“Quand j’avais 24 ans, on m’a demandé d’écrire une autobiographie”, dit Elvis Costello. Il le dit le jour où il a été son premier spécimen lié de son informatif, impressionnant et très divertissant Nouveaux mémoires,, Musique infidèle et encre de disparitionreçu. “J’ai dit:” Je ne pourrais pas simplement vivre ma vie? “”
À cette époque, Elvis Costello (né en tant que Declan Macmanus), le fils d’un chanteur de Big Band, a balayé le rock’n’roll comme une tornade animée. Il a fusionné le punk, la musique racine américaine et la coupe, l’ouverture littéraire Mon objectif est vrai à partir de 1977 et Modèle de cette année à partir de 1978. Ce dernier avec son combo sauvage les attractions.
Il a dit très tôt que toute son écriture était motivée par la vengeance et les sentiments de culpabilité. Une citation faite par l’image dont il rit aujourd’hui. «Ce n’était jamais possible seulement“, Dit-il.” C’est devenu un joli slogan. Que vous pouvez définir à côté de mon nom. Même quand je l’ai dit, j’ai demandé aux gens de dire: «Bien sûr, ce n’est pas vrai». Malheureusement, certaines personnes sont fidèlement. “
“Ce n’est pas quelqu’un qui devient plus lent”
Depuis lors, Costello a écrit un flot de chansons pour plus de deux douzaines d’albums. Et il s’est demandé avec des artistes comme Paul McCartney (“Depuis son dernier succès écrit avec Michael Jackson, je me suis demandé si je ne devais pas prendre quelques heures de danse”, écrit Costello dans l’un des meilleurs chapitres du livre), Burt Bacharach, a travaillé ensemble.
Il a également traité un certain nombre de styles. Du pays au classique, qui reflète son goût toujours plus large. “Si vous entendez quelque chose et que vous vous laissez refroidir, alors cela vous dépasse. Et ce n’est pas la musique”, explique Costello. “Tu n’étais pas encore prêt.” Il prétend qu’il n’est pas aussi productif qu’il y paraît. Que sa “grande malédiction est l’inertie”. Mais il admet également que lorsqu’il a terminé son livre, il travaillait déjà sur 40 nouvelles chansons. “Ce n’est pas quelqu’un qui devient plus lent”, dit-il.
“Radio Soul” (1975)
[Frühe Version von „Radio Radio“]
C’était bien avant Mon objectif est vrai. Je l’ai enregistré avec mon groupe Semipro Flip City lorsque nous avons fait toutes ces choses qui étaient clairement grâce à Bruce Springsteen. De toute évidence, cette chanson s’est transformée en [die 1978er Single] “Radio radio”.
J’ai pris les crochets pop de cette chanson. Et a tourné sa signification pour l’adapter à la mentalité de colère de 1977. Mais c’est une chose étrange. “Radio Radio” ne m’attire plus aujourd’hui comme cette chanson. Je chante maintenant cette version en direct. Et faites savoir au public que c’est ce que je voulais dire. L’idée est plus proche [Van Morrisons] “Caravane”. Que vous êtes préparé à cette chose mythique, la radio, qui est célébrée dans les chansons de Bruce.
“Poison Moon” (1976)
C’était la dernière chanson d’une série de chansons que j’ai chantées très tranquillement dans ma chambre. Avant d’accepter la langue musicale Mon objectif est vrai. J’ai joué ces chansons silencieuses dans des clubs et je me suis demandé pourquoi les gens ne m’étaient pas accrochés à mes lèvres!
Ce que je n’avais pas compris, c’est que les gens que j’admirais, comme John Prine et Randy Newman, avaient un public qu’elle connaissait. Et cela est devenu silencieux à écouter. Mais il est amusant d’entendre quel saut musical que j’ai fait à partir de ce style le premier album. Et maintenant, je joue souvent cette chanson. Parce que les gens viennent m’écouter.
“(Les anges veulent porter mes) chaussures rouges” (1977)
C’était plus comme une apparence. Je l’ai écrit dans un train de Liverpool en 10 minutes. Toute la chanson dans un train. J’avais l’image essentielle, puis j’ai travaillé en arrière. Une scène de dancehall avec les paroles désobligeantes. Cela a encadré cette autre idée étrangère de “Je ne vieillit pas”.
J’ai pensé: “Pourquoi est-ce que je dis ça quand j’ai 22 ans?” Et puis il y avait toute la chose comique pour arriver au point. De nos jours, vous pouvez ramasser des démos sur le téléphone portable. Je devais le cacher dans ma tête. Ensuite, j’ai dû sortir du train. Allez chez ma mère. Prenez une vieille guitare que j’avais là-bas. Et jouez la chanson jusqu’à ce que je l’ai mémorisé. Je n’avais pas de dispositif de bande. Je n’avais aucune autre option que la répétition pour la mémoriser. Pour que je ne l’ai pas oublié.
“High Fidelity” (1980)
C’est une assiette assez excitante. Les voix sont très rugueuses et le rythme est génial. Nous les avons enregistrés en Hollande. Où nous n’avions rien d’autre à faire que de devenir fou dans le studio. Mais comme je l’ai écrit dans le livre, c’est “une illusion incroyablement triste d’une chanson dans laquelle un couple peut être trouvé dans différentes pièces avec différents amoureux, dont l’un est toujours irrationnel croit que leur promesse survivra à l’infidélité”.
