Ce vendredi, lors d’un acte des festivités de Madrid Pride, Isabel Pantoja a prononcé un discours dans lequel, parmi beaucoup d’ambiguïté, elle semblait se reconnaître publiquement comme une personne LGBT, après des décennies de rumeurs sur ses relations avec Encarna Sánchez ou María del Monte ( beaucoup plus clair à ce sujet dans sa proclamation il y a quelques semaines). Dans un acte d’homophobie sans précédent, Mad Cool a contre-programmé ce moment avec un groupe (et un concert) aussi droit que Muse, mais nous en reparlerons plus tard, car, même si cela a fait mal, ce n’était pas le pire chevauchement de vendredi. Pour moi, le chevauchement le plus douloureux, non seulement vendredi, mais tout au long du festival, a été celui impliquant Phoebe Bridgers et The War On Drugs, sur différentes scènes en même temps.
J’ai choisi Phoebe Bridger, même si j’ai couru juste après avoir fini pour voir le feu d’artifice final de The War On Drugs. Mais je ne l’ai pas du tout regretté : Phoebe’s était une proposition très différente de la plupart des concerts du festival, qu’ils soient rockers ou poppers. Quiconque ne s’est pas connecté pourrait dire que c’était un concert ennuyeux ou même déprimant par rapport aux autres, et je ne la blâme pas, mais pour ceux d’entre nous qui ont apprécié sa musique, ce que la Californienne a réalisé, c’est une atmosphère de groupe tout au long de durée de sa performance live.
Les rangs les plus proches tenaient encore la tournée que sa voix captivante (encore plus live) faisait pour ‘Punisher’ et ‘Stranger In The Alps’, tandis qu’un grand nombre de personnes décidaient d’en profiter tranquillement (certains, joint à la main, très tranquillement). Certains et d’autres se sont levés pour sauter avec ‘Kyoto’ (« celui-ci va aux parents qui sont là », a-t-il commenté), et pour paniquer avec la conclusion cathartique de ‘I Know The End’, dans lequel un projet de maison était brûlant de plus en plus.
Ce n’était pas la seule cinématique soignée du concert, dans laquelle les écrans s’accordaient parfaitement avec l’atmosphère créée par Phoebe Bridgers et son groupe, et ce n’était pas le seul aspect de l’image qui attirait l’attention. Le groupe lui-même portait les costumes squelettes avec lesquels nous identifions l’auteur de ‘Chinese Satellite’, et elle, guitare à la main, a rejoint les ténèbres vêtue de noir complet, pantalon, chemisier et veste, et montrant plus tard que le chemisier était composé de paillettes dont la figure ressemblait à celle du squelette. Tout comme dans le concert de Bilbao repris par mon collègue Jordi, Bridgers s’est également rappelé ici ce qui s’est passé avec la Cour suprême des États-Unis et l’avortement, se réjouissant d’être « loin de mon pays en ce moment, parce que c’est de la merde ».
Avec l’essence de ‘I Know The End’ toujours dans l’air, il était temps de courir si nous voulions voir quelque chose de La guerre contre la drogue, à qui on avait accordé un peu plus de temps. Adam Granduciel et compagnie avaient quelque chose en commun avec Bridgers en plus de l’horaire : le leur était aussi un concert à combustion lente où les succès spécifiques importaient peu, mais plutôt l’ambiance créée pendant une heure et demie. Bien que nous n’ayons pu voir que la dernière ligne droite (plus précisément, nous avons atteint le milieu de ‘Under The Pressure’), c’était quelque chose d’assez palpable. The War On Drugs est l’un des grands groupes de rock d’aujourd’hui, même s’il n’a pas la popularité grand public des autres, et la nuit dernière était encore une autre fois où ils ont montré pourquoi.
