C’est un lundi d’automne à Berlin-Ouest en 1969. Lord Knud présente l’émission « Schlager der Woche » sur RIAS, et à Kreuzberg, juste à côté de Kottbusser Tor, un adolescent de 17 ans est assis devant le grand meuble radio dans l’appartement où il a grandi avec sa sœur. Il est fasciné par la musique pop de toutes sortes depuis qu’il est enfant. Dans le salon de ce deux-pièces, l’écoute du hit-parade de Lord Knud, encore divisé en numéros en allemand et en anglais, est précédée d’une bagarre plus ou moins violente avec le père totalement indifférent, tandis que la mère a remarqué depuis longtemps que l’enfant chante constamment des mélodies entendues. Ce lundi, Lord Knud a présenté pour la première fois deux Titre d’un acte dans sa diffusion. Voici le soleil et Oh ! Chérie. ». Les Beatles viennent de sortir Abbey Road et le jeune Klaus Beyer est électrisé. Bien sûr, il connaît déjà les Beatles. Le fait que Lord Knud joue maintenant deux de leurs chansons avant de dire au revoir avec le fameux « Oki Doki » l’impressionne beaucoup. Quand Klaus a entendu « I Want You (She’s So Heavy) » quelques jours plus tard, c’était clair pour lui : il est maintenant fan des Beatles. Et de son point de vue, cela nécessite avant tout d’écrire ces chansons pour pouvoir les chanter. Pour cela, l’album doit être acheté auprès de Radio Bernd, le magasin d’électronique et de disques de l’Adalbertstrasse. Après cela, les chansons doivent être soigneusement transcrites au crayon sur papier. Klaus Beyer possède toujours la première édition de « Abbey Road » et ces notes peuvent probablement être considérées comme le noyau de l’un des projets artistiques les plus extraordinaires de tous les temps ; la Klaus Beyer One Man Factory est née.
Klaus Beyer est né à Berlin-Ouest en 1952, sa sœur Monika sept ans plus tard. Les parents appartiennent au prolétariat qui prospère désormais aussi en Occident. Vous travaillez dans l’une des usines de la périphérie de la ville, occupez au moins quatre appartements de deux ou trois pièces au maximum, évoluez dans la grisaille monotone de la ville de première ligne, puis vivez de la visite d’un président américain, qui a même affirme en allemand qu’il est l’un des êtres avec eux et qu’il est principalement préoccupé par le maintien d’un gagne-pain modeste. La guerre, dont les cicatrices sont omniprésentes à Berlin, est encore profondément ancrée dans les os de cette génération. Ce sont leurs enfants qui, rock’n’roll derrière eux, se révoltent contre le terre-à-terre plombé de l’après-guerre. Les touches de couleur des chansons pop scintillantes des radios sont avidement aspirées par elles comme l’encre fraîche du flow sheet.
Klaus Beyer ne s’en tient pas qu’aux notes. Après que sa mère se demande pourquoi il ne chante qu’en anglais, il décide de traduire les chansons en allemand après le travail – il est cirier de formation. Afin de pouvoir accompagner son chant allemand avec de la musique, bien avant que le mot « karaoké » ne soit entendu pour la première fois dans ce pays, il a développé sa propre technique de coupure à l’aide d’un magnétophone standard. Mesure par mesure, il enregistre les passages instrumentaux des morceaux sélectionnés les uns après les autres et utilise la tapisserie sonore qui en résulte comme base de lecture pour son chant. Tout cela demande des heures de travail minutieux, est mis en œuvre avec précision, barre par barre. Sa mère et sa sœur sont son seul public. En 1978, après avoir emménagé dans son propre petit appartement à deux maisons de la maison de ses parents et avoir reçu un appareil photo Super 8 de son père en cadeau, il a commencé à produire de petits dessins animés qu’il a lui-même dessinés, auxquels il a ajouté sa propre musique. Il peint, dessine et se traduit aussi encore et encore dans l’univers des Beatles, mais compose et produit également ses propres pièces et histoires.
Lorsque Klaus Beyer a présenté les quatre premiers clips à la demande de la mère de son voisin Gabi Poschmann, elle l’a encouragé à montrer ses films publiquement. Un peu plus tard, il les présenta pour la première fois au public (encore très restreint) au « Frontkino » de la Waldemarstrasse. En mai 1985, cela a également conduit à sa première apparition publique en direct dans « Trash », le bar punk rock de l’ancien grand magasin de l’Oranienplatz. Dans « The Sun is Coming », il est hué par un public ignorant et drogué, ce qui pousse Gabi Poschmann à dire : « Si vous continuez comme ça, il n’y aura pas de soleil pour vous ! » Après cela, il y a la paix et le première pierre de la remarquable carrière scénique de Klaus posée par Beyer.
