des meilleures chansons qu’il contenait, fut l’une des premières cartouches qu’il brûla, mais il laissa ‘Hypersonic Missiles’ et ‘Seventeen Going Under’ (chanson), ses deux plus écoutées sur les plateformes de streaming, à assurez-vous de faire attention à la fin. Et la vérité est que le nominé de la BBC Sound Of était plus que décent, confirmant que les comparaisons faites avec Bruce Springsteen, bien qu’un peu exagérées, ne sont pas un sacrilège.
Peu de temps après que Sam Fender eut dit au revoir, ce fut au tour de Nathy Péluso. Si quelqu’un n’est pas clair sur son statut de star, en plus de voir son émission, une autre chose qui peut l’éclaircir est de répondre à la question : quel est votre plus grand succès ? Quel est le ‘What you Know’ que les non-fans connaissent, et que Nathy Peluso garderait pour la fin lors d’un concert de festival ? Il y a quelques années, nous dirions ‘La Sandunguera’. Maintenant, il ne le joue même plus directement dans de nombreux concerts.
‘Mafia’? ‘Femme d’affaires’? « Sain sain » ? ‘Athée’? La séance Bizarrap ? ‘Crime’? ‘Urgence’? Nathy y contribue également et, bien que tout le son susmentionné, celui choisi pour clôturer est la version de Camilo Sesto. Avec toute sa chatte, oui. Il y aura ceux qui trouveront trop la collection de masques et de spasmes offerts par l’Argentine, mais ici nous sommes totalement en faveur de renforcer cette image de « rare » en créant plus un spectacle pour elle-même dans lequel la même chose est faite dans une vidéo – selfie avec son public alors qu’il semble que sa tête va sortir du headbanging qui sauve ‘Corashe’ -pour moi sa meilleure chanson, et peut-être celle qui le définit le plus en tant qu’artiste- et il commence à faire un push- table quand il semblait que ça allait devenir intense. Il y a des choses qui peuvent peut-être être repensées, mais ce qui est clair, c’est que cela ne laisse pas son public indifférent.
Et la mention de ‘What You Know’ n’est pas gratuite, car nous avons aussi pu voir Cinéma à deux portes. Les pauvres gars essaient de trouver un autre « What You Know » depuis une décennie et, bien qu’ils ne le trouvent pas, ils ont sorti des albums parfaits qui sont ensuite défendus dans une ambiance de festival. Le plus récent était « False Alarm » en 2019, à partir duquel nous pouvions entendre des chansons comme « Satellite » dans sa dernière ligne droite, car la majeure partie du concert chevauchait celle de Tinashe. Bien qu’ils aient également essayé de rendre dignes des chansons comme ‘Eat That Up, That’s Good For You’ ou ‘Sun’, c’est avec la clôture de ‘What You Know’ que le public réuni autour de The Loop a atteint son paroxysme.
Et puis est venu le dernier dilemme du festival : Jack White (qui venait de se produire à Cruïlla, relaté ici), Recycled J ou La MODA avec qui j’ai décidé de rester J recyclé, le seul que je n’avais pas encore vu en live, et qui m’a longtemps semblé être l’un des artistes urbains nationaux les plus intéressants. Ce que j’ai pu voir du concert m’a montré que je ne m’étais pas trompé dans cette appréciation, mais aussi que, comme dans le cas de Tinashe, c’était une erreur de programmer Jorge Escorial dans cette tente et non sur une scène principale. Ce n’est pas qu’il était bondé, c’est qu’il était bondé même sur les côtés de l’extérieur, avec des gens qui se dressaient sur la pointe des pieds pour essayer de voir une demi mésange de Recyclé même si c’était le cas.
L’âge moyen des personnes présentes était également remarquable, BEAUCOUP plus bas que dans tout autre concert que j’ai vu au festival (en général, l’âge moyen le dimanche était plus bas que le reste des jours). Je ne sais pas si, conscient qu’une grande partie de ses fans sont des garçons et des filles, il a été mis là parce que « dans l’ensemble, les garçons supportent tout » mais ça ne me semblerait pas juste si c’était le cas : lui et ses partisans méritaient de le voir dans des conditions. En tout cas, il a décidé de profiter au maximum du temps et d’enchaîner les tubes avec passion. Dès son arrivée, nous l’avons trouvé en compagnie d’Aleesha chantant ‘Angelito’, et elle n’était pas la seule à monter sur scène. Natos et Waor eux-mêmes, qui s’étaient produits sur la scène principale peu de temps auparavant, voulaient également l’accompagner sur « Más alcohol », l’une des chansons extraites de leur album commun, « Hijos de la Ruina Vol. 3 ». Il a aussi eu le temps de le voir défendre des sujets comme ‘Pour l’argent’ ou ‘Même s’ils disent que je’ avant de commencer le retrait car, vu le chaos des jours précédents dans les sorties (à la fois la folie d’Uber et, pour celles de nous qui ne l’utilisons pas, le manque de renfort dans les transports en commun et les taxis), c’était une bonne idée de ne pas rentrer à 4h du matin après cinq jours de festival.