Alors que Granduciel remerciait et présentait ses coéquipiers au rythme de l’intro (rallongée pour l’occasion) de ‘I Don’t Live Here Anymore’, on pouvait voir à quel point ils n’avaient pas besoin de beaucoup de stridence. Il n’en fallait pas plus avec ses mélodies fantastiques, le bon travail de ses musiciens et la voix prodigieuse de Granduciel, qui n’a jamais caché son inspiration à Dylan et Springsteen. Ce n’est pas nécessaire. Lorsque les Américains ont dit au revoir avec ‘Occasional Rain’ -juste la chanson qui clôt également leur dernier travail-, la douleur est restée de ne pas avoir apprécié tout le concert, mais aussi le sentiment que ces trois chansons valaient un concert entier des plus convoités.
Mais, avant tout cela, nous avons pu voir la quasi-nominée aux Oscars pour « Licorice Pizza » et ses deux sœurs. Blague à part, celui avec HAÏM C’était un autre des grands concerts de la journée. Les auteurs de ‘Women In Music Pt. III’ se sont débarrassés des collaborations qui leur ont donné le plus de streams (‘no body no crime’ de Taylor et ‘Pray to God’ de Calvin Harris) et n’ont proposé que leurs propres chansons. Et pour quoi d’autre : ce n’est qu’avec une sélection de leur répertoire qu’ils ont eu un concert très soigné. Les moments vocaux rares -qu’il y a eu- ont été plus que compensés par le talent pour les instruments des trois sœurs et, attention, par leur humour et leurs bonnes vibrations.
Parce que pour survivre à des températures élevées c’est super bien de jouer en soutien-gorge, mais surtout de faire des blagues, comme quand ils ont simulé un appel en direct d’un fuckboy qui a répondu au nom « Federico » (je jurerais que c’était le nom). Alana, Este et Danielle ont dit au revoir avec le formidable combo de ‘Summer Girl’ (bien sûr), ‘The Wire’ et ‘The Steps’, et probablement dès qu’ils auraient quitté la scène, ils prendraient un verre et iraient voir Phoebe Bridgers aussi.
Sur cette même scène, mais avec une ambiance complètement différente, ils ont ensuite agi incube. Le groupe californien n’avait pas l’humour de HAIM, mais il n’avait pas non plus la présence et le désinvolture d’Imagine Dragons/Dan Reynolds et, à part quelques « merci Madrid », il n’y avait pas beaucoup d’interaction. Ils ont religieusement fait, oui, un tour de leur discographie, en particulier les succès « Make Yourself » et « Morning View », bien qu’il y ait aussi de la place pour le plus récent « Karma Come Back ».
Bien qu’ils se soient un peu plus ragaillardis vers la fin, il semblerait qu’au-delà des fans aux premiers rangs, le grand nombre de personnes présentes était là plus pour attendre Muse que pour les voir, à en juger par leur réaction. Le contraire est arrivé à Alt j: Qu’Incubus puisse bénéficier (qu’ils l’aient fait ou non, c’est une autre affaire) de l’ouverture de Muse, le groupe de Joe Newman et Thom Sonny Green a dû faire face à la ruée absolue des gens dès la fin de ‘Knights of Cydonia’. Compte tenu également du fait que leur style n’était peut-être pas le meilleur pour être programmé à 2 heures du matin, ils s’en sont trop bien sortis en termes d’audience.
Après la leçon vécue la veille avec des personnes arrivées à la maison 3 heures après avoir quitté l’IFEMA en raison du chaos des transports, peu sont restés jusqu’à la fin, mais ceux d’entre nous qui voulaient rester au moins à mi-chemin ont pu écouter certaines de leurs meilleures chansons, comme ‘Toutes les autres taches de rousseur’ ou ‘Tesselate’.
Et nous arrivons au plat principal de la journée et presque, avec l’autorisation de Metallica, du festival, car il est possible que muse être responsable d’un grand pourcentage des billets vendus pour ce Mad Cool 2022, y compris des visages familiers tels que la présentatrice Mónica Carrillo, les chanteuses María Escarmiento et Natalia Lacunza, les actrices Megan Montaner et Silvia Marty et -c’était particulièrement agréable de le voir pouvoir profitez de concerts – Chino de Supersubmarina. Revenant à Muse, après l’épopée qui les a toujours caractérisés, et la pointe de narration dystopique particulièrement présente dans leurs derniers albums, le groupe est sorti sur scène avec des masques qui semblaient tirés de ‘The Squid Game’. Derrière eux, un grand anarchiste A on fire… qui deviendra plus tard W, O, T et P. ‘Will Of The People’, qui est le nom de leur nouvel album, et aussi la chanson avec laquelle ils ont ouvert le concert.
