Recommandations de l’équipe éditoriale
Ici, nous énumérons les 50 meilleures plaques de jazz de toutes les heures (précédentes). Allons-y!
50e place. Le truc – sac!
Smalltown Superjazz
2009
Onze albums de long étaient les trois Suédois en tant que phénomène live, qui ne réussirait probablement jamais à mettre en œuvre l’incroyable pouvoir de leur jazz énergétique en studio. Bagnez-le! Change tout. L’homme derrière ce mystère: Steve Albini. Le diriger en tant que producteur était une idée obligatoire, surtout parce que l’homme de Chicago peut mélanger un tambour passant comme les autres afin qu’il gronde intimement. Le saxophone et les basses sont autorisés à faire confiance aux tambours des tambours, les tambours apparaissent en dialogue. Ou mieux: les instruments se crient les uns les autres, et tellement frénétiques que ces musiciens ne peuvent s’empêcher de crier entre les deux de temps à autre. Mais il y a aussi des lacunes dans le bruit: la pièce de titre se développe comme une expérience industrielle de type nouvelle construction avant qu’elle ne se frenne et revient finalement à se reposer. André Boße
49e place. Les pyramides – Lalibela
Musique pyramide
1973
Dans l’espace cinématographique est l’endroit, l’Afrofuturiste Sun RA se retrouve avec son vaisseau spatial à Oakland (Californie), sa mission est la libération des Afro-Américains au moyen de l’énergie cosmique de la musique. Dans les années 1970, les Pyramides ont ouvert leur camp de jazz à Oakland et le chanteur Idris Ackamoor dans un morceau de son tout nouvel album: “A Band of Children From the Land of Ra Who Travel Space de Star to Star”. Lalibela est les débuts de 1973 du Sextet, un miracle du jazz cosmique dans deux pistes de remplissage. Pendant des instants, cela ressemble à des gens pré-modernes, puis les flûtes et les saxophones commencent à serpents dans les voies sauvages, les chants rituels se poussent au-dessus des battements de Conga. En fin de compte, ses âmes auraient quitté leur corps. Frank Sawatzki
48e place. L’octet Peter Brötzmann – Machine
FMP
1968
Non, ce n’était pas la variante européenne du jazz libre que le saxophoniste Peter Brötzmann a inventé sur sa mitrailleuse d’album. Mais c’était le premier album essentiel de jazz gratuit d’Europe. Brötzmann et son octet avec, entre autres, Evan Parker, Han Bennink, Fred van Hove et Sven-Å Kehansson pensaient que l’improvisation collective libre qu’Ornete Coleman a développée sur l’album Free Jazz et qui a ensuite été poursuivie par John Coltrane sur Ascension. Une musique ultra-rapide et agressive à haute énergie, qui rappelait souvent les sons de la mitrailleuse en titre, dirigée par le jeu rugissant de Brötzmann sur le saxophone ténor et baryton. S’il y a l’équivalent de Heavy Metal in Jazz, c’est cet album. Albert Koch
47e place. Le mauvais plus – prog
Faire le calcul
2007
C’est une telle chose lorsque le virtuose du jazz plongea vers des modèles pop bien connus, il n’est pas rare que la création d’artisanat soit créée qui fonctionne pour un vin mousseux léger dans les mariages et l’inauguration de la zone piétonne, mais n’est que un geste sur l’assiette. Le Bad Plus le fait beaucoup mieux, le trio américain ne choisit pas les pistes en raison des expériences AHA, mais examine quoi retirer de l’original. Prog propose non seulement un rock progressif (mais aussi, à savoir “Tom Sawyer” de Rush), mais aussi ses propres composites, mais surtout des variations sur des chansons pop telles que “Everybody Wants to Rule the World” par Tears for Fears ou Bowies “Life on Mars?” – et ajoutez toujours plusieurs niveaux et arches de tension aux modèles en fonction des principaux sujets. André Boße
46e place Charlie Parker – Jazz à Massey Hall
Début
1953
L’enregistrement en direct se déroule également sous le nom du groupe The Quintet, aux côtés de Parker au saxophone Charles Mingus à la basse et Dizzy Gillespie sur la trompette, Bud Powell Am Piano et Max Roach à la batterie – cela ne pourrait pas être mieux. Mingus était responsable de l’enregistrement, il aurait amélioré quelques pistes de basse. Le pianiste ivre dit également que Gillespie était également plus intéressé par le match de boxe à la télévision que pour le concert et s’est plaint par la suite qu’il n’a obtenu ses frais que des années plus tard. Beautiful Jazz Legends, mais plus important est ce que vous entendez: une impressionnante démonstration de jazz des meilleurs musiciens à cette époque, qui continuent de tourner le bebop avec une grande virtuosité envers Bop Bop et le jazz moderne. André Boße
