eaJ est en train de se réinventer. La chanteuse de 30 ans, née Parc Jae, passe la plupart de son temps au studio d’enregistrement à jouer avec différents sons pour voir ce qui colle. “Je les utilise tous parce que je n’ai pas encore l’impression qu’aucun d’entre eux soit moi”, dit-il. “Je ne sais pas ce qui est moi et ce qui n’est pas moi.”
Park est un ancien membre du groupe populaire Kpop, Jour6. Le groupe a été formé par JYP Entertainment en 2015 et a connu une ascension fulgurante vers la gloire. Leur premier EP, Le jour, leur a valu une place sur le Top World Album Chart de Billboard, et le groupe a continué à produire sept albums ensemble. Après une course de six ans, Park a quitté le groupe pour poursuivre sa propre carrière, ce que les fans ont soupçonné après que son label l’ait radicalement édité à partir de photos de groupe.
Le chanteur désormais solo a confirmé les rumeurs plus tôt cette année, et il n’a pas regardé en arrière depuis. Park vient de déménager en Californie, a acheté une nouvelle voiture – bien qu’il apprenne encore à la conduire – et s’adapte à la vie sur la côte ouest. « J’aime le fait qu’il soit tout simplement vide », dit-il en décrivant son nouveau quartier. “Je pourrais regarder la rue la nuit et c’est juste un peu là. C’est vraiment bizarre, mais je me sens moins seul à regarder la rue vide.
Malgré tous les changements de style de vie, il semble être à l’aise et à l’aise. Notre conversation dévie souvent de son cours et aborde des sujets aléatoires comme nos antécédents médicaux, les planètes que nous aimerions visiter – son premier choix est la lune – et l’astrologie. « Je pense que je suis une Vierge », dit-il. Après quelques recherches légères, nous découvrons que c’est vrai. Née le 15 septembre 1992, la chanteuse pensive incarne les caractéristiques fondamentales de la jeune fille cosmique. Son compagnon zodiaque les frères et sœurs sont connus pour être terre-à-terre, travailleurs et penseurs notoires.
Tout en discutant, Park s’arrête fréquemment au milieu d’une phrase pour évaluer le reste de sa pensée avant qu’elle ne sorte. “Mes repères sociaux sont plutôt mauvais”, admet-il. “Je suis toujours ce type dans la pièce qui dit quelque chose d’inutile et tout le monde est comme… des grillons.” Bien que son point de vue soit plutôt autodérision, je le décrirais comme prudent. C’est le genre de personne qui veut s’assurer que vous comprenez ce qu’il veut dire, et pour cause. L’année dernière, Park a fait l’objet d’un examen public pour insulter l’un de ses anciens camarades de groupe pendant une diffusion en direct.
Le différend, qui a été résolu à l’amiable, a appris au chanteur à être plus prudent avec ses paroles. Maintenant, avec l’incident derrière lui, Park apprend à traduire cette leçon de pleine conscience dans sa musique. Son prochain album – qui est un tournant radical par rapport à ses jours de k-pop – est actuellement en préparation. Quand je demande une date de sortie, son représentant des relations publiques intervient pour dire: “C’est encore très à déterminer.”
En attendant, il a sorti son premier single »Accident de voiture” et discuté avec NYLON sur la composition de la chanson, son plan quinquennal et pourquoi il n’écrit (presque) jamais de musique sur lui-même.
Lisez notre conversation, ci-dessous:
Comment avez-vous été découvert?
J’ai été découvert par le Korean American Idol. Ils étaient appelés Star de la K-pop, puis ils m’ont trouvé sur YouTube. Le président ou le visage de l’entreprise, qui dirigeait le label dans lequel j’étais, était juge dans cette émission. Puis il est venu me chercher après.
Avez-vous été lié à JYP Entertainment après cela ? Ou y a-t-il eu un écart entre le spectacle et le moment où vous avez signé?
Ils m’ont contacté dès que le spectacle s’est terminé, alors je suis juste allé plus loin.
Connaissiez-vous les membres de Day6 avant de commencer à travailler ensemble, ou avez-vous été formé par JYP ?
Non, nous étions définitivement formés.
Qu’avez-vous ressenti en arrêtant de travailler en collaboration avec un groupe de chanteurs et en commençant votre carrière solo ?