Mais le « more is more » ne s’est pas arrêté là et, peu de temps après avoir enlevé leurs masques pour chanter « Hysteria », un masque géant et du feu sont apparus pour accompagner « Won’t Stand Down », le premier single de cet album. Le masque restait sur scène le reste du temps, se déplaçant et nous faisant nous demander comment ils réussissaient à le faire passer d’un pays à l’autre en tournée. En auront-ils un dans chaque port ? Ont-ils une notice IKEA ? Il n’y avait pas beaucoup de temps pour essayer de vous répondre car, dès que vous avez omis de vous poser une question à ce sujet, le groupe de Matt Bellamy a déclenché un autre jeu de lumières et un autre riff excessif que ses fans aiment tant et que ses haters détestent tant.
Ils n’ont pas hésité à mettre en avant le nouvel album, même s’il n’est pas encore sorti, et, en plus de leurs trois singles (les deux cités et ‘Compilance’), ils ont joué ‘Kill Or Be Killed’, inédit mais présent jusqu’à présent tournée. Bien sûr, ils n’ont pas oublié des classiques comme ‘Time Is Running Out’ et, bien que nous ne les ayons plus vus parce que nous voulions voir comment les colis contre-programmés et Rocío Saiz s’en sortaient, nous avons pu savoir que bien sûr ‘Uprising’ , ‘Supermassive Black Hole’ ou ‘Starlight’ avaient aussi leur place. Avec un emploi du temps maudit contre elle, et sans possibilité de convaincre une cible anti-Muse qui s’était réfugiée à Parcels, Rocío Saiz a une fois de plus démontré ses capacités de survie dans la clandestinité nationale précaire.
Remerciant mille fois les quelques personnes réunies là-bas pour avoir assisté à son concert (« ainsi que ceux qui ne me connaissent pas du tout et qui sont passés en pensant « mais quel cirque est-ce là » »), Rocío a rappelé la répartition inégale pour les artistes féminines que nous avons déjà commentées ici, et ont revendiqué l’importance pour les artistes LGBT qu’ils ne soient pas seulement appelés à la Pride (en notre dernier podcast en parle). La Madrilène a revu des bops de son EP ‘Amor Amargo’ comme ‘Si me muere, je t’aurai dit que je t’aime’, ‘La Juventud’ ou ‘Nietas del Ruido’, a sauvé des chansons de son passage à Monterrosa comme ‘ Última Conexión’, et il a marqué des versions inestimables comme celle qui mêlait ‘Libéré du désir’ avec ‘Atrévete’ de Chenoa, ou le final ‘Sobreviviré’ de Mónica Naranjo dans lequel ‘Je pleure pour toi’ s’est glissé, et qui a culminé en elle se lançant dans le public. Il y en aurait quatre, mais ils étaient là pour la rattraper. Et, pour une artiste qui s’ouvre à chaque fois qu’elle monte sur scène, ce soutien et cette passion partagée sont essentiels.
« Je suis sûr que Muse n’est pas aussi enthousiaste que moi de pouvoir jouer ici ! » Rocío a plaisanté à un moment donné, et sûrement pour colis il leur arriverait la même chose. En effet, leur bowling n’étant pas conçu pour trop interagir avec le public, les Australiens exhalaient de la joie de voir autant de monde danser sur leurs chansons, conscients que Matt Bellamy se trouvait à quelques mètres. Louie Swain et sa compagnie semblaient être dans la même rave que leur public, et l’électropop de chansons comme « Tieduprightnow » accompagnait les personnes présentes comme une soirée alternative colorée à Muse, même comme un endroit pour faire une pause et manger quelque chose avant de revenir dans la nuit dans The Loop, comme on a pu le voir aussi.