Recommandations de l’équipe éditoriale
Non, il ne s’agit pas de country rebelle: à l’intérieur comme les Highwomen, qui tournent actuellement tout sur la gauche à Nashville. Il s’agit d’étrangers: à l’intérieur dans la tradition du pays interprétée la plus idiosyncrasique. Avoir des formings spéciaux avec une science-fiction et des voleurs dans le Fairway du Gun Club, qui a non seulement ouvert la voie au pays alternatif et à l’Americana, mais a également changé l’image de Julia Lorenz du country en tant que musique réactionnaire masculine.
Vos 10 conseils d’initiés:
Peter Grudzien – The Unicorn (1974)
Bien avant que Lil Nas X ne conquie le courant dominant en tant que cow-boy gay, ce hors-la-loi a chanté dans des chansons country psychédéliques et psychédéliques sur son homosexualité. Le premier album de Peter Grudzien, The Unicorn de 1974, est un petit trésor plein de chansons qui sonnent quand un Nashville apparaît dans les rêves de drogue. Le public a puni longtemps l’artiste étranger Grudzien avec manque d’intérêt. Lorsque le documentaire d’Isabelle Dupuis et de Tim Geraghty “The Unicorn” de 2018 l’a finalement fait un peu mieux connu, le solitaire sans compromis était mort depuis cinq ans.
X – Plus de plaisir dans le Nouveau Monde (1983)
X, le groupe de Los Angeles, qui avec “Je dois ne pas penser aux mauvaises pensées” l’une des plus belles chansons punk (post) des années 80, oh quoi: jamais!, Ont leurs racines dans le pays. Vous écoutez juste le rythme galopant de “The New World”! Ou le son de camion d’arrêt de “Hot House”, auquel Billy Ray Cyrus serait également satisfait de se déchirer du dîner de bélier de l’énergie du groupe plus tard. Si vous l’aimez: sous le nom des Trickers, certaines parties du groupe ont enregistré l’album country Poor Little Critter on the Road (1985).
Le légendaire Stardust Cowboy-Rock-it à Stardom (1984)
Si vous avez réussi à atterrir avec une chanson à la fois dans diverses listes de “pires musique de tous les temps”, mais aussi pour emballer David Bowie, vous devez être un visionnaire ou un nerd. Norman Carl Odam du Texas est les deux. Adolescent, il a trouvé Western, Space Travel et Thelonious Monk Super, depuis les années 1960, il a joué la musique qui doit être suivie logiquement en tant que légendaire cow-boy de Stardust: Lo-Country et Blues avec des sons de science-fiction, infectés par la psychédélique et la folie de la marque Screamin ‘Jay Hawkins. Sa chanson “Paralyzed” de 1968, nouvellement enregistrée pour ce premier album, a influencé Kid Congo Powers (The Gun Club, Bad Seeds UA), qui a fait une tournée avec Odam dans les années 80 – et aussi Bowie, qui l’a couvert sur son album 02er Hathen (“J’ai fait un voyage sur un spatial Gemini”).
Yip Yip Coyote – Fifi (1985)
Yip Yip Coyote, l’une des apparitions en pente du soi-disant cowpunk, était la vengeance des poppers pour tous les clichés de la campagne stupides. Le groupe britannique a combiné des vagues et du pays, des travaux de batterie rapides et des lignes de basse élastiques avec des banjo-tunes et des howdy-show-wow. Le résultat semblait que Annabella Lwin de Bow Wow ait essayé d’enregistrer la bande originale d’un Western Spaghetti la nuit – qui est expressément conçu comme un compliment. Parce que Yip Yip Coyote avait non seulement de grandes mélodies pop, mais aussi l’humour et la connaissance imbattable que vous ne pouvez surmonter les stéréotypes que si vous les prenez très, très au sérieux. Au milieu des années 80, le groupe s’est arrêté par John Peel et a sorti son seul album avec Fifi – puis le sentier des Coyotes Lost.
22-Pistepirkko-Big Lupu (1992)
Comment imaginez-vous l’Amérique de Finlande? Dans un pays où il y a certainement beaucoup de vide et de solitude, mais pas d’autoroutes du désert, le trio 22-Pistepirkko a fait son chemin dans la tradition musicale américaine à partir de punk rock sur des chemins bosselés.
Sur leur quatrième album Big Lupu, les trois ont fait leur propre rime sur Country, Blues et Americana – Fuzig, drôle et épuisant.
Country Teasers – Satan est à nouveau réel, ou se sent bien dans les mauvaises pensées (1996)
Le pays est principalement dans le nom – et en détail. Les étrangers de l’Écosse jouent sur leur meilleur album (post-) punk avec Honky Tonk, Western Quotes, Ween-Humor et Bitter Indignation, intelligent dans les textes. Si Ben Wallers avec sa voix de grattage caustique remercie le Seigneur d’être un homme (“Merci Dieu pour faire un ange”) ou dans le fantastique “c’est mon devoir” conseille un jeune homme en fauteuil roulant pour se lever et travailler, la dernière chose est probablement comme un patriarche et un capitalisme absurdes (et) cruels.
Daniel Antopolsky – Acoustic Outlaw, vol. 1 (2016)
Si vous le souhaitez, Antopolsky est le Rodriguez du pays Outlaw. Dans les années 70, il s’est rendu aux États-Unis en tant que musicien émergent avec Townes Van Zandt. Après sa mort en présence d’héroïne, il a pris sa retraite et a disparu dans une ferme à Bordeaux. Antopolsky a commencé à enregistrer et à publier ses chansons country étranges et acoustiques il y a quelques années. Avec le documentaire “The Sheriff of Mars” de 2019, le réalisateur Jason Ressler lui a mis un monument.
American âgé – Fe (1988)
Le nom du groupe était déjà la mission du groupe de Chicago: elle voulait arracher la souveraineté de l’interprétation sur la musique racine. American Souled avait l’air désespéré de ses débuts en tant que femmes violentes sans leurs entraînements d’adolescents, si désespérés et sloutants qu’ils auraient adapté à Seattle presque mieux que Nashville.
Freakwater – se sent comme la troisième fois (1993)
Quiconque présente le hors-la-loi archétypal en tant qu’homme qui attend le retour de son amour perdu sur une véranda peut être instruit par Freakwater. Catherine Irwin et Janet Beans servent l’instrument typique du genre, mais chanter sur leur troisième album ressemble à la troisième fois si vêtu d’auto-vaillant et en granit sur le présent, sur les besoins des mères célibataires et des amis qui expirent à l’alcoolisme qu’ils peuvent être réanimés comme un abri pour les socs pour eux-mêmes.
Holly Golightly – Vraiment elle n’est pas autre (2003)
Quiconque n’avait pas remarqué comment la scène de Medway autour de Billy Childish avait pompé du sang frais dans le blues et le garage dans les années 80 et 90 ne pouvait être surpris que le visiteur excentrique des rayures blanches sur l’éléphant d’alignement réussi. Holly Golightly Smith a publié son onzième album solo avec The Vraiment She Nother qui est sorti à l’époque. Le travail repose sur les piliers du blues, des années 60 et juste du pays, eh bien, des cloches de vache.
Golightly donne à la toxique Nancy Sinatra, qui n’est pas d’humeur à attendre Lee sur le réservoir, mais plutôt à se branler seul sur les routes de campagne. Et elle secoue toujours.
Cet article a été publié pour la première fois dans le ME-06/2020.