Chuck Berryqui a frappé Keith Richards au visage avec un coup de poing pour toucher sa guitare, n’était pas exactement connu comme un partenaire de coopération particulièrement enthousiaste. Néanmoins, la légende du rock ‘n’ roll a réussi, qui Le 18 mars 2017 À l’âge de 90 ans, de nombreuses collaborations remarquables sont mortes au cours de sa longue carrière. Ils vont des apparitions légendaires, comme son apparition télévisée rocheuse Avec John Lennon en 1972 et une apparence tout aussi divine Avec Bruce Springsteen en 1995 – jusqu’à des partenariats plutôt ternes. Comme son duo avec les rangs Shabba en 1995 “Go Shabba Go”. Voici 10 coopérations les plus historiques, fascinantes et / ou presque scandaleuses à Chuck Berry.
Les Équateurs, “Dis que tu seras à moi” (1959)
Avant de devenir elle-même une icône, Etta James a travaillé comme chanteuse de session et membre du groupe dans divers studios dans les années 1950. Quand elle a atterri à Chess Records lorsque Berry était en route vers la star, elle a finalement chanté les voix de fond de son succès “Back in the USA” à partir de 1959.
La même année, elle a participé à une session d’échecs avec son partenaire d’alors Harvey Fuqua des Moonglows, qui a été publié sous le nom des Équateurs. Le single qui en résulte “Say You’re Be Mine” avec “Let Me Sleep Woman” du côté B contenait des chansons et des parties de guitare de Berry et les morceaux sont tout aussi bruts et bruts que Berry publiés en son propre nom.
Bo Diddley et Chuck Berry, “Two Great Guitars” (1964)
Au milieu des années 1960, les échecs étaient dominés par deux guitaristes incroyables. Berry et Bo Diddley. Il était inévitable qu’ils soient entendus ensemble sur un album. Le résultat, “Two Great Guitars” de 1964, n’est pas aussi excitant que la prémisse le suggère.
La plaque ne comprend que quatre titres. Dont deux contributions en solo plutôt médiocres de Berry et Diddley. Cependant, les deux autres pièces sont quelque chose de complètement différent. “Chuck’s Beat” et “Bo’s Beat” sont des sessions de jam épiques des deux guitaristes qui durent 10 ou 14 minutes. À une époque où les chansons sur les plaques rock étaient extrêmement inhabituelles. Le duo se conduisait dans les doigts du pied.
Chuck Berry avec Gerry and the Pacemakers, “Maybellene” (1964)
Le Tami Show, tordait en 1964, a présenté de nombreux grands, pop et R&B de l’époque. Et ce documentaire a également montré un échange symbolique entre un pionnier du rock’n’roll et un nouveau venu de l’invasion britannique. Dans le film, Chuck Berry éclate avec une version torride et torride de ses tubes “Maybellene” de 1955.
Mais au milieu de sa performance, quelque chose d’étrange se produit. Un groupe commence à s’installer à côté de lui sur scène. Sans interrompre le battement de cuisson, ils sont présentés comme Gerry et les stimulateurs. Après une modulation douce dans une autre clé, le combo MerseyBeat émergent reprend la chanson de manière transparente et met fin à “Maybellene” avec une finition beaucoup plus douce et poppier. Cette transition n’est pas seulement une brillante performance de Talent. Mais illustre également parfaitement à quel point les innovations rocheuses de Chuck Berry dans les années 60 et au-delà ont été repris par d’autres.
Chuck Berry avec le Steve Miller Band, “Live at the Fillmore Auditorium” (1967)
En 1967, le Steve Miller Band n’était pas encore devenu la machine à succès de son apogée dans les années 1970. Au lieu de cela, le groupe de la région de la baie était plutôt enraciné dans le R&B et la psychédélie émergente. Ce qui a fait d’elle un choix courageux pour accompagner Berry en 1967 lors d’un concert dans le célèbre Fillmore de San Francisco.
Mais le groupe a fait son travail. Et a accompagné son front ad hoc à travers un répertoire de classiques de blues. Parmi eux, “(I’m Your) Hoochie Coochie Man” de Willie Dixon »et Memphis Slims” Chaque jour, j’ai le blues “. Ainsi qu’une poignée de propres hymnes de Berry. Y compris “Johnny B. Goode”. Pendant tout le set inspiré, Berry est montré d’un côté qui n’a pas été entendu depuis son épreuve de force avec Bo Diddley trois ans plus tôt.
Chuck Berry avec Robbie McIntosh et Onnie McIntyre par Moyen White Band, “Reelin ‘and Rockin'” (1972)
Au début du rock, il était courant pour les stars américaines d’embaucher des groupes locaux en tournée au lieu de supporter les coûts pour prendre leur propre groupe d’accompagnement. C’était la même chose lorsque Berry a fait une tournée en Grande-Bretagne en 1972 et a choisi un petit groupe dans lequel deux musiciens écossais ont joué. Le batteur Robbie McIntosh et le guitariste Owen “Onnie” McIntyre, qui venait de fonder leur propre groupe appelé moyen White Band.
