L’OMS a commencé en 1964 sous le nom de R’n’B Adepte, a livré Hard Rock, des œuvres de concept excessive et des spectacles en direct encore plus excessifs. Mais malgré l’Union Jack et le mod-cible: Britpop, ce n’était qu’au début. “Les inventeurs du Brit-Rock” le frappe beaucoup mieux. Nous avons eu un aperçu des œuvres les plus importantes du groupe. Voici les albums incontournables absolus.
Ces albums doivent être:
The Who Sell Out (1967)
Lorsque la soupe aux dossiers de Campbell passe comme une œuvre d’art grâce à Andy Warhol, cela s’applique également à ce collage pop art de Werbejingles, brisant les mélodies des chaînes pirates récemment ciblées et du rocher psychédélique de la variété “Je peux voir pour des kilomètres”. En conséquence, l’OMS en 1967 n’était plus perçue comme des instruments comme des instruments, mais sous-tendus par les anciens étudiants de l’article Pete Townshend – comme une assez intelligente, presque intellectuelle. Cela devrait prendre 13 ans avant que l’ex-bande de Nina Hagen et son émission de radio Spliff ne s’aventurent sur un concept similaire. À ce moment-là, l’OMS était en avance sur son temps, que les critiques ont ravi, mais qui a été à peine approuvé par les fines chansons de public comme “Tattoo”, “Odorono” ou The Beach Boys Ingimity “I Can’t Tach You”. Kleinholz attendait la foule rock amusante sur scène, mais aucun commentaire sur l’apparence que les 68 devraient bientôt être appelés “terreur du consommateur”.
Tommy (1969)
Opus Magnum, le premier: avec des enfants de fleurs contemporains, le qui pouvait réellement faire très peu, lorsqu’on lui a demandé comment c’était à Woodstock, Townshend a déclaré: “Je détestais ça”. Son “Rock Opera” ésotérique a rencontré le penchant contemporain pour la spiritualité et l’intérêt, cependant, le nombre de ceux qui pensaient “me voir, me sentir” à la chandelle et les bâtons d’encens avec l’univers auraient dû être énormément. Si vous soustrayez les quelques longueurs et les intermezzi bizarres, vous restez toujours intelligemment mis en scène, parfois même brillant de la musique rock. Approprié à haute voix, le potentiel écrasant de “Pinball Wizard” ou “I’m Free” est toujours incroyable, et Keith Moon est déjà parlé pour l’intro du tambour de “Amazing Journey”. Pour l’OMS, le double album signifiait la grande percée, du groupe des singles des années 60, il y avait des artistes d’album pour les années 70.
Live at Leeds (1970)
Les éditions ultérieures de l’enregistrement de concert contiennent également la section Tommy à l’époque, l’édition originale avec seulement six chansons parle une langue complètement différente: The Who in the Un compromis Hard Rock avec Moïse “Young Man Blues”, la norme britannique Rock’n’roll “Shakin ‘All Over” et l’anthemne adolescente d’Eddie Cochran “Summertime Blues”. Voici également une version presque trimestrielle de “My Generation”, qui a tendance à être complètement contrecarrée par la tendance à être le répertoire de Tommy spirituel et par endroits. L’OMS a clarifié sur scène, pour lequel, malgré des excursions intellectuellement difficiles et toute la finesse de composition de leur prédécesseur, ils se tenaient toujours: un pouvoir de pouvoir effrayant et toujours risqué sur le bord de l’abîme. Si les doigts de Townshend ne saignaient pas la troisième chanson, ce n’était pas un bon spectacle. L’apparition à Leeds était même très bonne.
Ces albums devraient être:
Ma génération (1965)
Le bégaiement des amphétamines, cette ligne de texte mémorable “Hope I Die avant de vieillir” et une cacophonie de rétroaction destructrice comme finale: il est sans aucun doute la chanson titre et sa rhétorique agressive We-Against-Rest, qui a façonné le groupe comme un Berserk de l’ère du rythme. Ma génération est l’une des premières œuvres profondes de l’âge préalable, lorsque des singles en particulier ont dominé le marché: les adaptations Rough James Brown et le mod rock á la “The Good’s Gone” défendait “le rythme maximum et le blues”, une préférence pour les Beatles et les garçons de la plage ont éclaté dans “The Kids Are All” – à ce moment-là, des conditions de Health sans précédent.