Je ressens moins un poids de responsabilité sur moi. Depuis que j’étais dans un groupe, avant je devais me concentrer parce que si je confondais, ou si je ratais un accord, ou si je n’avais pas bien frappé une ligne, je le gâchais non seulement pour moi, mais pour le les gens sur scène.
Mais j’ai eu ma première étape où je pouvais jouer comme moi-même, et j’ai réalisé qu’une fois ce genre de responsabilité enlevé, je trouvais beaucoup plus facile de simplement jouer. Tout est devenu beaucoup plus léger, pas trop sérieux, et plus juste pour profiter de l’espace dans lequel je me trouve. J’ai réalisé pleinement ce que je prêchais depuis 10 ans – à propos des performances live, être le moment, et vraiment se délecter de la sincérité et des sentiments authentiques dans cet espace – n’était pas possible sans ce poids.
Maintenant que vous vous amusez davantage au travail, qu’avez-vous appris sur vous-même en tant qu’artiste ?
Je pense que je suis encore définitivement dans les étapes d’apprentissage, en particulier avec l’écriture de chansons. Je pense que plus j’écris pour moi-même, plus je pense que les paroles parlent au nom d’un artiste. Je pense que j’ai peut-être un problème avec l’auto-victimisation parce que c’est toujours ce à quoi ressemblent mes paroles.
Pensez-vous que c’est parce que vous réfléchissez à des expériences passées ou avez-vous tendance à écrire sur votre vie au fur et à mesure qu’elle se déroule ?
Oh, je n’écris pas du tout sur moi.
Vous n’avez pas?
Jamais, sauf pour deux chansons dans ma carrière. L’un était récemment que j’ai sorti hier, juste comme un cadeau. Ce n’était même pas une sortie officielle. C’est la première chanson de mon EP ou de mon album à venir, [link?] mais j’ai apprécié le soutien de mes fans et ils m’ont tellement donné d’amour pendant “Car Crash” que j’ai juste pensé, “Hey, je pense que je devrais juste le mettre en place et voir ce qu’ils pensent.” Je pense qu’ils ont vraiment aimé ça, donc très heureux à ce sujet.
De quoi vous inspirez-vous si vous n’écrivez pas sur votre vie ?
Je ne m’inspire jamais, je fais juste correspondre les paroles. Je le considère comme un puzzle. Il y a toujours ce consensus commun de “Yo, je vais écrire à ce sujet. J’ai vécu ça et ça.” J’ai réalisé que lorsque vous faites cela trop spécifiquement, cela vous met dans une boîte, dans la boîte d’un écrivain. Je suis sûr que cela fonctionne très bien pour certaines personnes, et certaines personnes peuvent simplement le faire et le faire être vraiment concis et un bon récit. Mais ça me met trop souvent dans le mille quand je fais ça. Alors j’ai juste arrêté. Je n’ai pas écrit sur moi, à part ces deux chansons, depuis très longtemps.
Quel a été votre processus créatif lors de l’écriture de « Car Crash » ?
Je cherchais un peu une chanson pour Head in the Clouds [the Los Angeles-based music festival]. J’avais besoin d’écrire quelque chose au plus vite car je venais d’être contacté par Sean [the founder of 88rising music festival], et il était comme, “Ouais, ouais, joue le spectacle.” Et je me suis dit : “Oh, génial, ça va être génial.” Mais je n’ai que de la musique que les gens aiment – comme des trucs de power-ballady sur lesquels les gens pleurent, et pas vraiment quelque chose sur lequel les gens sautent. J’étais comme, “Je dois faire de la musique plus pop où les gens peuvent s’amuser”, essentiellement de la musique de festival.
Votre prochain album est-il plein de chansons pop comme “Car Crash” ou plus de chansons “power-ballady” sur lesquelles nous pouvons pleurer ?
Je pense que je l’ai réduit de moitié. Il y a beaucoup de parties de ballades, comme des parties de ballades puissantes et vocales. Mais j’ai essayé d’écrire un peu plus de pop cette fois juste pour pouvoir le faire. Je ne sais pas. Je suis si nouveau et si frais sur le marché américain que je ne sais pas encore exactement quel est mon créneau, mais en ce moment j’écris juste pour écrire et voir de quoi je suis capable.
En quoi les marchés de la musique en Amérique et en Corée diffèrent-ils ?
