Le troisième jour de Primavera Sound a commencé par une performance de Le gardien dans l’auditoire. On peut se plaindre de la grande capacité que le festival admet, mais c’était une joie de voir la salle presque pleine avant que Leyland Kirby ne monte sur scène. C’est un artiste outsider autoproclamé, mais il était une star dans son émission d’une heure, présentant ses enregistrements de salon désintégrés, des compositions faites à partir de chansons des années 20 et 30 que Kirby manipule pour les faire sonner fantomatiques. . Les visuels ont suivi une ligne similaire. Bien sûr, le public a été stupéfait au début du spectacle : Kirby a décidé de faire un playback d’une version jazz de ‘Eye of the Tiger’ sans en arriver apparemment à rien. Et, à la fin, il a enlevé sa chemise et s’est tenu dos au public. Le gardien nous a donné ce que nous attendions de lui, et aussi ce que nous n’avons pas fait. Jordi Bardaji
Une demi-heure plus tard, ils ont émergé sur la scène de l’Auditori Jenny Hval et sa bande. La présentation de ‘Classic Objects’ était hypnotique, au point que, dans l’une des chansons, elle nous incitait à fermer les yeux car « il n’y a rien à voir ». De plus, Hval a fait des commentaires amusants entre les chansons, créant une atmosphère détendue. Il nous a dit qu’il avait le décalage horaire, il nous a dit « bonjour », et il s’est souvenu qu’en 2020 il allait présenter un autre spectacle « très différent », dans lequel il encourageait le public à se tenir la main. Un tout petit spectacle « covid-friendly ». La Norvégienne a également remercié son public d’avoir rempli la salle, car elle a joué « beaucoup de salles vides », et nous a encouragés à passer un bon moment lors des « 200 concerts » qui restaient du festival. Jordi Bardaji
UN Einstürzende Neubauten La scène Pull&Bear n’était pas trop grande pour eux. L’énorme charisme de Blixa Bargeld occupait tout, avec son allure, ses paillettes, sa belle chevelure et son humour noir et sarcastique, qu’elle gaspillait entre chanson et chanson. Le reste des Neubauten, bien sûr, n’étaient pas loin derrière dans leur force et leur expertise instrumentale, une réjouissance générale parmi le public chaque fois qu’ils sortaient l’un de leurs gadgets habituels pour faire de la musique, comme des pipes et un chalumeau. Bien que la palme ait été portée par ‘Taschen’ aux rappels, dont ils ont recréé la base à base de sacs à provisions en plastique. Un délice absolu. Photo: Sergio Albert.
Maria José Llergo Elle est montée sur scène avec 10 minutes de retard, ce dont le public ne semblait pas se soucier lorsque la chanteuse est apparue sur scène vêtue d’une robe de flamenco rouge avec laquelle, parfaitement, elle aurait pu se produire aux Goyas, lors du gala qui a remporté un prix. . Accompagnée de ses choristes et de ses palmiers, et de son guitariste, Llergo a offert un spectacle de flamenco classique, dans lequel sa voix cristalline a surtout brillé, recevant les applaudissements du public à chaque note de poitrine aiguë. Jordi Bardaji
Il a beaucoup plu depuis Jorja Smith il se produit au Primavera pour la première fois. Dans le second, elle a fait face à un public beaucoup plus nombreux venu la voir sur l’une des scènes principales. Vêtue d’une belle robe longue verte façon jazz qui la faisait ressembler à la réincarnation d’Ella Fitzgerald, Jorja Smith a donné un agréable concert où les sonorités soul, jazz et R&B de son répertoire se sont mêlées à d’autres sonorités latines ou garage. Jordi Bardaji
L’ambiance créée autour du concert par Caroline Polacheck. Le public savait qu’il s’apprêtait à assister à un concert magique, et ce fut le cas. La mise en scène était plus simple que prévu, mais Caroline en a profité avec ses mouvements de danse interprétatifs exquis, et à chaque petit roucoulement qu’elle a fait, elle a été acclamée par le public. Bien sûr, chanter ses chansons en direct est une tâche compliquée : vocalement, il réussit plus de sauts qu’un lièvre. Et écouter des gens essayer de les imiter s’apparente à être dans un karaoké de l’enfer. Caroline a présenté son album « Pang », mais son émission comprenait également deux nouvelles chansons qu’elle n’a pas encore officiellement publiées, le latin « Sunset » et « Smile », avec un son semblable à celui de PinkPantheress. L’extase est venue sur ‘Bunny is a Rider’, ‘Billions’ et surtout ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’, dont l’inséparable chorégraphie que le public a imité du morceau, déjà complètement fasciné par la présence scénique de l’artiste. Jordi Bardaji Photo: Christian Bertrand.
