De “Raiders of the Lost Ark” (1981), nous avons choisi les dix meilleurs moments Indy, de “Indiana Jones and the Temple of Doom” (1984) à “Indiana Jones and the Last Crusade” (1989) à “Indiana Jones and the Royaume de The Crystal Skull” (2008). Ordonné chronologiquement.
1. L’Idol d’or (Raiders of the Lost Ark, 1981)
Indiana Jones doit surmonter un certain nombre de pièges avant d’atteindre la destination de sa chasse au trésor dans ce temple péruvien: à l’idole d’or. Génial, car le réalisateur Steven Spielberg ralentit de plus en plus. Si Jones devait faire face aux tranchées, aux araignées géantes et aux pièges en bois à l’avance, il est confronté à une tâche silencieuse qui nécessite des connaissances physiques et des sentiments. En tant que spectateur, à bout de souffle, vous ne comprenez pas ce que c’est ici, face au crâne d’or.
En même temps, nous apprenons à connaître l’archéologue, dont nous voyons ici la première aventure cinématographique ici, juste de son côté tragicomique. Indy prend l’idole, pense qu’il l’aurait fait, soulève son chapeau, se retourne – et le chaos éclate. Symptomatique pour l’homme, qui n’atteindra sa destination que dans l’une des quatre aventures de cinéma (Bundeslade rien, Saint Graal rien, Crystal Skull uniquement les pierres sacrées de Sankara, qui obtiendront Indy sans aide extérieure).
2. The Boulder (Raiders of the Lost Ark, 1981)
Après qu’Indy et Idol ont échappé aux flèches de poison – exactement, nous sommes toujours dans la première séquence plus longue du film – le résultat est si proche. Puis il entend un rugissement bruyant, lève les yeux – et voit comme si cela ne pouvait pas empirer, roulant un rocher sur lui. Peut-être la séquence la plus impressionnante de “Raiders”, définitivement celle qui a déchiré les gens de s’asseoir. Le rocher n’était bien sûr pas fait de vraie pierre; Harrison Ford, en tant qu’acteur physique, une gamme 1A, met l’un de ses équipements les plus convaincants. Son trébuchement est inimitable.
3. The Swordsman (Raiders of the Lost Ark, 1981)
Une scène improvisée pleine d’ingéniosité. Dans le projet original, Indiana Jones devrait se battre avec l’Égyptien, Whip contre Sword (il y a aussi des photos), mais Harrison Ford était maladif le jour du tournage, rampant dans l’équipe de cinéma. Aucune grande action possible. Ainsi, l’Égyptien retire son spectacle et Indy tire simplement son pistolet. Spielberg joue ici avec les attentes des séquences de combat – et montre que son héros domine également les jeux sales. Vous voulez revoir ce moment sans savoir ce qui arrive. Il reste drôle de toute façon, même la centième fois.
4. La poursuite avec des chevaux et des camions (Raiders of the Lost Ark, 1981)
La plus grande scène d’action du cinéma. Un travail incroyable sur la coordination des cascades et les combats. Indiana Jones chasse, d’abord par Horse, puis en tant que passager, puis en tant que conducteur, le gang nazi qui a attrapé la charge fédérale. Ces près de neuf minutes montrent à quel point les effets numériques d’aujourd’hui doivent contrer cette utilisation de 1981. Le moment reste inégalé lorsque Indy va du capot de radiateur sous le camion en mouvement, se connecte avec le fouet, vous permet de repousser l’échappement – puis de souffler à nouveau. Le compositeur John Williams assomme vraiment tout ici.
“Truck? Quel camion?”:
5. “Tout va” (“Indiana Jones et le temple de Doom”, 1984)
Steven Spielberg aime les comédies musicales, mais pour incorporer une performance de danse Stept dans un film Indy, c’est … Brave. Pour la deuxième aventure en cinéma, les fans avaient certainement espéré les fanfares de John Williams pour l’ouverture, mais le réalisateur s’appuie entièrement sur l’effet de la chanson de Cole-Porter de “Anything Goes” de la comédie musicale du même nom, qui a été créée un an avant les événements de “Doom”, 1934.