Je pense que la principale différence, pour moi personnellement, était que j’avais toujours une référence avant. On me disait : “C’est le concept, écris ce genre de chanson.” Ils nous donnaient une chanson et parfois j’avais l’impression d’être un distributeur automatique de chansons parce qu’ils nous donnaient une référence et ensuite nous la sortions en un jour. Et puis ils revenaient et disaient: “Ah, tu sais quoi, peu importe, essayons celui-ci.” Cela arriverait environ 30 fois pour un album.
Maintenant que vous avez une ardoise vierge sur laquelle travailler, y a-t-il d’autres genres que vous aimeriez essayer ?
J’avais super envie de faire quelque chose de gospel, comme du pop-gospel, et j’ai essayé quelque chose récemment. C’est une chanson qui s’appelle « In My Civic », et j’aime beaucoup cette chanson donc j’espère que les auditeurs l’aimeront aussi.
Avez-vous grandi dans la religion ou étiez-vous simplement intéressé par ce type de musique ?
Ma famille est entièrement chrétienne et j’ai évidemment été à l’église toute ma vie. Je veux dire, il doit y avoir une autre inspiration [too], je pense que Chance the Rapper est probablement un grand. Justin Bieber a récemment sorti un album. Des chansons comme “Holy” ou “Always” m’ont parlé sur une fréquence différente de celle [the] autres chansons de cet album. Je pense que je me suis beaucoup inspiré de ceux-ci.
Y a-t-il des artistes avec qui vous souhaitez collaborer ?
J’en ai tellement, mais honnêtement, je suis tellement occupé à essayer de trouver mon propre son en ce moment que j’ai l’impression que des collaborations pourraient se produire un peu dans le futur.
Pouvez-vous expliquer la couverture artistique de “Car Crash” ? Je pensais que c’était vraiment intéressant.
N’est-ce pas? Je pensais que c’était vraiment bien fait, et c’est en fait intéressant parce qu’un ami m’a offert ça. C’est un artiste, et c’est un créateur de contenu maintenant, mais je l’avais rencontré sur la plateforme Push et puis il vient de faire une vidéo, et puis il me l’a envoyée. J’étais comme, “C’est incroyable. Nous devrions utiliser ça.” Et depuis, je l’utilise comme logo.
Où voyez-vous votre carrière dans cinq ans ? Où veux-tu être ?
J’ai un objectif que je manifeste – je veux être l’un des 50 ou 100 meilleurs artistes dans les charts au cours des deux prochaines années. Les deux prochains [years] est un peu ambitieux, mais j’ai déjà entendu « viser les étoiles ». Je veux dire, vise la lune et tu touches les étoiles. Avec un peu de chance, nous atterrirons quelque part là-bas, mais je suis prêt à donner ce que j’ai.
J’ai l’impression que les 10 dernières années m’ont appris à plonger, à me concentrer, à me concentrer et à me concentrer. Cela m’a appris à quoi ressemble vraiment un travail acharné, peu importe ce que mon imbécile de 17 ans pensait être un travail acharné, comme étudier pour les examens. Le monde réel m’a définitivement montré qu’il peut être cruel. Et je pense que j’ai appris suffisamment de leçons pour pouvoir arriver là où je dois être dans deux ans.
À quoi les fans doivent-ils s’attendre de votre premier album ?
J’espère que je pourrai gagner la confiance des fans actuels, et même des nouveaux fans qui arrivent, qu’ils peuvent toujours s’attendre à un album avec de la bonne musique. J’espère que c’est une confiance que je pourrai également établir dans les États-Unis.
La base de fans que vous avez déjà développée est déjà assez fidèle. Pourquoi pensez-vous que c’est?
je suis transparente. Je pense que je suis très, très transparent, presque trop. J’ai toujours des ennuis pour des fuites. Je suis juste très excité de partager parce que je n’ai pas pu partager depuis très longtemps. Et maintenant que je peux, je partage tout. Il y a certainement une interaction plus personnelle là-bas, une forme d’engagement.
Je pense qu’avec cela, un peu plus de confiance m’a été accordée par les gens qui écoutent ma musique et j’apprécie vraiment beaucoup cela. Il s’est passé beaucoup de choses l’année dernière, peut-être même au cours des quatre derniers mois. Ils sont restés avec moi contre vents et marées et ça a été une chevauchée et une aventure. Tout ce que j’ai à dire c’est : je suis sincèrement désolé. J’aimerais que tu n’aies pas à passer par toute cette merde et qu’on te pointe du doigt pour m’avoir soutenu.
Mais j’espère les rendre fiers avec ces deux prochains albums, c’est certain.