La journée de samedi à Bilbao BBK Live a été la plus fréquentée. Et malgré le fait que jeudi il ne semblait pas y avoir beaucoup de mouvement de taxis ou de bus en début d’après-midi, même si tout au long de la nuit la salle s’est remplie, bien que sans jamais toucher l’état “comme des sardines en boîte”, le festival confirme qu’il a enregistré une fréquentation record, qui a été particulièrement remarquée le vendredi et surtout, comme je le dis, le samedi. 115 000 personnes ont assisté au festival sur trois jours, battant le record de la dernière édition, et “presque plein” selon les termes de l’organisation.
J’ai raté quelque chose de nouveau dans le concert de Rigoberta Bandini après l’avoir vue en live à deux reprises tout au long du mois de juin, notamment parce que, durant ce même mois et le début du suivant, elle a créé jusqu’à deux chansons. Heureusement, ces nouvelles sont arrivées. Rigo a chanté ‘To all my lovers’, puis Amaia, qui avait déjà joué au concert Mainline Magic Orchestra dans la programmation de rue de Bilbao, est apparue pleine sur scène pour interpréter ‘Así bailaba’ pour la deuxième fois, après que les deux aient créé la chanson en direct à Cruilla à Barcelone. Entre les applaudissements et la danse, ils se sont retrouvés avec une chorégraphie volontairement enfantine, drôle, à tel point qu’au final, les danseurs se sont mis à sauter à la corde. Un coup de pied. Le refrain de ‘Así bailaba’ est resté gravé dans ma tête depuis.
Ensuite, Nathy Péluso Il a semblé rassembler tout le festival dans sa performance, dans laquelle il a de nouveau transmis un dévouement et une passion sur scène comparables à ceux des plus grandes stars. Honnêtement, le format « concert avec orchestre » que présente Nathy est en deçà de son talent et je pense qu’elle est capable d’offrir un spectacle beaucoup plus spectaculaire. Cependant, personne ne peut nier son charisme, encore moins le punch de chansons comme ‘Delito’, ‘Ateo’ ou ‘Mafiosa’.
Le grand concert de la soirée a été donné par le Pet Shop Boys. Comme venus d’une autre planète, Neil Tennant et Chris Lowe sont apparus statiques côte à côte, vêtus d’un trench-coat et d’un étrange masque à deux tubes qui couvraient entièrement leur visage. À côté de lui, deux vieux phares éclairaient comme s’ils éclairaient une rue froide de Londres la nuit, comme si l’OVNI les avait laissés là.
Il y a eu plus de changements de configuration, d’éclairage et de costumes pendant le tournage des Pet Shop Boys. Barres noires, trenchs de différentes couleurs, panneaux de lumières, visuels galactiques et géométriques… Dans le concert du passé et du futur britanniques se sont affrontés. Ses chansons venaient tout droit des années 80, inchangées, mais ce qui se passait sur scène ne pouvait avoir lieu qu’au 21ème siècle. C’était un long set, environ deux heures, où probablement tout le festival s’est présenté parce qu’il ne se chevauchait avec rien. ‘Suburbia’, ‘Let’s Make Lots of Money’, l’épopée ‘Heart’, ‘Always on My Mind’… Les Pet Shop Boys ont embarqué le public dans leur vaisseau spatial et se sont embarqués dans un merveilleux voyage à travers une époque.
Voyage qui invitait, aussi, à la réflexion. Etant donné l’énorme succès que rencontre 37 ans plus tard “Running Up that Hill (A Deal with God”) de Kate Bush, quel sera l’avenir de la pop au XXIe siècle ? il se vend mieux que le neuf, maintenant que des artistes de la taille de Bob Dylan et Bruce Springsteen vendent leurs catalogues, et étant donné que nous sommes confrontés aux premières années du siècle, il semble que la musique publiée il y a des années qui a réussi à se maintenir au fil du temps a beaucoup plus de chemin aller qu’il n’y paraît. « West End Girls », par exemple, m’apparaît comme une de ces chansons historiques capables de traverser un siècle sans se détériorer. Il peut même revenir dans les charts à un moment donné. C’est pourquoi voir Pet Shop Boys en direct aujourd’hui peut être considéré comme un privilège, car il est possible que leurs classiques soient à nouveau d’actualité dans un avenir très lointain.
