Une Rétrospective Majeure au Museo Reina Sofía

Obra del pintor español Juan Uslé. (Dossier de prensa del Reina Sofía)

Le Museo Nacional de Arte Reina Sofía a inauguré récemment une exposition majeure intitulée ‘Ese barco en la montaña’, consacrée à l’artiste espagnol Juan Uslé. Cette rétrospective couvre quarante ans de sa carrière et sera ouverte au public jusqu’au 20 avril 2026. Avec près d’un centaine d’œuvres, elle offre une plongée profonde dans la production artistique de Uslé, mettant en avant sa pratique de la peinture et de la photographie.

Un Voyage dans le Temps : Structure de l’Exposition

Pour la seconde fois, le Museo Reina Sofía présente une exposition individuelle de Juan Uslé; la première ayant eu lieu en 2003. Contrairement à cette première présentation, la nouvelle exposition offre une perspective élargie sur son travail. L’exposition est organisée en 11 salles, prenant un format chronologique qui facilite une compréhension de l’évolution d’Uslé tant sur le plan formel que conceptuel.

Les visiteurs commencent leur parcours avec des œuvres inédites liées à ses premières expositions à Madrid et New York, notamment les séries montrées en 1987 et 1988 dans des galeries qui ont été cruciales pour sa reconnaissance internationale。

Obra de la exposición 'Un barco en la montaña'
Obra de la exposición ‘Un barco en la montaña’ de Juan Uslé. (Europa Press)

Une Exploration de l’Identité Artistique

Lors de la présentation de l’exposition, Uslé a abordé la difficulté de définir son identité professionnelle en tant qu’artiste en Espagne. Ses réflexions révèlent la complexité perçue associée à la reconnaissance de son statut d’artiste, particulièrement à l’étranger, où il a longtemps eu du mal à se voir comme un “painter español”.

Un des thèmes centraux de l’exposition est son transfert aux États-Unis, qui a marqué un tournant dans sa carrière. Il évoque la découverte de New York, qu’il a ressentie comme sa véritable maison, tout en faisant face à une sensibilité de perte due à son éloignement de sa famille.

D’un Dialogue entre Peinture et Photographie

L’exposition, dirigée par le commissaire Ángel Calvo Ulloa, crée un itinéraire circulaire où cohabitent peinture et photographie. Les photographies prises par Uslé enrichissent son travail peint et rendent tangible sa recherche de lien entre le vécu et l’imaginaire.

À travers cette exposition, l’artiste quête un mouvement constant et un processus de découverte. Il souligne que l’isolement joue un rôle clé dans son processus créatif, apportant une profondeur à son oeuvre.

Le directeur du musée, Manuel Segade, a également mentionné que plusieurs œuvres présentées font désormais partie de la collection permanente du musée, illustrant l’empreinte durable de Uslé dans le paysage artistique contemporain.

‘Ese barco en la montaña’ devient ainsi une réflexion sur un parcours artistique marqué par le dialogue entre voyage, quête et explorations entre différentes cultures.



F1-ES