Les yeux ne semblent pas vivants, ce qui gâche l’impression. Ce sont surtout les yeux, non, toujours les yeux, quand les gens numériques sont censés paraître réalistes, mais quelque chose ne va pas avec le visage. On parle alors d’effet « uncanny valley ». Si les créatures humanoïdes ne semblent pas tout à fait photoréalistes, nous nous sentons souvent aliénés. Peut-être parce que nous remarquons particulièrement clairement les déviations des figures de l’art par rapport à nous-mêmes lorsqu’elles sont minimes. Frida chante « Fernando », elle ressemble à Frida, mais ce n’est pas Frida. Vos yeux manquent de brillance. Le problème « Uncanny Valley » n’est pas exclusif à Abba, tout Hollywood s’y est attaqué depuis près de 20 ans, depuis le « Polar Express » de Robert Zemeckis de 2004. La société George Lucas Industrial Light & Magic (ILM) mandatée par Abba a au moins, on peut le dire après la première de l’émission « Voyage » à Londres (26 mai), fait un pas en avant. Cet événement montre les possibilités de tels concerts – et leurs limites.
De loin, les avatars numériques alias « Abbatare » ne sont pas reconnaissables en tant que représentations 3D, à part les expressions faciales qui peuvent être évaluées sur des écrans. Ils ont l’air réels. Bien sûr que c’est bon. Ce sont des projections, mais qui semblent tridimensionnelles et bougent avec une souplesse de danse qui manquait à Agnetha, Frida, Benny et Björn même dans leurs meilleurs jours. La vraie Frida n’était pas exactement connue pour ses pirouettes.
Sous les yeux du roi Carl XVI Gustaf et de la reine Silvia, qui n’ont peut-être pas vu Abba pendant leur période de concert active jusqu’en 1980, les Suédois célèbrent maintenant leur retour en direct. Visite royale, car les Abba sont considérés comme le produit d’exportation le plus important du pays. Dans le public se trouvent également des hipsters comme Jarvis Cocker, la fangirl d’Abba Kylie Minogue, l’actrice Keira Knightley et le réalisateur Paul Greengrass (« The Bourne Supremacy »), un auteur de caméras portables et de jumpcuts qui pourraient être capables de réussir un truc visuel ou deux aimeraient copier de l’équipe Abba.
Benny Andersson s’est également faufilé dans le public, dans l’un des blocs supérieurs avec une vue panoramique. Il prononce le mot « Wow » quand il entend Frida sur « Fernando », lève le pouce à la foule qui applaudit « SOS », et quand tout le monde saute de son siège sur « Voulez Vous », il se lève aussi et applaudit sa propre musique, son propre avatar. Cela lit plus étrange qu’il ne l’est. Même après d’innombrables répétitions, le spectacle semble toujours le saisir. J’ai regardé ses mains parce que j’étais assis derrière lui : Andersson a bougé ses doigts pendant la belle outro au piano de « Chiquitita ».
Le premier tube mondial d’Abba s’appelait « Waterloo », et la phrase « J’ai l’impression de gagner quand je perds » n’est certainement pas un credo pour les quatre musiciens, car ils ne sont pas des perdants, ils sont le deuxième groupe pop le plus important de tous les temps. après les Beatles. Mais ce spectacle, qui a été réservé pour Londres jusqu’en mai 2023 au moins, révèle certaines faiblesses qui ne peuvent être écartées même par le public euphorique de la première.
