Comme de la “Get Back” enchantée, le dernier album des Beatles est devenu
Ce devrait être le retour à vos débuts: rock’n’roll comme dans le Hamburg Star Club Times au lieu de concept pop, comme le faisant dans “le Sgt. Peppers’s Lonely Hearts Club Band”.
Cependant, “Get Back” est devenu un test de stress pour les Beatles. Un à la fin de laquelle la chanson de cygne du groupe était: le tout dernier album des Fab Four, “Let It Be”.
1968 a été considéré comme l’année de destin des Fab Four. Le manager Brian Epstein était soudainement décédé. Après sa mort, les Beatles avaient fondé leur propre maison de disques, “Apple Records”, mais aucune idée des affaires. Et Epstein était bien plus qu’un simple homme d’affaires: il a gardé John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Rigid ensemble, car entre les quatre anciens amis de Liverpool, Deep Ditches avait été créée au fil des ans. Lennon et McCartney se sont disputés sur la direction musicale de leur groupe, la victime était leur deuxième guitariste George Harrison et le batteur Ringo Rigid. En particulier, la sensible Harrison, qui a rarement pu vivre son talent en tant que compositeur dans les Beatles, est devenue la victime de l’attaque de la colère de McCartney.
En fait, John, Paul, George et Ringo ont toujours célébré un grand Noël communautaire avec leurs familles et amis, mais en 1968, tout était différent après la mort d’Epstein. Et depuis que les trois quarts du groupe Yoko Ono ne pouvaient pas souffrir, elle et son partenaire John sont restés loin de la célébration.
Aucun désir de vivre
Cependant, les Fab Four se sont réunis le 2 janvier 1969 pour travailler sur un nouvel album. Titre de travail programmatique: “Get Back”. C’était principalement l’idée de McCartney de retourner aux racines. Idée deux: le travail sur le disque doit être filmé. Michael Lindsay-Hogg, qui dirigeait auparavant les clips promotionnels de “Paperback Writer” et “Hey Jude”; La production a été prise en charge par l’assistant du groupe Neil Aspinall.
Selon l’idée de Paul, ce film “Get Back” devrait se terminer avec un concert en direct. Mais tous les autres Beatles ne voulaient pas jouer en direct. Ils ne sont pas apparus depuis trois ans, d’une part parce que les versions complexes de studio sur scène avec quatre musiciens n’étaient plus reproductibles. Mais aussi parce que le groupe le plus célèbre du monde au plus fort de la Beatlemania a simplement été crié par ses fans, ses propres instruments ne pouvaient plus entendre. Tous les membres du groupe ont trouvé cela traumatisant.
McCartney ne semblait pas voir la gravité de la situation en 1969. Les Beatles étaient à la fin, mais il a stoïquement tenu les rênes à la main, est venu avec de nouvelles idées et a fouetté ses collègues à travers les chansons. Même Harrison a éclaté son col, de sorte qu’il a simplement quitté le tournage et n’est revenu que quelques jours plus tard. Harrison est légendaire dans la vidéo Documentée Tentative pour calmer vos collègues en jouant: “Je vais jouer ce que vous voulez. Dites-moi simplement ce” – Visage irrité au milieu de Macques. Pendant ce temps, Yoko Ono avait un lit placé dans la maison “pomme”. Le silence d’Ono, observant la participation aux séances a conduit Paul, George et Ringo sur la paume. Mais personne ne voulait paniquer.
Le concert de toit légendaire
En fin de compte, McCartney a obtenu son concert. Le 30 janvier, les Beatles ont joué leur premier concert depuis 1966, sur le toit de la pommier à la Saville Row, Londres. Il devrait se dérouler dans l’histoire en tant que “concert sur le toit”: pas de spectateurs, seulement le groupe, quelques invités sélectionnés et l’équipe cinématographique. Et de plus en plus de passants – dans la rue, qui se demandaient ce qui avait été entendu là-bas, où la musique pouvait être entendue. McCartney a déclaré: “C’était déjà un endroit étrange pour jouer. De plus, nous avions à peine du public là-haut, juste quelques personnes. Nous avons donc littéralement fait allusion à cela. Ce n’était que le ciel devant nous. C’était bien.”
Le concert est légendaire, non seulement à cause de l’idée rootop, mais parce que le différend n’était pas visible aux membres du groupe qui ont joué onze pièces avec l’organiste Billy Preston. Les enregistrements de “Get Back” ont tendance à être inutilisables. Pour la plaque de prédécesseur “The Beatles”, connue sous le nom de “White Album”, les musiciens ont encore pu déposer sur leurs chansons dans l’isolement de leur pèlerinage indien à Rishikesh, lors de leur visite à trois mois au Maharishi Mahesh Yogi. Pour “récupérer”, les quatre se sont jetés dans leurs confitures sans travail préparatoire de composition.
“La route longue et sinueuse” sans orchestre
Les Fab Four ont suivi des chemins séparés après quelques jours. En mars 1969, Lennon et McCartney ont commandé le producteur Beat Glyn Johns pour terminer l’album. Il a fouillé les séances et les démos sans fin pour du matériel utile, et à la fin de mai, il a présenté la première version.
