Dans le musée allemand de la boucherie, qui fournit normalement avec amour et abondance des informations sur le métier de boucher des siècles passés, les visiteurs ont pu se plonger dans le monde des compositions cinématographiques oubliées et des films sur plusieurs étages le week-end dernier. “Mondo Sangue”, fondé par Christian Bluthardt et Ivy Pop en 2015, s’est donné pour mission de composer des bandes sonores de fiction pour des films inexistants, qui sont pourtant tous un hommage affectueux aux grandes œuvres du cinéma de genre européen des années 1960. et 1970 – représentent des années.
Qu’il s’agisse de western italo, de giallo, de film cannibale ou de série B, presque aucun genre ne semble leur être étranger. Non sans succès. En raison de la forte demande, les albums sont désormais des objets de collection convoités, qui sont à leur tour soutenus par de nombreux artistes établis. Pour l’album “VEGA-5 (Avventure nel Cosmo)”, hommage musical aux films de science-fiction des années 1960, sorti en 2020, Bela B. a été conquise par le “meilleur groupe du monde” en guest chanteur . Il est également apparu dans la vidéo de la sortie du single :
Les arrière-plans élaborés et les accessoires du clip vidéo ont été créés après des heures de devoirs, avec l’aide d’amis et de familles. Des planètes, des vaisseaux spatiaux, des pistolets laser et des combinaisons spatiales ont été minutieusement créés à partir d’objets du quotidien, de papier mâché et de carton. Ils dégagent un charme inimitable d’un monde révolu des productions cinématographiques et télévisuelles. Une époque où un fer de marque “Rowenta” devait être utilisé pour le soi-disant “système d’overkill” du “Space Patrol Orion” (1966) ou du capitaine Kirk du “Spaceship Enterprise” (“Star Trek”, 1966-1969 ) La mousse de polystyrène a fait pleuvoir des rochers sur des adversaires extraterrestres. « Mondo Sangue » est donc plus que de la musique ; c’est le concept d’un univers qui lui est propre, qui s’étend à travers différents médias audiovisuels, qui offrent bien sûr aussi la liberté de sa propre interprétation.
Le but de l’exposition « MondoVerse – Les mondes cinématographiques et sonores de Mondo Sangue » au Butcher’s Museum Boeblingen.
“La musique est ce qui rend les films si spéciaux et pourquoi tant de gens célèbrent encore aujourd’hui les films de genre italiens”
– Christian Bluthardt
Chaque salle est dédiée à un album de Mondo Sangue et embrasse pleinement l’esthétique de leurs bandes originales de films de fiction respectives. Des accessoires et des toiles de fond des vidéoclips, ainsi que des hommages à leur propre travail et à leurs modèles sont exposés. De nombreuses pièces ne peuvent être entrées qu’avec une lampe de poche; il y a quelque chose à découvrir (et aussi à avoir peur) pour chaque centimètre. Le “MondoVerse” est à la fois un voyage dans le temps, une exposition d’art et un voyage en train fantôme.
Le chemin vers le lieu d’allaitement s’accompagne de fortes références à la comédie estivale italienne et au “Italo Disco” du début des années 1980. Un hommage aux westerns spaghetti des années 1960, complété par une romance autour d’un feu de camp, conduit le client dans une pièce décorée d’animaux en peluche, et le visiteur peut également découvrir un monde complètement étranger dans une galaxie lointaine. D’ailleurs, en entrant dans cette pièce, l’invité est accueilli par un squelette blanc – on ne peut que deviner quelle pauvre âme humanoïde a trouvé sa fin ici – qui dans ce contexte évoque inévitablement des souvenirs de la “Planète des vampires” de Mario Bava (” Terrore nello spazio”, 1965). De la galaxie lointaine, il pénètre profondément dans la jungle du film cannibale italien. Même ce qui est probablement le sous-genre le plus controversé du cinéma italien était déjà reconnu avec le premier album de Mondo Sangue intitulé “L’Isola dei Dannati”, et les cannibales sont désormais autorisés à exercer leur propre métier de boucher dans le musée du boucher.
Dans cette salle étouffante, entourée de plantes, les meilleurs moments des films cannibales des années 1970 sont présentés sur de vieux téléviseurs à tubes connectés à des magnétoscopes (peut-être aussi une référence personnelle à leur propre histoire des origines : Christian Bluthardt et Ivy Pop se sont rencontrés dans une vidéo magasin). . D’anciennes cassettes VHS ainsi que des films Super 8 sont exposés entourés de cafards – au total, plus de 780 petits animaux artificiels ont été installés ! –, des bandes celluloïdes de films pornographiques pendent du plafond comme des lianes, et les mélodies de Mondo Sangues s’entendent depuis le hors-champ, qui à leur tour honorent les musiques desdits films cannibales, totalement sous-estimées à ce jour .