Pour Klaus Beyer, il va de soi que son admiration pour les Beatles s’exprime dans sa propre activité artistique, qui à son tour l’inspire pour créer ses propres œuvres. Il n’est pas seulement un fan dévorant, mais trouve sa propre expression artistique dans la confrontation avec le culte. Ce genre d’appropriation est en effet bouleversant. La précision de ces œuvres – combinée à l’immédiateté poétique d’une fantaisie apparemment enfantine – ouvre un aperçu profond et direct du cœur de l’artiste. On ne peut pas vraiment attendre plus de l’art. Le terme « aimer » dans l’exécution de l’œuvre cinématographique en particulier semble plutôt myope. Au vu des moyens disponibles, il s’agit ici d’une capacité d’abstraction presque surhumaine. Si, par exemple, des figures découpées et coloriées sur papier sont découpées en tant de variations que, filmées en stop & motion, elles tournent ensuite avec fluidité autour de leur propre axe, c’est tout aussi surprenant et drôle dans sa virtuosité que les créations de » L’inventeur de Wallace et Gromit, Nick Parks. Sauf que Klaus Beyer fait tout cela sur le sol de son salon dans un petit appartement de Kreuzberg, qu’il vide régulièrement à cet effet, et dessine, peint, découpe et chante pendant des heures sans se soucier de savoir si ses films et sa musique seront jamais réalisés. par quiconque autre que vu ou entendu par sa mère et sa sœur. Il n’a qu’à faire ça. Il a besoin de s’exprimer. Il devient artiste en étant fan. Existe-t-il une motivation plus pure et plus sincère ?
Au fil des ans, Klaus Beyer a continué à travailler dans l’usine d’articles en cire, mais un nouveau directeur l’a forcé à travailler pendant trois ans à Aurich, en Frise orientale, où l’usine était basée. Lorsque le patron a appris que la mère de Beyer se plaignait de lui dans un film, il a été licencié au milieu des années 1990. En fait, Klaus Beyer a entre-temps atteint un degré considérable de reconnaissance. Le film en question s’intitule « L’Autre Univers de Klaus Beyer », a été réalisé par Georg Maas et Franke Behnke et a été diffusé à la télévision en 1994.
C’est ce Frank Behnke qui a repris la direction de Klaus pendant plusieurs années, qui organise ses nombreuses performances à travers le pays et s’occupe du fan club en croissance constante. Klaus Beyer est une véritable attraction très authentique de la scène lo-fi qui fleurit dans les années 1990. Souvent dans un « Sgt. Pepper », il interprète ses morceaux – uniquement avec le magnétophone à ses côtés – dans à peu près tous les clubs et lieux branchés du monde germanophone. Il est admiré et promu par des gens comme Françoise Cactus ou Christoph Schlingensief.
Schlingensief intègre également Klaus Beyer dans son panoptique et en fait régulièrement le protagoniste de ses productions et films. Le point culminant de cette phase est certainement la soirée mythique à la Volksbühne de Berlin, où Klaus Beyer a donné un concert acclamé en juin 1999 en première partie de Jad Fair et Daniel Johnston. L’année précédente, sa propre composition « Die Glatze » a été diffusée sur MTV avec la vidéo tournée pour elle. Enfin, la performance de Klaus Beyer en 2008 dans « A Church of Fear of the Stranger in Me » de Schlingensief, une sorte d’oratorio, dans lequel Schlingensief traite de son cancer et Klaus Beyer donne des informations sur l’AVC qu’il a récemment subi et les conséquences, était émouvante .
Du point de vue d’aujourd’hui, contraint par les normes morales et l’étroitesse d’esprit et secondé par le bruit numérique, ces expériences performatives, dans leur nature épique et élaborée, semblent provenir d’une époque révolue où grande liberté, dépassement des frontières et une nouvelle classification des valeurs était possible . Les cartes ont été rebattues de manière analogue et chaque jeu résultant était surprenant et déconcertant. Klaus Beyer a parcouru le monde avec la troupe Schlingensief. Performances invitées célèbres au Brésil, en Namibie, en France, en Autriche et en Islande. Un rayon assez large pour quelqu’un qui n’a jamais eu l’intention de quitter Kreuzberg.
Klaus Beyer fêtera ses 70 ans le 8 juillet. En son honneur, il y aura un concert avec lui, Anton & Gina d’Oria, Doc Schoko, Frieder Butzmann, l’Original Kreuzberg Nose Flute Orchestra et bien d’autres le 13 juillet au Festsaal Kreuzberg de Berlin, probablement le seul endroit approprié pour cette occasion. Je peux aussi contribuer deux chansons. Jörg Buttgereit a modéré.
Nous célébrons l’œuvre d’art totale de Klaus Beyer, avec laquelle une humanité se révèle qui, à son tour, célèbre la beauté, la fantaisie et le jeu entièrement hors d’elle-même, de manière complètement autonome et originale. L’accès de Beyer à ses possibilités artistiques est aussi évident et immédiat que ce très grand sentiment qui pousse peut-être vraiment le monde et maintient ensemble toutes les forces de l’univers : l’amour lui-même.
On peut en dire tellement sur les Beatles et leur être immensément reconnaissant de toute façon ; mais l’un de ses plus beaux effets secondaires est d’avoir produit un artiste comme Klaus Beyer.
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