Certaines des apparitions de cette tournée ont été enregistrées au LP “The London Chuck Berry Sessions”, dont certaines ont été enregistrées en direct en studio. L’enregistrement de la chanson de Berry “Reelin ‘and Rockin’ de 1957 est particulièrement animé. Et montre les compétences rythmiques que McIntosh et McIntyre devraient plus tard apporter des succès AWB tels que “Pick Up the Pieces” de 1974.
Chuck Berry avec Sha Na Na, “Roll Over Beethoven” (1977)
Après le spectacle proto-glamour de Sha Na Na Na Na Na à Woodstock, la bande rétro s’est développée à partir d’une gifle subversive au visage de l’ère hippie en une figure guidée du renouveau des années 1950 des années 70. Leur programme de télévision du même nom a scellé le succès: à «Sha Na Na», il s’agissait de mettre un style graisseur à un moment où Freak Flags et Afros étaient standard.
Puis Chuck Berry lui-même est entré dans la scène. Dans un épisode de l’émission de 1977, le rock Maestro a eu une apparition mémorable. Au début, il s’est moqué parce qu’il était confondu avec Johnny Mathis et Fats Domino. Puis il a mené Sha Na Na Na Na à travers une gaieté et une version surpeuplée de son classique “Roll Over Beethoven” de 1956.
Chuck Berry et Tina Turner, “Rock and Roll Music” (1982)
Le Roxy sur le légendaire Sunset Strip à Hollywood a été le théâtre d’une réunion des Giants en 1982. Vers la fin d’un ensemble exubérant, Berry a invité un musicien invité sur scène et l’a mis comme “The Fabulous – tu m’entends? – Le fabuleux Tina Turner!” avant. La reine de Rock & Roll est ensuite apparue et a accompagné son collègue de rocker avec une version entraînante de ses tubes “Rock and Roll Music” de 1957.
L’événement a été enregistré sur une vidéo publiée commercialement intitulée “Chuck Berry avec Tina Turner”. Un titre quelque peu trompeur, car Turner ne peut être vu que dans cette seule chanson. Curieusement, Turner n’était pas beaucoup mieux connu à cette époque que Berry, qui n’était pas exactement un banc du box-office vers 1982 avant que “Johnny B. Goode” n’ait été vu dans “Back to the Future” et l’a aidé à obtenir une nouvelle renommée.
Turner était encore à quelques années de son propre grand retour. Cela fait son apparition conjointe dans un petit club avec “Rock and Roll Music”, d’autant plus en tant que réunion chaude et terre-à-terre de deux vétérans de la R&B.
Chuck Berry, Eric Clapton, Keith Richards et Robert Cray, “Wee We Hours” (1986)
Malgré ce punch notoire, Keith Richards n’a jamais pris de proueurs dans sa vénération pour Berry. Enfin, le premier single des Rolling Stones était une version de couverture de “Come On” de Berry en 1963. Il était logique que Richards dirigeait la célébration du 60e anniversaire de son héros.
Le film de concert “Hail! Hail ‘Roll”, Twist en 1986, a montré un groupe d’étoiles compilé par Richards, qui, en plus d’Eric Clapton et Robert Cray, appartenait également à la guitare elle-même, qui a joué avec eux la propre chanson de Berry “Wee Hours” de 1955. “Wee Wee Hours”, une chanson si sauvage pour la baie autrement sauvage, s’est avérée être une plate-forme digne pour des sessions de jam bluesy et brillantes des légendes de la guitare.
Chuck Berry et Linda Ronstadt, “Back in the USA” (1986)
Grêle! Grêle! Rock ‘n’ roller a amené un certain nombre d’admirateurs éminents de Berry sur scène. Mais la collaboration entre Linda Ronstadt et Berry à “Back in the USA” a quelque chose de spécial. Ronstadt avait depuis longtemps démontré leurs compétences en couvertures d’âme et de R & B comme “You’ Not Good” de Betty Everett et Martha et la “vague de chaleur” de Vandellas. Et elle a apporté sa voix puissante dans “USA”. Afin de ne pas entrer en arrière-plan de son 60e anniversaire, Berry parle avec des répliques d’appel et de réponse entre les lignes de Ronstadt. Et les stimule avec des appels enthousiastes comme “Je parie que vous l’avez fait!” Et “chanter une chanson!” à. Et cela a fait cela aussi.
Chuck Berry et Etta James, “Rock and Roll Music” (1986)
Etta James a commencé sa carrière chez Chess Records aux côtés de Berry. Par conséquent, il était naturel que son ancien compagnon de l’époque des Équateurs et “de retour aux États-Unis” soit là pour célébrer son 60e anniversaire. Le point culminant de Grêle! Grêle! Le rock ‘n’ roll est son interprétation ardente de “Berry de” Rock and Roll Music “. Une révélation, un dialogue houleux entre les riffs de guitare immortels de Berry et la voix tout aussi indomptable de James.
Ce n’est pas seulement une performance Tour de Force qui prouve à quel point son art de composition est intemporel. Mais montre également que même la baie fragile dans le bon environnement a pu laisser ses poings s’écouler assez longtemps pour créer une coopération vraiment mutuelle et mutuelle.