Parfois, la nature sauvage de la musique était réelle. Mais des chansons comme “LIP Service” [auf This Year’s Model] et “Dance mystère” [auf My Aim Is True] étaient plus une blague. Quelques idées qui ont été jetées avec un cintre. Je me suis moqué d’écrire des chansons pop simples sur la capacité. Ce qui est étrange, c’est que les gens l’aimaient. Et j’ai dû trouver un moyen de l’aimer moi-même. Parce que les gens voulaient l’entendre.
“Nouvelles manches en dentelle” (1981)
Certaines des meilleures choses que les attractions ont fait, comme cette chanson, étaient plus lentes. C’est un mythe qui ne concerne que la vitesse et la force. “Nouvelles manches en dentelle” est presque comme dub-seggae. J’ai écrit les premières lignes à propos de 1974. J’ai écrit une grande et grande chanson sur la vie dans la période post-guerre. Il s’appelait “du Kansas à Berlin”.
Mais la comédie de la viande dedans, toute l’embarras le lendemain du lendemain. Je ne le savais pas si bien à l’époque. Au moment de cette chanson, je savais assez bien. Il s’agissait également de grand et de contrôle. Les gens ont toujours dit que Margaret Thatcher avait dirigé son cabinet avec une sorte d’attraction sexuelle. Le pouvoir est séduisant. Le fait que la musique était séduisante. Nous avons dû être épuisés pour pouvoir jouer. Nous avons dû entraîner l’impulsion pour jouer rapidement.
“Beyond Lie” (1982)
Le grand changement Impérial consistait à vous donner plus d’espace pour essayer les choses. Nous n’avions jamais été au studio depuis 12 semaines. Nous avons également commencé avec la grande musique de l’espace ouvert pendant cette période. U2, Echo et les Bunnymen. Soudain, nos petites chansons compactes n’étaient plus à jour.
C’est une chanson en colère. J’ai consciemment écrit des mots qui n’avaient aucun sens. Pour créer une image floue. Parce que j’ai mené une vie floue. Mais le jeu de batterie de Pete Thomas est tellement fou. Je pensais que quand je laissais son énergie, le reste d’entre nous jouerait plus d’orchestre et que je chante tranquillement, ce serait beaucoup plus convaincant. Cela s’est rapproché de cette grande musique. Et nous ne l’avons plus jamais fait. Je ne voulais pas que cela sonne comme si nous essayions de suivre les jeunes.
“Fireworks intérieurs” (1986)
Chambre impériale, frappez l’horloge [1983] et Au revoir le monde cruel [1984] Étaient la plupart des assiettes que nous avons jamais faites après quatre-vingt. Nous avons eu quelques coups sûrs. Nous avions des gens qui sont venus à la fête. Mais ensuite, nous n’aimons pas la fête plus que les gens ne sont venus à la porte. J’ai commencé à jouer des ensembles entiers de chansons que personne – pas même les attractions – ne voulait entendre.
Je voulais juste sortir et je l’ai fait. Alors je suis devenu King of America. Les chansons sont émotionnellement plus rugueuses. Et ce son plus rugueux vous permet de passer. Ce sont des séances douloureuses avec les attractions lorsque nous nous sommes séparés. Aussi avec Sang et chocolat. Ce fut une période laide où nous avons fait de grands disques. Ils découlent de la tension.
“London’s Brilliant Parade” (1994)
Avant Les lettres Juliet [einer Zusammenarbeit mit dem Brodsky Quartet aus dem Jahr 1993, bei der Streicher und Gesang im Mittelpunkt standen] Si je ne savais pas comment écrire ces harmonies. Cela m’a ouvert les yeux. Je peux insérer ces autres accords bizarres. Et ça peut toujours être une chanson pop.
C’est aussi la seule chose que j’ai jamais essayé d’écrire sur la célébration d’un endroit. Et pour souligner des choses qui ne sont pas si belles. Ce fut également l’une des rares chansons qui avait du sens de rassembler à nouveau les attractions. Nous n’aurions pas pu l’inclure dans le type de-the-top comment nous étions auparavant.
“Quand j’étais cruel n ° 2” (2002)
La chanson vise à accepter qu’il y a une perception de vous. Et la musique est en même temps en arrière et en avant. J’ai commencé avec toutes ces idées en colère. Les gens le ressentent en quelque sorte comme une trahison si vous ne le représentez pas constamment.
Mais la vie est plus compliquée. Il y a des objectifs dans la chanson, et le narrateur dit: “J’aurais pu assassiner ces gens. Mais cela n’en vaut plus la peine” [lacht]. Cela ne vaut pas ce qu’il arrache de votre âme lorsque vous empruntez à nouveau ce chemin.
“La marionnette a coupé ses cordes” (2013)
C’était à la fin du très long processus de développement de Sage fantôme. C’était ces accords étranges. La plupart des chansons de cet album sont des bulletins redressés. Je ne sais pas pourquoi la musique m’a amené. Mais cette nuit-là, j’ai écrit un rapport sur les dernières jours et heures de mon père.
J’ai écrit le texte dans un design et je l’ai chanté dans une prise dans mon ordinateur sur le comptoir de la cuisine. Je le décris aussi clairement que possible. Tout comme la musique du compagnon de mon père était à la hauteur de son dernier souffle. C’est une conclusion sombre. Mais pourquoi devriez-vous en avoir peur?