Benny Andersson a annoncé au préalable qu’une setlist de 20 chansons ne peut pas faire plaisir à tout le monde. L’omission de « Super Trouper » est triste, l’omission de « Take a Chance on Me », leur chanson la plus compliquée et en même temps la plus confiante, impardonnable. Au lieu de la pièce de la côte ouest « The Name of the Game », ils jouent la pièce de la côte ouest « Eagle », mais pas avec le film Canyon en arrière-plan, mais transplanté dans un monde fantastique (plus à ce sujet dans un instant). Au lieu de cela, Abba apporte le balancement « Hole in my Soul », qui n’est sur la liste de souhaits de personne pour rien. « When All Is Said And Done » de l’album de 1981 « The Visitiors » est important pour la biographie du groupe, un document du divorce, un point culminant interne, ils veulent y travailler, mais comme « The Visitors », c’est plus épanouissant. sorte de fan service : Abba a terminé sa dernière tournée en 1979, et des morceaux comme celui-ci n’ont jamais été entendus en direct. Eh bien, en tant que fan, vous devez le voir comme un sport et penser aux Beatles : si les Fab Four existaient encore et qu’ils jouaient un concert de 20 chansons, il manquerait un certain nombre de choses importantes.
Qu’est-ce qui fait qu’une bonne performance, interprétée par des musiciens infatigables, est infatigable parce qu’elle vient de l’ordinateur ? D’une part, ils ne font aucune erreur de chant ou d’instruments, après tout ils ne s’épuisent jamais. D’autre part, qu’ils jouent 100 minutes. Ici « Voyage » offre des incohérences dramaturgiques considérables. Dès la quatrième chanson, « Knowing Me, Knowing You », les abbatars disparaissent et peuvent être vus sur les écrans sous forme de clip vidéo à la place. C’est exactement ce que ça ne devrait pas être. Les personnages numériques des vidéoclips peuvent être vus à la télévision. Le motif se répète. À mi-chemin du set, il y a une série de chansons, « Eagle » et « Lay All Your Love On Me », dans lesquelles Abba « disparaît » à nouveau, c’est-à-dire n’est plus projetée sur scène. Au lieu de cela, un film d’animation est joué, ce qu’au moins je n’ai pas compris. Dans celui-ci, un garçon traverse un monde de jungle Avatar – The Last Airbender à la recherche d’une pièce de monnaie qui semble avoir été prise sur l’île au trésor « Playmobil ». Il se retrouve dans une grotte où il voit quatre têtes de pierre des quatre musiciens d’Abba dans un décor effrayant comme le Temple de l’Idole des Aventuriers de l’Arche Perdue.
Vient ensuite une autre vidéo d’écran, cette fois avec les figurines d’Abba Tron aux couleurs fluo, que les Suédois utilisent pour faire de la publicité depuis l’album « Voyage » de septembre dernier. Imaginez maintenant ce que ce serait de voir « Eagle » et « Lay All Your Love On Me » comme les performances de l’abbatare, plutôt que le spectacle Little Indiana Jones montré sur les écrans. Et c’est exactement ce qui fait un bon concert : des musiciens infatigables que l’on peut regarder sans arrêt au travail. La séquence d’aventure avec les petits garçons rappelle involontairement le « Inception » empruntant à « Don’t Shut Me Down », dans lequel Agnetha chante « Je suis comme un rêve dans un rêve qui a été décodé ». A peine les musiciens numériques ont-ils été enregistrés comme réalistes qu’il y a un film d’aventure moyennement animé avec un garçon que personne ne peut attribuer. Doit-il être un rêve des avatars? Faut-il connaître le garçon et la mythologie dans laquelle il évolue ? Faut-il le décoder ?
