Peu d’artistes incarnaient la libération et l’extase innocents du rock ‘n’ roll précoce ainsi que Fats Domino. C’était le premier virtuose piano de cette direction musicale et a eu une énorme influence sur les générations de musiciens. D’autres icônes des années 50 telles que Jerry Lee Lewis et Little Richard sur les futures stars de l’âme de la Nouvelle-Orléans comme le Dr John et Allen Toussaint aux pianistes de la rockaira comme Billy Joel et Elton John.
“Cette innocence peut être ressentie dans sa musique”, a écrit le Dr John dans un hommage, comme Pierre de rouleau Graisses Domino à l’un des 100 plus grands artistes de tous les temps Kürte.
“Fats Domino est une bonne personne et les gens réagissent à cette gentillesse.” La liberté de chants sans effort sans effort tels que “Whole Lotta Loving”, “I Walkin ‘” et “Blueberry Hill”, l’intimité chatouilleuse de “I Want To Walk You à la maison” et le chagrin cool de “Ain’t This A Dame” plus de 60 ans après vos coups sûrs. Bien que ses succès de graphique se soient séchés dans les années 1960, Fats Domino souriait toujours et plein d’énergie au centre de tout ce que la musique pop américaine rend si ouverte et divertissante.
“The Fat Man” (1950)
Ces deux minutes exubérantes et 37 secondes ont explosé de la Nouvelle-Orléans comme un mélange de mélodie de Delta Blues et de piano Boogie-Woogie. De l’énergie sexuelle et des passages vocaux jazzy flottants. Du rythme du piano dur de Domino et du backbeat régulier du jeune comte Palmer. Essentiellement, l’un des premiers panneaux rock’n ‘roll a jamais existé. Comme l’écrit Langdon Winner dans “The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll”, cette chanson enregistrée en 1949 est une “version mal déguisée du Old Barrelhouse Standards ‘Junker’s Blues'”. Domino, cependant, lui donne un rythme rapide et des textes lascifs qui transforment le procès sur la dépendance à l’égard des médicaments en une vantardise rayonnante et libidineuse. Le Domino sur son premier single de 10 pouces fait de l’original “l’amant en surpoids”.
“Goin ‘Home” (1952)
Domino a décroché son premier hit R&B numéro un avec cette chanson mélancolique, un adieu d’adieu à un amant difficile qu’il avait écrit avec Alvin E. Young. “Retourner à la maison demain / Je ne supporte pas vos mauvaises manières”, chante-t-il dans un blues de blues de la mi-temps qui oscille dur. “Quand tu es autour de moi / Je suis plein de misère toute la journée.” La chanson a ensuite été réalisée par Little Richard, le Dr John et Percy Sledge couvert.
“Ain’t This A Dame” (1955)
À l’été 1955, “Ain’t That A Dame” est devenu le premier hit pop après une série de R&B Hits Domino. La couverture traditionnelle de Pat Bones (le Boone voulait appeler “n’est-ce pas une honte”) a atteint la première place, mais comme Jerry Wexler l’a dit: “Fats Domino est toujours le plus grand. Qui est déjà intéressé par ce type avec les chaussures White Hing?”
“Blueberry Hill” (1956)
“Blueberry Hill” a été enregistré pour la première fois par plusieurs artistes en 1940. Parmi eux, les gènes Autry et Glenn Miller. Mais Domino a eu recours à la version de Louis Armstrong à partir de 1949 lorsqu’il est sorti du matériel pendant une session. Le producteur Dave Bartholomew pensait que c’était une mauvaise idée, mais a perdu la discussion. Heureusement, car c’est devenu le plus grand succès de Domino. Et a élargi son public une fois pour toutes. Carl Perkins a déclaré plus tard: “Dans les Honky-Tonks blancs dans lesquels j’ai joué,” Blueberry Hill “a été joué de haut en bas. Et les Blancs ont dansé à Fats Domino.”
“Je suis à nouveau amoureux” (1956)
Quand “Ain’t This A Dame” a fait connaître Domino Fats Domino, “I’m in Love Again” a sécurisé sa place dans les charts. La déclaration d’amour de deux minutes, accompagnée d’une ressort de mélodie de saxophone et de piano bluesy dominos, a été le premier grand succès du chanteur. Il est resté dans les charts pendant 18 semaines au printemps 1956 et a atteint la troisième place. La mélodie joyeuse et le texte chaleureux (“Oui, c’est moi et je suis à nouveau amoureux / Je n’ai pas aimé puisque tu sais quand”) ont été très bien accueillis dans la scène du rock ‘n’ roll. Et ont été couverts par Bill Haley et ses comètes, les bouleverseurs (avec Little Richard) et Ricky Nelson. Même dans les années 2000, la chanson faisait même partie intégrante des concerts de Domino.
“Blue Monday” (1956)
Domino chante le bleu du travailleur dans “Blue Monday”. Une chanson qui a été écrite par le fréquent collaborateur de Domino Dave Bartholomew pour Smiley Lewis. La version de Domino reste fidèle à l’original. Mais sa charmante interprétation rend la chanson R&B encore plus jeune et solennelle. Surtout à la fin lorsque le protagoniste quitte la semaine de travail pour aller “sur le stand à jouer”. Domino a fait de la chanson un succès. Et a ainsi ouvert la voie aux plaques R&B dans les popcharts traditionnels. Il l’a joué la même année au cours de laquelle il a été publié dans le classique du film “The Girl Can’t Healt It”. Selon le biographe de Domino, Rick Coleman, “Blue Monday” était la chanson préférée du chanteur.