45e place. Collocutor – la recherche
Sur les enregistrements du coin
2017
Storytelling in Jazz. Le deuxième album du groupe britannique autour du saxophoniste et flûtiste Tamar Osborn pourrait également être la bande sonore d’un film routier qui raconte la disparition d’une personne et se termine par leur apparence («Arrival Live Dubplate Mix»). Collocutor enlève leurs itinéraires musicaux dans un flux fantastique, passez au mode arrêt et go, jetez un œil à Sun Ras Jazz Lands, laissez le cours et retournez avec Turbo Percussion. «Killer» était le jugement de DJ et du fondateur de Talkin ‘Loud Gilles Peterson. Partout où le voyage de la jeune scène de jazz de Londres peut diriger, leur plus jeune Maxi: «Black Satin» de Miles Davis les a déchirés sur les côtés et les a tirés dans un trou profond avec la basse et la guitare électrique. Frank Sawatzki
44e place. Thelonious Moine – hétéro, pas de chasseur
Colombie
1967
Pas la bande originale du film Portrait, mais le sixième album du pianiste – et qui peut être entendu contrairement à de nombreux enregistrements de moine sur le côté. Monk et ses trois collègues musiciens sur saxophone, basse et tambour ne s’éloignent pas trop des modèles de Duke Ellington ou Harold Arlen, les interprétations de ses propres chansons sont également sonores, ce qui ne réduit pas le plaisir auditif, au contraire: si plus de cinq personnes sont en tant qu’invitée, aucun chasseur n’est toujours le meilleur choix de moine: vous pouvez toujours être d’accord sur cette plaque. André Boße
43e place. Badbadnotgood – iv
Loisures innovantes / commerce brut
2016
Des chemises de surfeur vintage cassées, des jeans lavés, des casquettes drôles et beaucoup de bêtises dans l’esprit: les garçons de Badbadnotgood agissent comme de vraies bandes-annonces. Vous pouvez facilement passer par Mac DeMarco, Twin Peaks ou Hinds comme meilleurs copains, mais Dieu est le joyeux! La grande chose: vous n’avez pas à vérifier votre ambitieux jazz bizarre. Dans cette musique, les gens promus au genre devraient reconnaître toutes sortes de références, mais non moins amusantes par le jazz, lorsque le saxophone ou la trompette remplacent et les crochets de crochets, mais ne semblent jamais encombrants lorsque les rythmes changent chaque seconde lorsque les motifs sonores sphériques et les attentes de genre établies ne sont pas rédigées. IV est le rock indie et le jazz, la course à pied et le menu à cinq plats en même temps. Ce n’est qu’avec cela, son quatrième album a fait le groupe de Toronto a attiré la très grande attention internationale. Peut-être parce qu’elle était tellement occupée à produire des morceaux pour Kendrick Lamar ou Kaytranada, afin que leurs propres chansons devaient être déposées. Dans le studio d’enregistrement de The Boys, qui porte le Sexy Name Studio 69, ils ont récemment écrit l’instrumental pour un assez touché: “After the Storm” de Kali Uchis, Tyler, le créateur et Booty Collins. Jördis Hagemeier
42e place. Les lézards du salon – les lézards du salon
Éditions par exemple
1981
Le jazz gratuit de New York et du début des années 80, lorsque la nervosité et l’ironie du postpunk se balancent également. Les lézards du salon jouent avec le style des grands traditionalistes du jazz, la couverture vient de Peter Saville, l’homme qui a donné aux plaques de division de joie le look de l’entreprise. Le salon de lézards a développé leur soif de bruit dans diverses ères sans ondes dans diverses bandes de bruit. Lors de votre premier LP, vous interprétez deux pistes de moine, ainsi que la standard “Harlem Nocturne”, qui continue de diriger la méta-jazz des lézards du salon dans le monde du rock – qui est également due au batteur compact Anton Fier, qui a précédemment joué avec les Senties et Pere Ubu. André Boße
41e place. Duke Ellington – Piano en arrière-plan
Colombie
1960
Le titre est intéressant, car si Duke joue le piano Ellington, bien sûr pas seulement en arrière-plan. C’est ainsi que son piano semble décisif ici, bien qu’il y ait toujours des moments où les joueurs du vent de son orchestre développent un pouvoir énorme ou, à “What on the I Here for?”, La trompette assume presque le rôle de chant principal. Quoi qu’il en soit: le piano en arrière-plan est un excellent exemple de l’art unique de l’arrangement de Duke Ellington. André Boße