Écouter la voix de Liam Gallagher chanter n’importe quoi, c’est redécouvrir l’une des voix les plus charismatiques des années 90. Vous fermez les yeux et vous pouvez presque le voir derrière un micro dans un anorak coupé Brit Pop, les mains dans le dos, aspirant en crachant chaque phraseeeee, comme si sa vie en dépendait. Sans être un “crooner” de l’école Morrissey, il a toujours eu un timbre très particulier, reconnaissable et voyou.
À Oasis Noel, l’interprétation de ballades telles que “Don’t Look Back In Anger” est restée, laissant Liam agir comme la voix de la ville hooligan. Lorsqu’ils ont échangé certaines de leurs chansons en direct, Noel a donné à ‘Wonderwall’ un point plus sentimental et beau, par exemple. Sur Liam, cela semblait plus dur et plus provocant. ‘Live Forever’ dans la bouche de Noel C’était une chanson d’espoir. Dans la bouche de Liam, “nous allons vivre éternellement” ressemblait presque à une menace.
Malgré tous les souvenirs qu’il ramène, pour tout ce que son passé signifie pour une génération, chaque sortie de Liam est un événement national au Royaume-Uni et à l’étranger. Bien que tout le monde sache qu’il n’était pas le compositeur des années dorées d’Oasis, personne ne semble s’en soucier, et la presse et le public ont décidé de le traiter avec révérence. Il vend des disques comme des petits pains, remplit les stades comme s’il était enfin un Beatle. Cependant, son talent semble plus à la hauteur de celui de Johnny Marr, un guitariste emblématique, car Liam est un chanteur emblématique ; tous deux par contre très peu habiles dans la composition de chansons.
Malgré la bienveillance avec laquelle la critique -notamment britannique- porte un regard nostalgique sur sa musique, ses albums tendent à imiter les idées des autres, ce à quoi ce troisième album solo n’échappe pas. D’une part, il doit s’appuyer sur des compositeurs réguliers issus de camps d’écriture de chansons comme Andrew Wyatt et Emile Haynie. Quand il décide de signer un morceau solo, comme c’est le cas avec ‘World’s In Need’, toutes les coutures sont visibles : plus que du blues rugueux, ça sonne comme le Primal Scream de ‘Movin’ on Up’ mixé avec U2 de ‘Desire ‘.
L’artiste avait déclaré à Apple Music il y a quelques mois que ce nouvel album aurait 80% de choses rares et 20% de classiques, mais Liam n’est pas totalement convaincant sur un disque ou sur un autre. Quand ça devient bruyant, l’auteur-compositeur de “Little James” peut être assez séveux et il y a cette chanson de guitare crépusculaire appelée “Too Good for Giving Up”, qui ne sera qu’à moitié buvable à Noël. Et comprendre «Better Days» comme faisant partie de l’expérimental, la vérité est qu’il rappelle très tristement «Tomorrow Never Knows» des Beatles, ressemblant ainsi trop au travail de Noel Gallagher avec The Chemical Brothers.
Au contraire, il y a quelques chansons différentes pour Liam qui fonctionnent ici. Il s’agit de l’ouverture de ‘More Power’, assaisonnée de chœurs d’enfants et de messages pour leur père, qui les a abandonnés, comme le raconte le célèbre documentaire sur Oasis. Et plus loin, les imprévisibles “Règles de Moscou”. Si personne n’est capable de deviner ce que Tove Lo peint dans le générique de «Better Days» et que nous ne pouvons que hausser les sourcils à la façon dont Danny L Harle a été gaspillé en tant que conseiller dans «I’m Free» (et non, je n’ai pas Je ne veux pas voir Liam faire de l’hyperpop, mais poussé plus à l’extrême, du rock au dub) ; ‘Moscow Rules’ est bien mieux fini. Une chanson dans laquelle Ezra Koenig de Vampire Weekend a joué du piano, du saxophone et du synthétiseur, Ariel Rechtshaid du mellotron, Eliza Marshall de la flûte et quatre personnes supplémentaires du violoncelle, tous au service d’une mystérieuse lettre, des rares parmi une bonne poignée de généralités sur la vie.
‘C’MON YOU KNOW’ arrive parfois à se concrétiser, comme sur le single ‘Everything’s Electric’, co-écrit par Dave Grohl ; ou laissé à mi-chemin, comme le dernier « Oh Sweet Children », qui ressemblait à l’une de ces chansons de clôture épiques d’Oasis… jusqu’à ce qu’il soit coupé trop tôt, pour faire place aux titres bonus. Il est indéniable que l’album a affiché son duo de charmes, son duo de réussites ; ainsi que susceptibles de se retrouver dans le même seau en peu de temps que ces albums de Beady Eye que personne ne veut plus mentionner.