Une illusion spéciale m’a fait voir en direct Nilufer Yanya, qui a publié l’un des meilleurs albums rock de l’année pour qui cela écrit. La Britannique et son groupe ont joué quelques-unes des chansons les plus remarquables de l’album, telles que le premier “midnight sun”, “chase me” ou le favori du public “stabilise”, et ont clôturé avec le grand “Heavyweight Champion of the World”, bien que sa force pâli devant la version enregistrée. Nilüfer était très timide, au point que chaque interaction avec le public lui semblait une douleur. C’est pourquoi j’ai été surpris qu’il reprenne “Rid of Me” de PJ Harvey. Je les ai toujours comparés tous les deux parce qu’ils me semblent être deux auteurs-compositeurs rock très uniques, mais Nilüfer n’a rien à voir avec cette PJ Harvey sauvage et sexuelle que nous avons rencontrée dans les années 90. En fait, elle est aussi réservée qu’elle le dit.
La déception de la nuit lui a donné J. Balvin. Et pas seulement parce que le montage coloré de sa précédente tournée appartient déjà au passé, à la poursuite d’un montage beaucoup plus sobre et menaçant dans lequel les couleurs rouge et noir prédominent. Le répertoire était tout simplement pauvre pour moi. Ça a commencé fort avec ‘Mi Gente’ et Nicky Jam était là-bas pour faire les chœurs. Bien sûr, il a rejoint Balvin sur ‘X’, l’une de mes chansons reggaeton préférées ces derniers temps. Cependant, le concert est rapidement entré dans un état de linéarité presque insupportable. ‘Raggetón’, ‘Bonita’, ‘Level de perreo’, ‘Mojaíta’, ‘Qué pretendes’… ont été joués presque les uns après les autres sans qu’il soit possible d’y reconnaître une seule chanson minimalement transcendante. Au fil du temps, jusqu’à “Avec hauteur”, cela s’est avéré très médiocre pour moi. Et c’est vrai que le reggaeton est fait pour danser et s’amuser, mais J Balvin est sûr d’être capable de plus. D’autre part, dans l’un de ses moments d’interaction avec le public, Balvin s’est adressé aux hommes du public pour leur demander de “respecter les femmes”. Est-ce que quelqu’un d’autre avait l’air un peu vieux ? Bien qu’il y aura sûrement ceux qui ont besoin de l’entendre…
Qui est venu à Bilbao BBK Live pour transgresser était Les pêches. L’artiste canadienne a basé sa performance sur le concept du corps féminin. Elle et ses danseurs étaient complètement nus à divers moments de la performance (bien que Peaches ait eu ses mamelons recouverts de ruban adhésif couleur chair), et la chorégraphie a été conçue non seulement pour mettre en valeur le corps féminin, mais aussi pour le représenter : dans l’un d’eux , Peaches et ses danseurs ont dessiné la forme d’un vagin. Peaches a donné un spectacle divertissant et décadent de punk et d’électroclash dans lequel elle n’a cessé ni de revendiquer le droit à l’avortement (elle portait un T-shirt avec la phrase “Dieu merci pour l’avortement”), ni de surfer en public, ni de porter des tenues extravagantes robes, ou en chantant ‘Fuck the Pain Away’, scandé par le public.
Arrivé à quatre heures du matin, ce fut au tour de Romy, qui offrait une session house et techno soignée parfaite pour cette heure. le chanteur de Le xx surpris de jouer un remix de ‘BREAK MY SOUL’ de Beyoncé, le premier que j’ai entendu, et confirmé que les DJ peuvent grandement contribuer à ce que cette chanson devienne un autre classique de l’artiste.