Samedi, juste avant deux heures. Températures légèrement nuageuses et douces. La coiffure correspond. Deux messieurs d’âge moyen, qui sont derrière leur ordinateur/synthétiseur et saluent amicalement les rangées encore peu remplies, vous invitent à un thé dansant. Il s’agit de The Avalances de Melbourne, en Australie, qui a connu un méga hit en 2000 avec l’album « Since I Left You » et le single du même nom. Une symphonie de samples et de pads qui est devenue un classique du slow disco de l’ère techno.
22 ans plus tard, Robbie Chater et Tony Di Biasi, sans aucun soutien musical supplémentaire, créent un son spatial en plein essor qui flotte sur la large piste. Les voix sont également en conserve. C’est le principe avec Les Avalanches. Quiconque ayant son propre Shazam à l’esprit reconnaîtra la phrase « Je ne t’aimerai pas toujours » de « God Only Knows » des Beach Boys, plus tard des morceaux de sons et de mots de la maison de Chicago de la fin des années 80 (« The House That Jack Built ”) ou Freddie Mercury, qui leur prête son “I Want To Break Free”. Chez eux en Australie, ils interprètent parfois ces compositions avec un orchestre symphonique. Ceux qui ont trouvé de l’espace ont apprécié la performance en position allongée, donc leur set de près de 40 minutes était une sorte de « chill in » pour les autres groupes samedi au lieu d’un chill out. Electro à groover pour les collègues rock.
Ce que Johnossi a demandé à plusieurs reprises au public, a obtenu Loup Alice presque sans effort : les spectateurs ont attentivement suivi et interagi avec la performance contagieuse du début à la fin – y compris les mosh pits et les headbangings. Il s’est avéré qu’unjoie authentique de pouvoir jouer à nouveau dans ce pays : « Vous nous avez manqué ! » s’exclame Ellie Rowsell, la chanteuse de Wolf Alice. Il s’agit du premier concert en Allemagne du groupe de rock indépendant britannique en quatre ans. À cette époque, ils se produisaient dans le petit théâtre Columbia à Berlin. Ce samedi après-midi, ils jouent 500 mètres plus au sud à vol d’oiseau (estimation approximative) devant plusieurs milliers de personnes : C’est incroyable le nombre de personnes venues voir le groupe. Mais logique : votre nouvel album « Blue Weekend » est génial – et convient parfaitement aux grandes scènes et aux grandes foules.
La moitié de leur set est constituée de nouvelles chansons et il aurait pu y en avoir plus. Ils n’arrivent pas du tout à certains moments forts de l’album; ils préfèrent se concentrer sur les rockers confiants (« Smile » en ouverture, plus tard « Play the Greatest Hits ») ou les bangers synth-pop (« How Can I Make It OK ») ici plutôt que sur les morceaux plus calmes. Compréhensible! Pendant les moments les plus calmes, comme la première moitié de la ballade puissante « The Last Man on Earth », le bruit du reste de la zone du festival pénètre alors, comme une vérification du son très inopportune et agaçante sur la scène principale. Si Rowsell et ses collègues l’ont remarqué, au moins ils ne l’ont pas laissé paraître. « Buvez-vous tous assez d’eau ? » crie le guitariste Joff Oddie. Il n’a pas tort, c’est vraiment, vraiment chaud. Avec ces chansons.
Performance énergétique des ralentis
Peu avant quatre heures, fanboys & girls et porteurs de maillots de football internationaux (Chelsea, Betis Sevilla, Royal Antwerp…) se rassemblent sur la ligne de mire centrale de la scène principale. Ils sont attendus tourne au ralenti de Bristol. Et cela promet d’être un conseil intense. Un coup de foudre sans précédent. De loin, le cerveau et chanteur Joe Talbot avec une chemise de serveur blanche, un pantalon de costume et une coupe de cheveux courte ressemble à un méchant anglais avec qui il vaut mieux ne pas se battre au pub. Son équipage joue la carte de l’individualisme. Le guitariste Mark Bowen, par exemple, dans une robe aérienne comme Kurt Cobain en portait. Avec « Nirvana from UK », on ne qualifierait pas le quintette de fondamentalement faux en termes de bruit, de douleur et d’intensité. Au début, Talbot prêche un mantra récurrent « C’est coooooming… » condamné – et tout le monde le sait : c’est sur le point de commencer.