Who’s Next (1971)
Hard Landing: L’euphorie des années 60 de la désillusion croissante, Townshend a écrit avec colère “ne sera plus dupe” et est devenu encore plus clair dans “Baba O’Riley”: “Je n’ai pas besoin de me battre pour prouver que j’ai raison”. Inspirée par Terry Riley, le pionnier de la musique minimale, la séquence initiale consistait en une boucle de synthétiseur, Dave Arbus du groupe à l’est d’Eden a contribué le solo de violon maniaque. Art Rock a rencontré Hard Rock. L’OMS était devenu riche en Tommy, mais aussi riche en problèmes. Seul Roger Daltrey est resté ferme, a apprécié le rôle du héros blond, pour lequel le reste était: trop de drogues, trop d’alcool. La colère de Townshend dans le monde ne pouvait même pas atténuer le gourou Meher Baba, après que Tommy a également souffert d’une énorme pression à s’attendre. Que reste-t-il? Des visites hebdomadaires, encore plus de style de vie de rock star et le projet ferme pour surprendre le monde avec un autre mammouth.
Quadrophenia (1973)
Opus Magnum, le second: au début des années 1970, l’ère des renouvelles rock a commencé, toutes sortes d’actes de paillettes ont évoqué l’esprit de ’57. L’OMS a préféré une approche complètement différente. Bien qu’ils se réfèrent à la culture du mode du début des années 60, ils se racontent de manière thématique – tout à fait libre mais se sont déplacés musicalement dans l’ici et maintenant. Le personnage principal juvénile Jimmy était représentatif des quatre membres du groupe, ce qui rend le titre Quadrophénia raisonnablement compréhensible. Mais comme toujours à Townshend, il y avait toutes sortes de sous-textes: la quadrophénia est une histoire de passage à l’âge adulte, pleine de colère, de peur, de frustrations et de doute de soi. Certains des synthétiseurs en partie instrumentés, l’œuvre n’a pas jeté un single à succès significatif, mais si vous voulez tracer l’essence musicale de ce groupe, vous pouvez à peine éviter un morceau comme “The Real Me”: une puissante voix Heyer plus des villes de guitare. La preuve que la fusion nucléaire est également possible dans le studio de disques.
Ces albums peuvent être:
En 1966, le deuxième album avait l’air un peu aléatoire Un rapide: Au moins, le “un rapide, pendant qu’il est absent” était l’espace entre le hard rock, la pop et la couverture de Motown. Une belle course d’essai, rien de plus. “Run Run Run” est toujours amusant. Après la quadrophénia ambitieuse de grande loi, l’air semblait être un peu sorti en 1975. Le who par nombre Seulement stimulant, même stimulant, même ennuyé par la “boîte de compression”. Pete Townshend était d’humeur sombre à cause de la drogue et n’était pas exactement embrassée de la muse. Roger Daltrey, d’autre part, a appelé son album préféré dans le travail du groupe, qu’il devrait être assez seul. Après QUI ES-TU En 1978 à 32 ans, il a attrapé le parti non éternel animalement Keith Moon. La photo de couverture l’a montré sur une chaise avec l’empreinte “à ne pas être enlevée”, ce qui n’avait malheureusement pas aidé. Pete Townshend a qualifié l’album de “merde”, mais au moins la chanson titre n’était pas entièrement inexploitée.
Le groupe était parti Face à danser À partir de 1981, un nouveau venu Kenney Jones pourrait vraiment souffrir de toutes les comparaisons de lune constantes. Le travail du plus vital était inhabituel que le successeur plutôt dispensable C’est dur À partir de 1982. Après cela, il y a eu une pause jusqu’en 2006 quatre ans plus tôt, John Destle est décédé dans une chambre d’hôtel à Paradise, au Nevada. À l’âge de 57 ans, un groupe local au lit et une surdose de cocaïne dans le sang. Il n’y avait que deux musiciens invités divers, mais Fil sans fin Pourrait polir un peu la réputation précédemment battue. L’album actuel était un peu meilleur à la fin de l’année dernière OMS. Small Encore: Si vous recherchez les singles publiés entre 1964 et 2014, y compris des pistes non-LP formidables telles que “Pictures of Lily”, “Magic Bus” et “The Seeker” – Le qui frappe 50! Pas complètement, mais toujours très bien servi.