Le groupe de dix pièces, au moins, est fait de chair et de sang. Björn Ulvaeus n’a jamais été un bon chanteur, il le sait, c’est pourquoi il confie le chant principal aux trois choristes féminines sur « Does Your Mother Know ». Le contenu avec lequel les quatre chefs d’Abba équipent leurs quatre discours scéniques individualisés est remarquable. Chacun d’eux a eu 40 ans pour y réfléchir. Björn fait le playboy, raconte comment il a reçu des offres de filles qui ne s’appartiennent pas. Benny, chef musical du groupe et moteur du projet « Voyage », philosophe sur l’importance de prolonger la vie dans le moi numérique : « Être ou ne pas être, cela n’a plus d’importance. » Agnetha ne se dévoile pas, reste dans les mondes de la vie des chansons, utilise son annonce avant « Don’t Shut Me Down » comme un indice évasif qu’elle aussi a souvent été déçue par la personne qui l’aime. Frida dit les choses les plus importantes – donc le clou du spectacle a moins à voir avec la musique qu’avec la parole : elle est née en 1945 et raconte à quel point il a été difficile pour elle et sa grand-mère de se construire une nouvelle vie après la Seconde Guerre mondiale Guerre; sa mère est décédée quand elle avait deux ans et elle n’a rencontré son père, un soldat de la Wehrmacht (qui n’est pas mentionné au concert), que des décennies plus tard. La chose la plus déterminante dans la vie de cette musicienne d’Abba a été ses premières années.
La répartition des êtres informatiques (Abba) et des vrais musiciens sur scène semble également très territoriale. Abba se tenait seul au milieu très large, la troupe de dix hommes était coincée à gauche du bord de scène. Le modèle de « Voyage » était les concerts d’Abba de 1979, mais les musiciens accompagnateurs étaient très proches du quatuor, ils se confondaient tous. En l’an 2022, ce genre de mélange amorphe ne peut pas (encore) être techniquement représenté avec certitude, simplement parce que les avatars sont des hologrammes projetés sur un écran. Aucune personne réelle n’est autorisée à faire de la gymnastique devant eux.
Tout ce qui fonctionne est présenté, tout ce qui ne fonctionne pas est laissé de côté. C’est pourquoi la scénographie est maladroitement construite. Une scène à trois niveaux mène aux abbatars. Cependant, des étapes à trois niveaux sont là pour monter et descendre dessus. Niveau un, deux, trois. Les projections ne peuvent pas faire ça, elles restent derrière, au niveau trois. Mais on a l’habitude que des musiciens viennent de temps en temps devant, jusqu’au premier rang du public. Les Abbatars, qui n’agissent qu’horizontalement, ne peuvent pas faire cela. Aucun problème. Technologie. Mais cela fait de « Voyage » un concert statique, contrairement à Benny et Björn, qui ont loué la dynamique dans les interviews. Il aurait été intéressant de se focaliser exclusivement sur les expressions faciales d’un des avatars lors du visionnage du concert, pour déterminer si, par exemple, Björn a montré des expressions faciales variables pendant une période de 100 minutes ; peut-être que seuls les spectateurs des premiers rangs peuvent en juger.
Il y aura de nombreux débats feuilleton pour savoir si les concerts de ce genre sont « l’avenir » si les stars finissent par s’en lasser parce qu’elles vieillissent. Les spectacles d’hologrammes n’ont été réalisés que par des musiciens décédés, Tupac, Whitney et Ronnie (James Dio). Mis à part Genesis, Abba est le seul méga-groupe des années 1970 qui pouvait encore jouer avec le line-up original. Mais ils n’en veulent pas, ils ne veulent pas se voir sur scène quand ils seront vieux. L’émission « Voyage » offre le meilleur techniquement possible dans la représentation numérique des gens qui font de la musique. Abba ne nous a pas déçus. Mais les vraies personnes voient toujours, regardent toujours mieux.
Peut-être que Kiss a tout fait correctement après tout. Paul Stanley a dit un jour qu’une fois que lui et Gene Simmons seraient morts, des musiciens autres que Kiss pourraient intervenir et maintenir la marque en vie – avec le bon maquillage sur les bonnes caractéristiques, personne ne remarquerait la différence. Le maquillage de baiser rend les gens en dessous sans âge.
Préférez-vous remplacer l’humain tout de suite au lieu d’introduire ses données biométriques dans un ordinateur afin qu’il éjecte un moi numérique plus jeune et plus parfait ? Une pensée effrayante aussi.
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