Nick Cave jouer dans une autre ligue. Ce n’est pas un leader : c’est le leader. Il a offert près de deux heures de frénésie. Cette fois, donc, il n’y a pas eu d’envahissement de la scène ni d’immersion de Nick parmi les masses. Il s’est rapproché du public surexcité, mais il s’est montré très retenu par rapport au show de 2018. Ce qui n’était pas là non plus, hélas, ce sont les retrouvailles tant attendues avec Blixa sur scène. Mais ça a donné un peu la même chose. Parce que nous avions trois choristes qui offraient un puissant contrepoint à Nick et, bien sûr, les Bad Seeds, le groupe parfait, dirigé par l’ineffable Warren Ellis. Le départ était plein, avec les joyaux de ‘Abbatoir Blues’ ‘Get Ready for Love’ et ‘There She Goes, My Beautiful World’, Nick offrant tout ce qu’on attend de lui : bravade, badinages, contact, sueur. Le spectacle était donc beaucoup plus mélancolique que percutant. La section centrale, avec des chansons de ‘Ghosteen’, ‘Skeleton Tree’ et ‘Carnage’ était émouvante. ‘Bright Horses’ a brisé l’âme; Nick avait un souvenir excitant pour ses enfants. La fureur a été récupérée avec trois classiques, ‘Tupelo’, ‘Red Right Hand’ et ‘The Mercy seat’ qui peuvent changer de forme, mais pas d’impact. Après la tentative d’adieu typique, les rappels ont affecté la mélancolie. Pendant ‘Into My Arms’, avec Cave au piano, vous avez entendu le public chanter, mais pas respirer. Encore une fois, une expérience bouleversante.
le concert de Alizz c’était un « tube après tube », exactement tous ceux contenus sur leur album « Il doit y avoir autre chose ». L’artiste a été surpris de pouvoir remplir les festivals avec un album sur le marché sorti il y a un an, mais avec un tel enchaînement de refrains infaillibles et de paroles qui se brûlent dans le cerveau, comme il est rare d’être posé sur le Mordor stade, et non dans un plus grand. Le concert a laissé enroué quiconque connaissait par cœur les paroles de ‘Ya no vales’, ‘Salir’ (tube populaire insoupçonné, vu ce qu’on a vu) ou bien sûr ‘Je ne ressens plus rien’, qui ont duré épiquement. Amaia est montée sur scène pour chanter ‘El Encuentro’, mais Rigoberta n’était pas présente pour faire ‘Amanecer’. J’étais « mariage ». Et nous nous sommes mariés à la musique d’Alizzz. Jordi Bardaji Photo: Dani Canto.
Je ne sais pas si Cristian Quirante, un fan reconnu de Beach House, a raté le concert de Baltimore, qui jouait juste après. Il ne semblait certainement pas y avoir une seule personne au festival qui n’était pas là pour écouter les chansons de « Once Twice Melody ». Bien sûr, le concert ressemblait plus à un « plus grand succès » équilibré avec cinq nouvelles chansons. S’ajustant aux contraintes d’un festival, c’était même un peu court, mais c’était merveilleux de pouvoir enfin entendre ‘Superstar’ ou ‘Pink Funeral’ en live, après les avoir martelés sur l’album pendant des mois. Victoria craignait que nous buvions de l’eau, mais je resterai avec le garçon de 19 ans que j’ai rencontré dans le public, absolument ravi de voir Beach House pour la première fois de sa vie, bien qu’il soit de New York. Jordi Bardaji