Le credo du quatrième album « Crawler » résonne sur tout le podium. Traumatisme et dépendance devant l’architecture grandiloquente nazie en pierre en arrière-plan. Une combinaison sympathique. Talbot lance son microphone dans les airs pendant un moment – son « tour de microphone » est le signal d’une attaque. Il divise la foule des fans en deux; avec la demande « Let’s Collide! ». Et puis le groupe donne du caoutchouc. Devant la scène Old School Pogo au lieu de Mosh Pit. Dans la musique des Idles, il y a du punk de la fin des années 70 avec des groupes comme Sham 69 ou Cockney Rejects ainsi que le brutalisme d’Urband The Birthday Party de Nick Cave.
Chaque chanson est son propre spectacle. Parfois, le bassiste continue de jouer dans le public, puis le tempo est savamment étiré et étiré. Seul le plein gaz n’est pas son métier. Les oisifs veulent un défi. Un moment perturbateur est la longue annonce de Talbot sur la mort de sa fille. sort et expiation; mais ça doit continuer. Sur et devant la scène. Ici aussi, des parallèles (personnels) frappants avec le grand homme de douleur Nick Cave. Alors ça continue, encore et encore; pour parler au titan des gardiens de but Olli Kahn. Les ralentis sont (aussi) des maîtres des changements de tempo, des musiciens expérimentés en plus. Des Neo Baller Punk du genre exquis, même s’ils détestent être traités de punks.
Alt-J : coups, coups, coups
Ainsi, alors que Wolf Alice joue principalement des chansons de son dernier album, joue Alt j en particulier les chansons de leur plus ancien album : « An Awesome Wave » de 2012. Cela n’augure généralement pas bien de la pertinence actuelle d’un groupe. Cependant, la dominance de leur album toujours le plus populaire est probablement due au contexte festivalier : s’il y a beaucoup d’auditeurs occasionnels dans le public, comme c’est inévitable lors d’un festival, pourquoi ne pas jouer les vieux tubes en particulier ? Ainsi après une poignée de nouvelles chansons plutôt méconnues d’un large public (« In Cold Blood » et « The Actor » par exemple), en seconde partie il n’y a presque que des classiques comme « Fitzpleasure », « Dissolve Me » et comme une conclusion » Breeze Blocks ».
Le chanteur Joe Newman et le claviériste Gus Unger-Hamilton sont des présences assez statiques sur scène, l’énergie et la dynamique venant du génial batteur Thom Sonny Green (portant ce soir un t-shirt hip-hop des années 90, The Pharcyde) : il joue sans cymbales, au lieu de frapper la cloche de vache et le tambourin et a également des bongos dans son kit. Ainsi, lorsque les mélodies art-rock très sérieuses et ambitieuses de ses collègues ne retiennent pas toujours l’attention, les rythmes de Green offrent une distraction hilarante.
Conclusion brillante
Mais Maximo Park, Fil Bo Riva, Barns Courtney et Sophie Hunger ne sont en rien inférieurs aux shows de leurs confrères – samedi aussi, Tempelhof Sounds prouvera que leur line-up a tout ce qu’il faut pour un week-end de festival réussi. Muse livre la brillante conclusion, leur set étant annoncé par le nouveau « Will Of The People ». 21 chansons dont les tubes « Supermassive Black Hole », « Knights of Cydonia » et « Madness » ne laissent rien à désirer. Même les spectateurs curieux de Tempelhofer Feld ont éclaté en acclamations et en applaudissements.