Dans cette version, l’album contenait moins de pièces que “Let It Be”, mais aussi “Teddy Boy”, qui devait se retrouver sur le premier album solo de MacCA en 1970; De plus, “Rocker”, “Save the Last Dance for Me”, ainsi que des versions alternatives de “Don’t Let Me Down” (plus tard la face B de la chanson “Get Back”), “Dig It” (quatre minutes au lieu de 58 secondes) et “The Long and Winding Road” sans orchestre.
Un coup était nécessaire!
Il s’est poursuivi dans le processus d’arrêt: le travail sur le film et l’album a été arrêté à nouveau, et les Beatles n’étaient toujours pas satisfaits. Ce n’est que lorsque l’argent est devenu rare et qu’Apple a enregistré des pertes avec ses projets (les longs métrages devraient étendre le portefeuille) que John Lennon a essayé de donner aux Beatles de nouvelles impulsions. Un coup était nécessaire! Avec Paul McCartney, il est allé au studio pour enregistrer “la ballade de John et Yoko”. George et Ringo étaient également convaincus du résultat. En juillet 1969, les Beatles se sont réunis, et finalement la collaboration a semblé fonctionner à nouveau.
Harrison a présenté McCartney “Here Comes The Sun” et “Something”, ses deux plus belles pièces à ce jour, et il a travaillé avec une obsession saine sur de nouvelles chansons. “Abbey Road” devrait être légendaire principalement en raison de sa configuration de la deuxième page LP, qui a été créée en étroite coopération avec le producteur George Martin: les Beatles ont présenté onze chansons comme un mélange sans interruption, un service d’assemblage extraordinaire pour l’époque. Tout le monde était satisfait. Ainsi, “Abbey Road” est apparue en 1969, pour de nombreux fans, la plaque des Beatles préférée sans le matériel des sessions “Get Back” auparavant.
“I moi le mien”
Ce n’est que lorsque le film associé a été terminé que les Beatles se sont réunis le 3 janvier 1970 pour enregistrer Overdubs pour les anciens enregistrements – et pour mettre en place la nouvelle composition de Harrison “I Me Mine” parce que le travail sur la chanson a été documenté dans le film, mais n’était pas disponible. Encore une fois, Glyn Johns a compilé un album – mais cette version ne pouvait pas non plus satisfaire les musiciens.
En fin de compte, Phil Spector a été embauché, le producteur le plus célèbre de l’époque. Il devrait maintenant terminer “Let It Be”, car l’album était maintenant appelé à la ballade à piano de McCartney. Le résultat du résultat est légendaire: McCartney n’a pas été informé par l’engagement des spectateurs. Le producteur, connu à travers ses arrangements multi-répartis appelés “Wall of Sound”, a ajouté des pièces orchestrales et chorales et a mélangé de nombreux chiffres. Bien que ce soit la version de l’album qui a finalement été publiée par les fans, McCartney n’avait pas oublié qu’elle avait été terminée. Il a gardé sa facture avec Spector ouverte pendant des années.
Que ce soit … nu
Le Beatle s’est finalement mis au travail en 2003 et a publié “Let It Be … Naked”. Chansons sans chaînes, mais finalement aucune reconstruction des versions précédentes. Donc, personne ne savait encore comment “Get Back” aurait dû remonter. “Let It Be” a ensuite été achevé avec l’aide de Spector en avril 1970, les travaux ont été publiés le 8 mai 1970.
L’album bleu “
Pourquoi la rumeur est-elle si persistante à ce jour que les Beatles “Get Back” voulaient publier? McCartney et George Martin nient tous deux avec véhémence que l’assiette devrait jamais voir la lumière de la journée. Peut-être que McCartney était complètement suffisant pour l’idée d’un film dans lequel les chansons auraient été prétendument. Lorsque le documentaire est finalement apparu en 1970, elle a également porté le nom du disque: “LE SET-IL”.
Encore plus célèbre que l’idée derrière les chansons de “Get Back” est la couverture de l’assiette. C’est-à-dire dans des millions d’armoires records. C’est la célèbre photo des Beatles que les musiciens visiblement mûrs tirés par l’Hippieesk Summer of Love montrent des musiciens dans la même pose que sur leur premier album “Please Me” de 1962. En fin de compte, le motif a ensuite été utilisé en 1975 pour le meilleur de l’album “The Beatles 1967-1970”. Mieux connu que “l’album bleu”. La publication tardive, cinq ans après la dissolution du groupe, suggère que les Beatles désormais séparés ne voulaient pas se séparer de leur travail perdu. Ou du moins pas quelqu’un qui pourrait se souvenir de la séance photo.
“Get Back” marque la voie à l’album fini “Let It Be”. Il n’avait aucune existence en tant qu’œuvre indépendante.
Mais que se passe-t-il si les Beatles ne voulaient pas publier les pièces “Get Back” sur un LP pour une raison complètement différente? Les Fab Four n’ont pas seulement été les premiers artistes à rendre le format de l’album populaire. Ils ont continué à publier des singles exclusifs qui n’ont jamais été destinés aux albums. “Hey Jude”, par exemple, est apparu comme un single après l’album “White” en 1968 et avant le début des sessions “Get Back”. Qui sait, le groupe aurait soulevé cette chanson pour leur malheureuse session de jam – “Get Back” était entre nos mains aujourd’hui. Le morceau du même nom, Sung de McCartney, a été un succès numéro un.