Il suffit de penser à la chanson thème légendaire de Riz Ortolani pour le choc culturel sinistre de Ruggero Deodato “Cannibal Holocaust” (“Cannibal Holocaust”, 1980). Une composition si fantastique qui – lorsqu’elle était jouée en dehors du contexte cinématographique – encourageait même les enfants à danser librement et encourageait le public plus âgé, en fait non impliqué, d’une petite ville, qui visitait une pizzeria voisine non loin du Fleischermuseum, à demander , de d’où vient cette “musique enchanteresse” (citation). Espérons que la réponse ne vous aura pas choqué, mais vous aura ouvert à des œuvres d’art avec lesquelles vous n’auriez probablement jamais été en contact autrement. Selon Christian Bluthardt, une visiteuse âgée qui s’est arrêtée lors d’une promenade dans la ville a été si agréablement surprise par le mélange de musique et de film qu’elle a explicitement demandé des recommandations et aimerait regarder cinq Giallos d’affilée tout de suite.
“La plupart des gens n’ont aucune idée de ce à quoi ressemble la musique d’un film cannibale. Je crois que la musique n’est qu’un ouvre-porte et que les gens peuvent franchir cette porte s’ils le souhaitent et s’ouvrir à tout le genre cinématographique.”
– Lierre Pop
Et c’est probablement le plus grand mérite de ce spectacle sauvage : il combine l’art de directions complètement différentes de manière sensationnelle, dans un lieu réellement discret. Une petite ville souabe rencontre des planètes extraterrestres, des bouchers allemands rencontrent des cannibales sud-américains, la comédie estivale italienne rencontre Giallo, des téléviseurs à tubes bruyants rencontrent des projections numériques et l’art rencontre le commerce. Un merveilleux contraste qui n’aurait pas pu être plus grand et c’est exactement pourquoi c’est si excitant.
“Ce qui rend notre musique ou notre concept passionnant, c’est que nous essayons de transformer les influences des films de genre en musique pop. […] Tout est intégré dans ce cosmos de chaque film que nous avons inventé. […] C’est toujours un disque sur un film hypothétique qui n’a jamais eu lieu. Mais il y a aussi des chansons, il y a des chansons. Il y a de la bonne humeur, il y a de la mauvaise humeur. Il y a meurtre, il y a homicide involontaire. Il y a tout”
– Christian Bluthardt
Ainsi, du moins pour le visiteur féru de films de genre, la promenade au musée de la boucherie offrait déjà une variété d’interprétations amusantes. Le chemin du parking au musée mène à un long escalier raide qui, à première vue, rappelle le classique d’horreur de William Friedkin “L’Exorciste” (“L’Exorciste”, 1973). Ledit escalier se termine par un parvis d’église, sur lequel était exposée une sculpture intitulée “Artistes contre l’incinération des déchets”, qui à son tour évoque des associations avec l’éventail d’horreur incliné du légendaire “Pillar of Souls” de la suite d’horreur “Hellraiser III” (” Hellraiser III : L’Enfer sur Terre”, 1992). Certes : toutes des interprétations amusantes, mais pas aussi farfelues qu’on pourrait le penser de prime abord…
Le patrimoine cinématographique local n’a même pas besoin d’invoquer un hommage ou une interprétation personnelle. À seulement un kilomètre de Böblingen se trouve Sindelfingen, la ville natale du réalisateur hollywoodien Roland Emmerich, qui y a également mis en scène ses premières œuvres. Maintenant, en raison du public intéressé et coloré, Hollywood était soudainement un sujet de conversation en plus des films de genre européens et faisait partie de cet aventureux “choc des cultures” ; ces moshpits sauvages d’influences cinématographiques, d’interprétations musicales et d’expériences personnelles et d’impressions d’hôtes et d’invités.
“La musique que nous faisons est motivée par l’amour”
– Lierre Pop
Mais contrairement à Emmerich, qui est allé à Hollywood, Mondo Sangue ne veut pas échapper à la réalité souabe, mais l’intègre consciemment dans son travail. Le clip de leur album concept actuel “Rosso come la Notte” a été tourné dans le contexte de la place du marché de Böblingen susmentionnée et dans les salles du Fleischermuseum. Un bel hommage musical au travail de Dario Argento, Sergio Martino, Lucio Fulci et Mario Bava. Cela convient également, car le drame d’horreur d’Argento “Suspiria” (1977) a été mis en scène non loin de là à Fribourg. Un film qui est aujourd’hui considéré comme un classique du genre, notamment en raison de son décor atypique – un giallo italien dans une ville universitaire de Baden.
Le « MondoVerse » ne se limite donc pas seulement aux salles d’installation du musée – une fois que vous avez pénétré sur la place du marché de Böblingen, vous êtes déjà en plein milieu. A savoir à l’endroit où la taxidermiste Barbara a disparu sans laisser de trace une nuit, comme voudrait nous le dire le clip de “Rosso come la Notte”…
Le “MondoVerse” créera bien d’autres univers. Espérons que la jungle cannibale, dont la flore provient de la colocation d’un ami, survivra à l’exposition dans les salles obscures. Et sinon, cela aurait au moins une certaine touche morbide qui va avec les œuvres oubliées et les mondes cinématographiques perdus. Tout passe, rien ne dure éternellement, et vous ne pouvez vraiment le vivre dans son intégralité que si vous êtes au bon endroit au bon moment. Cela serait alors possible jusqu’au 19 juillet au Musée allemand de la boucherie à Böblingen.
<!–
–>
<!–
–>