L’air du Palais des sports pour Billie Eilish grésille d’une immortalité aiguë, comme cela ne peut être le cas que lorsque des adolescents se rassemblent pour crier dans l’écho de leurs porte-parole.
Je suis seul, pourtant je connais tout le monde ici. La fille jouant avec son téléphone portable pour se poser. Le quatuor qui maintient la respiration de l’autre en cadence en murmurant en rythme oh mon dieu. Les amis qui, malgré la soirée étouffante, portent encore des manches longues. Et la jeune femme sur scène qui fusionne son corps avec un T-shirt surdimensionné alors qu’elle tente de donner un sens à ses peurs les plus profondes en les versant dans des vers.
Que voulez-vous de moi? Pourquoi n’as-tu pas peur de moi ? Pourquoi vous souciez-vous de moi ?
Aucune expérience aussi universelle et personnelle en même temps que d’être adolescente. La période que vous passez à flotter dans une cage sur une mer de possibilités dans laquelle vous sombrerez tôt ou tard. L’étape de la vie qui est sous une puissance supplémentaire qui amplifie toutes vos émotions au point qu’elles semblent occuper tout votre cerveau – des sentiments que, à l’époque, vous êtes convaincu que personne d’autre ne ressent, sauf peut-être la personne que vous pressez compulsivement vers vous chasse les tympans.
Lorsque cette personne se tient enfin devant vous et transforme le battement de votre cœur en battement, vous ne pouvez pas vous empêcher de l’accueillir avec un cri primal.
Un râleur pourrait rechigner devant la naïveté d’une reddition aussi totale, mais quand le fameux crochet de Bury A Friend passe et que vingt mille personnes ont les yeux fermés »je veux me finir“Crier n’est pas parce qu’ils connaissent les paroles par cœur, mais parce qu’ils le pensent. Car Billie Eilish leur a donné les mots pour rendre cette période déroutante supportable ou du moins compréhensible. †Aujourd’hui je pense à toutes les choses qui sont mortelles», l’idole jette une lumière au plus sombre de son âme et de celle de ses fans. Quiconque trouve cela effrayant en tant que parent peut se demander ce que cela doit ressentir pour son enfant.
Il n’est pas surprenant que Billie Eilish sache parfaitement comment afficher le clusterfuck d’émotions si bien. La superstar avait à peine seize ans lorsqu’elle a percé et c’est encore autant de leçons de vie et 3 disques plus tard à peine vingt ans qu’elle donne une tribune à son œuvre variée avec l’expérience d’une interprète frottée sans rien perdre de pureté ni d’authenticité. Elle chuchote, elle crie, elle danse sensuellement et elle tape ses lourdes semelles sur le sol alors qu’elle est stylistiquement déchirée entre des chansons comme NDA, My Strange Addiction et Billie Bossa Nova.
Cet éclectisme est caractéristique. Adolescent, vous vous réinventez constamment. Vous expérimentez des rôles sociaux et de nouvelles coiffures, non seulement parce que vous êtes curieux, mais parce que “devenir” est le verbe principal de cette période. Elke dag jongleer met alles wat je zou willen zijn en wat je zou kunnen worden, met hoe je jezelf binnenin voelt, hoe je jezelf aan de wereld presenteert en wie je bent als je, op zeldzame momenten, nog eens tegen je ouders aankruipt in de fauteuil.« Dites au miroir ce que vous savez qu’elle a déjà entendu. Je ne veux plus être toi” Eilish chante dans la chanson du même nom, qui semble si personnelle qu’elle aurait difficilement pu échapper aux couvertures de son journal.
Le concept de culture de la chambre à coucher en psychologie signifie avoir un espace sûr pour se développer et exprimer ses sentiments les plus profonds. Mardi soir, le Sportpaleis était une grande chambre d’adolescents où les gens riaient et pleuraient, où les poings étaient serrés et les bras jetés au-dessus de la tête dans l’extase, où il était question de sexe, d’amour, de changement climatique, d’idées suicidaires et où la phrase “fuck la cour suprême” étant accueillie par un bruit presque transgressif. Si quelqu’un va changer le monde, ce sont les adolescents.
“Il est tellement bizarrepense Eilish dans Vieillir, “tu te soucies tellement jusqu’à ce que tu ne le fasses plus.”
L’apothéose est venue dix minutes avant la fin, quand Eilish a braqué les caméras sur son public pendant Tout ce que je voulais, qui attendait ce moment depuis des heures, certaines même toute la nuit. “Tant que je suis là, personne ne peut te faire de mal/Je ne veux pas mentir ici, mais tu peux apprendre à/Si je pouvais changer la façon dont tu te vois/Tu ne te demanderais pas pourquoi tu es ici/ Ils ne te méritent pas” elle chante vers les mains griffues qui semblent s’accrocher convulsivement aux paroles comme des bouées de sauvetage. Un fan lui brandit une pancarte disant “Je suis si fier de toi”. Que les étrangers se concentrent principalement sur leurs cris ce soir est vengeur et pour cette raison, il y a des cris un peu plus forts, des cordes vocales qui éclatent contre le toit en acier tandis qu’Eilish colle habilement ses deux plus grands succès à la fin de son set et s’y montre le parfaite dichotomie adolescente. Pendant Bad Guy, elle saute à travers la scène avec un sourire dérangé ciselé sur son visage qui part dans une grimace douloureuse trois minutes plus tard alors qu’elle laisse Happier Than Ever gonfler dans un crescendo furieux qui laissera les tôles ondulées résonner pendant des jours.
Je ne te traiterais jamais de cette merde. Tu m’as fait détester cette ville.
Les cris sont généralement associés à l’émotion, à la colère, à la peur, à la douleur ou au plaisir. Dans la nature, cependant, les cris sont également fonctionnels, servant de balise de guidage pour s’orienter ou simplement pour signaler les autres :
viens!
Viens ici!
Ici, vous êtes en sécurité.