“My Blue Heaven” (1956)
La face B de “I’m in Love Again” était une interprétation énergique du hit pop “My Blue Heaven”, qui était à l’origine un hit numéro 1 pour Gene Austin en 1927. Mais alors que l’original était une chanson d’amour lâche avec un petit piano et clarinette, Fats Domino a révélé le rythme. Il a ajouté un backbeat et l’a chanté avec un bonheur optimiste. L’importance de l’interprétation de Domino – qui est restée dans les charts pendant 13 semaines et a atteint la place de 1956 – devient clair dans les enregistrements de la chanson de Frank Sinatra. En 1950, Sinatra a chanté la chanson comme un numéro de jazz swing. Mais quand il l’a absordé en 1960, ce n’était pas un rocker. Mais avec son rythme rapide, il est venu à un backbeat aussi près qu’aucune autre chanson de Sinatra.
“Je marche” (1957)
Fats Domino était au plus fort de sa carrière commerciale lorsqu’il a enregistré “I’m Walkin ‘” avec le batteur Earl Palmer, le bassiste Frank Fields et le saxophoniste Herb Hardesty le 3 janvier 1957. “Blueberry Hill” et “Blue Monday” étaient toujours sur les charts. Et a couru de haut en bas à la radio. Domino a écrit la chanson avec son collègue à long terme Dave Bartholomew. Mais il avait plus de country flair que ses précédents succès.
Bartholomew a déclaré qu’il savait que la chanson serait un succès lorsqu’il a amené quelques enfants de la rue pour jouer la chanson en studio. Ils ont commencé à danser immédiatement. “Le seul record que j’étais vraiment convaincu qu’elle serait un grand succès était” I’m Walkin “”, a déclaré Bartholomew. “Vous ajoutez la clarinette. Et vous avez déjà le jazz traditionnel. Vous avez Dixieland.” La chanson a été un énorme succès. Et a connu un retour à la fin de l’année où Ricky Nelson l’a joué dans la série “The Adventures of Ozzie & Harriet” et a donc présenté un très nouveau public. Cela a également commencé sa propre carrière en tant que rock star pour adolescents.
“Whole Lotta Loving” (1958)
Les graisses devaient se rafraîchir. Et il n’a fait rien. Outre un titre qui a ensuite été volé par un certain groupe britannique du hard rock pendant une décennie, cette mélodie accrocheuse, écrite par Domino, offre une joie de potins de la main pure et des bruits de baisers dans le refrain. Cela semble sans effort, ce qu’il était apparemment. Un journaliste d’un journal de la Nouvelle-Orléans a vu comment Domino et son groupe sous la direction de son employé à long terme, Dave Bartholomew, ont enregistré “Whole Lotta Loving” un jour de novembre en six heures rapides. “Si tout se passe bien”, a déclaré Domino immédiatement après, “je peux enregistrer des enregistrements toute la journée.”
“Je veux te rentrer chez moi” (1959)
Domino était Buddy Holly-un pionnier du rock qui savait ajouter du sucre à son feu rythmique. L’innocence et le dévouement de cette chanson, une ballade de piano au-dessus d’une promenade, qui a atteint la huitième place dans les charts, est absolument écrasante. À quel point le chanteur est-il dévoué? Il ne veut pas simplement accompagner la femme dans la chanson. Il espère qu’il pourra la conduire à l’autel. Après une minute, FATS formule sa demande si facilement et universellement que vous pouvez imposer impossible le rejeter. “Je veux te tenir la main.” De l’autre côté de l’Atlantique, Lennon et McCartney ont pris des notes.
“Walking to New Orleans” (1960)
L’auteur-compositeur Bobby Charles de Louisiane a grandi à Abbeville, en Louisiane. Il a vénéré Fats Domino depuis qu’il avait entendu une de ses chansons à l’adolescence pour la première fois. Selon une histoire peut-être Apocryphen que Charles aimait dire, il a frappé Domino quand il est entré dans la ville. Et le pianiste l’a invité à la Nouvelle-Orléans.
Charles lui a dit qu’il ne pouvait pas y arriver parce qu’il n’avait pas de voiture. “Eh bien,” dit Domino au moins tristement, “préfère alors commencer à courir.” D’après cette idée, Charles a écrit “Marcher vers la Nouvelle-Orléans” en environ 15 minutes. Dave Bartholomew a ajouté une section de chaîne luxuriante lorsque Domino a enregistré la chanson. Et l’a ainsi aidé à un grand coup. Il a été couvert plusieurs fois au fil des ans. Mais l’interprétation la plus émotionnelle a livré Neil Young 2005 lors de l’événement React Now Beneniz pour les victimes de l’ouragan Katrina.
“Jambalaya” (1961)
Cette chanson de Hank Williams est immédiatement devenue la norme. Après que Williams l’a emmené à la première place en 1952, Jo Stafford a rapidement suivi avec une version pop kitsch qui a atteint la troisième place. Jerry Lee Lewis l’a mélangé en 1956. Mais ce n’est que lorsque Fats l’a emmené en novembre 1961, quelqu’un qui était réellement lié à la Nouvelle-Orléans l’a interprété correctement.
Dans ses mains, une chanson de nouveauté devient une description profondément ressentie d’une vie épanouie. On pourrait dire que Fats Domino a consacré toute sa carrière au grand plaisir du Bayou. Au-dessus d’une section de vent de gonflement et de conduite, les graisses mettent un rythme uniforme qui crée un espace pour l’une de ses chants les plus détendus, ce qui frôle presque le crooning. En tant que B de “I Hear You Frot”, sa couverture a atteint la 30e place. L’année suivante, les “sons modernes de Ray Charles dans la musique country et occidentale”. Mais Fats était là au début.