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“Je prends des photos de ce que je ne peux pas expliquer”, a déclaré Ralph Gibson. Cela signifie que le photographe décrit presque sobrement le programme de ses diverses séries qui ont été créés depuis les années 1960, qui ne connaissent pas les frontières du genre visuel, mais ont toujours été enregistrées avec une Leica.
Des fichiers, des portraits, des vies toujours – tous sont sous le désir de trouver de nouvelles catégories de vision. Ses photos semblent improvisées, concentrées, physiquement, déroutantes. Depuis les années 1970, il organise des détails quotidiens, la silhouette féminine et le cas ombre dans les choses d’une manière qui se balance entre l’érotisme et l’abstraction, le surréalisme et le purisme, l’intimité et la distance.
Les photos de Gibson semblent être coupées – comme si elles n’étaient que des cadres d’un film. Dans sa trilogie “The Somnambulist” (1970), “Déjà-Vu” (1973) et “Days at Sea” (1974), il s’appuie sur des gros plans, des contrastes durs et des extraits mystérieux sans explication. Il photographie des parties – une épaule, une main, une vague, une porte – et laisse le spectateur l’assemblage.

Ralph Gibson a mis en scène des conseils
Un sujet central dans le travail de Gibson est le corps féminin. Cependant, il n’a jamais été préoccupé par la photographie nude classique. L’idée visuelle compte beaucoup plus. Ses images de femmes sont réduites et la laissent avec des indices. Ils ne montrent pas à la femme, ils se sentent lentement. Cela semble également chargé de désir.

Cet érotisme fragmentaire a fait de lui le précurseur d’une imagerie, car il est devenu de plus en plus présent dans la photographie de mode et de musique des années 80 et 90. Vous pouvez sentir Gibson dans l’œuvre d’art de couverture du mode Depeche, dans les vidéos de Madonna de la phase érotique, en photographie en noir et blanc de Jean-Baptiste Mondino ou à Ellen de Unwerth.
Ralp Gibson a commencé comme assistant à Dorothea Lange en 1960 et a également travaillé pour Robert Frank. Auparavant, il avait commencé la photographie pendant son service dans la marine américaine. Sa tentative de prendre pied à New York est réussie. Ici, il ouvre son propre studio et a fait une carrière. Gibson, en tant que l’un des premiers photographes avec ses propres publications Lustrum-Press, a apporté à ses photos un public au-delà des galeries.
L’éditeur de poche se présente désormais dans un groupe rétrospectif (Ralph Gibson. Photographies 1960-2024. Couverture rigide, 552 pages, 60 euros) Avec de nombreuses explications détaillées des photos, la plus grande sélection de son travail disponible dans la forme du livre jusqu’à présent.








