Il y a quelques jours, j’ai reçu un DM sur Instagram suite à notre podcast sur les festivals auxquels assister cet été. Une personne n’avait pas été contente que nous ayons plaisanté sur le changement éditorial de Mad Cool, un festival qui est passé de l’embauche de Billie Eilish et Taylor Swift comme têtes d’affiche -dans la pandémie, cela ne s’est pas concrétisé, malheureusement- à d’autres noms comme Muse, Metallica , Kings of Leon ou Incubus, et certains qui ont été annulés comme Faith No More et Queens of the Stone Age. Dit cette personne : « tu as perdu un auditeur et un lecteur (…) je suis un homme, hétéro et passionné de musique, et je ne me suis jamais senti aussi agressé ou offensé que tu m’as fait ressentir en allant dans des festivals de type Mad Cool ” .
Ma première pensée, je n’ai pas pu m’en empêcher, a été « quelle chance ». Quelle chance quelqu’un qui n’a jamais été « agressé ou offensé » dans son enfance, dans son adolescence, dans sa vie d’adulte, jusqu’à ce que nous en venions à dire, dans le cadre d’un podcast, moitié en plaisantant, moitié au sérieux, que le Mad Cool, cette année, était un festival pour les hommes hétéros.
La deuxième chose que j’ai faite a été de lui répondre, longuement, pourquoi il était important pour moi que les festivals s’occupent de l’égalité entre les hommes et les femmes. En première ligne, pas en petits caractères, pour éviter un écart salarial absolument énorme qui fait que les hommes gardent 90% du budget.
A cette époque, avant d’aller à Barcelone, dans ce DM je comparais l’affiche de Mad Cool à celle de Primavera Sound, un festival avec un excellent équilibre entre artistes masculins et féminins, avec de la musique pour tous les goûts, avec une coexistence parfaite de pop, rock, indie, électronique, rap, etc. Je ne devinais toujours pas alors la diversité qui attendait dans le festival catalan.
Au cours des derniers mois, j’ai entendu diverses personnes qualifier le deuxième week-end de Primavera Sound de « week-end queer ». » Tu pars le week-end pédé ou l’autre ? » m’a demandé un collègue. « Je pars le week-end queer », m’a dit un ami à part, en référence claire au deuxième week-end du Fòrum.
Au cours de la première semaine, ils se sont produits au Primavera Sound Tame Impala, Beck, The National, Gorillaz et Nick Cave, entre autres. En deuxième semaine, Dua Lipa a été programmée jeudi, et Lorde a été placée à l’affiche d’un vendredi plus gros que The Strokes, dans un mouvement plein de sens qui ne devrait pas passer inaperçu, car dans le concert de ces derniers et comme on pouvait s’y attendre, il y avait beaucoup plus de monde. C’était comme dire « nous savons que vous voulez voir les Strokes, que les Strokes vendent plus de billets, mais pour nous, il est plus important que Lorde présente son nouvel album ». Et le 11, c’était au tour de Megan Thee Stallion, Jessie Ware et Yeah Yeah Yeahs.
Vendredi, par exemple, il a été possible de générer un parcours absolument LGTB+ friendly en enchaînant les concerts de Hurray for the Riff Raff, Brittany Howard -qui est ouvertement lesbienne-, Lorde ou Rigoberta Bandini, MIA, Dorian Electra, Yeule, Grimes’ DJ set et enfin la session de Danny L Harle, car PC Music a été un refuge pour plusieurs générations de publics LGTB+ pour des raisons à investiguer. Cela s’est traduit par ma perception que je n’avais jamais été à un macro-festival de musique avec un plus grand afflux de publics LGTB +, non binarix et fluides. Et oui, je déteste aussi les étiquettes, mais je déteste encore plus me sentir comme le « seul gay du village » de « Little Britain ». Personnellement, je n’avais jamais vu autant de publics LGBT+ réunis en dehors d’une Pride ou d’un autre événement ouvertement queer, également parfaitement intégré à ce qu’on pourrait appeler le public habituel. «Je dois monter dans la seule voiture de l’AVE à Madrid dans laquelle même pas un pédé ne va», la traînée La Caneli a plaisanté revenant de Primavera Sound.
C’est très important, car depuis Woodstock même, les festivals ont toujours voulu représenter des espaces de liberté dans lesquels chacun pouvait être soi-même. Loin du temps où l’invitation à Kylie Minogue ressemblait à une boutade ; loin de l’époque où l’organisation de la Primavera se plaignait dans son propre forum qu’une zone de croisière avait été créée spontanément dans le Forum -et rappelez-vous que la croisière est comme des paillettes, elle n’est ni créée ni détruite, seulement se traspasa-, le festival peut se vanter aujourd’hui d’avoir beaucoup évolué et d’avoir créé un espace sûr pour la communauté LGTB+, aussi diversifiée que la ville de Barcelone elle-même. je suis certain que cette semaine au sonaravec des performances de Kiddy Smile, HerrenSauna, Niño de Elche et Samantha Hudson, créera une atmosphère similaire, offrant une image de l’Espagne actuelle et moderne, devant les hordes d’étrangers qui assistent à ce type d’événement.
Un espace qui ne devrait jamais cesser d’être célébré ou tenu pour acquis : beaucoup d’entre nous ne devinaient pas que VOX obtiendrait une représentation aussi importante à la Generalitat et dans d’autres institutions catalanes, puisque l’extrême droite continue d’avancer selon tous les sondages. Un espace que les festivals madrilènes et ceux d’autres lieux devront copier s’ils veulent vraiment devenir « cool ». Florence + the Machine, Haim, Chvrches… ce sont des noms qui ont été ajoutés à Mad Cool, rejoignant d’autres qui étaient déjà là depuis le début comme Carly Rae Jepsen et Zara Larsson. Espérons que des noms comme ceux-ci arrivent en première ligne, et que nous arrêtons de voir des gens comme Kings of Leon sur Florence + the Machine sans mérite artistique ou commercial, car nous savons tous que bien sûr, en raison du nombre d’auditeurs, ce n’est pas le cas ; ni pour son respect entre critiques. C’est juste à cause des machimos inhérents à la société.
Il est curieux, enfin, que souvent cette perception de « week-end queer » ou « d’affiche queer » soit produite non pas tant par l’inclusion d’artistes ouvertement LGTB+ que par l’inclusion de femmes hétérocis, tout simplement. Je le sais très bien pour JENESAISPOP, souvent considérée comme « à moitié queer » alors qu’on parle à peine d’artistes queer ou de lesbiennes ou de trans, à notre honte, mais surtout de femmes aussi hétérosexuelles que Dua Lipa. Mais en attendant de voir plusieurs noms ouvertement LGTB+ en première ligne on laissera ça pour plus tard. Après tout, les choses à cet égard vont beaucoup plus lentement que vous ne le pensez. Voici un exemple : seulement maintenant Romy de The xx dit que il a perdu sa peur d’écrire des chansons dans une tonalité étrange ; seulement maintenant, Oliver Sim chante sur le fait d’être séropositif. Pendant des années, tout le monde a considéré The xx comme un groupe d’artistes hétéros, comme c’est le cas pour tant d’autres groupes.