Cinéma absolu. La chanson est également programmatique pour le cours de ce deuxième et meilleur film Indy, dans lequel Spielberg, le fournisseur d’idées Lucas et l’acteur Harrison Ford-He n’ont jamais été plus musclés qu’à ce que ce soit ici, ce qui peut être mis à l’écran. Les paillettes sur la photo ne sont pas de ce monde, les danseurs sont soudainement sur une scène beaucoup plus grande et rêveuse lorsque le club de nuit de Shanghai leur offre:
6. Indy’s Big Whip Use (“Indiana Jones and the Temple of Doom”, 1984)
Chaque film Indiana-Jones a au moins une scène dans laquelle l’archéologue échappe à une situation dangereuse grâce à l’utilisation de son arme préférée. Ici, c’est un court moment (à partir de 0:40), mais un parfaitement chronométré et parfaitement photographié. Indy oscille de Bridge from Bridge tandis que les Thugees le prennent sous le feu de tous les côtés:
7. Finale avec Willie, Elephant et Indian Forced Labour Enfants (“Indiana Jones and the Temple of Doom”, 1984)
Indy a toutes les raisons de célébrer, car il a finalement résolu son travail seul – sans l’aide des forces saintes (première partie et trois) ou des extraterrestres (quatre parties). Il apporte les pierres de Sankara au village et la finale est un très grand cinéma hollywoodien. Vient d’abord Indy et Gang, puis ils sont dépassés par les enfants libérés. Alors que le court tour et le petit éléphant sont heureux, le têtu Willie doit encore être convaincu.
Ensuite, Indy peut s’embrasser, même si “Wet Kissing” (le look exact montre que Harrison Ford attend déjà la fontaine d’eau). Auparavant, notre héros avait amené souverain sa femme avec le fouet – dans le cinéma d’aujourd’hui, il n’y aurait pas de film.
Le motif de titre de John Williams n’a jamais semblé plus glorieux et la situation plus appropriée qu’ici:
8. Indiana Jones rencontre Adolf Hitler (“Indiana Jones and the Last Crusade”, 1989)
Avec l’idée qu’Indy pourrait faire face au “leader”, les fans avaient joué depuis “Raiders” de 1981. Spielberg aussi. Mais comment faites-vous cela dans une comédie d’action? Avec cette scène, le réalisateur a fait le plus grand rire: Indy, camouflé en tant que soldat allemand, a combattu la foule lors de l’incendie de livres sur la place de l’opéra de Berlin à l’époque – mais Hitler s’approche de lui directement de l’autre.
Les deux se rencontrent au milieu. Crépiter. Puis Hitler voit le livre entre la main d’Indy. Hitler comprend. Avec un script pour enfants gribouillé, le dictateur donne à son “fan” un autographe – au milieu du côté avec la carte, derrière laquelle le “leader” était tout le temps. Indiana Saluten, sa chance peut à peine croire à la vie. Ensuite, les deux vont. Une grande séquence qui pousse la personne à Hitler à la pointe la plus absurde.
9. Indiana Jones et la bombe atomique (“Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal”, 2008)
Indy 4 présente l’ouverture la plus impressionnante depuis “Raiders” de 1981, qui rend hommage depuis 19 ans depuis la dernière aventure. L’archéologue âgé est maintenant arrivé dans les années 1950, les Américains contre Come, et de la zone 51, où Indy doit terminer les premiers Ivans, il va dans un village artificiel du désert du Nouveau-Mexique. Où il y a un essai nucléaire. L’Indiana Jones survit parce qu’il s’enferme dans un réfrigérateur.
Rarement un film de montagne Play plus dérangeant qu’ici, les mannequins sont la pure horreur, l’idylle de la carte postale est la pure horreur, le compte à rebours jusqu’à l’inclinaison de la bombe. Indy dans son costume frappant et à l’ancienne ressemble à une mesure dans un rêve de bande dessinée. Ces 15 minutes rapides ont tout ce que ce film a besoin: les extraterrestres, les Russes, les couleurs pastel – et peut-être l’image la plus difficile de toute la série, dans la confrontation de deux représentations emblématiques: l’homme avec le fedora et le champignon. Indiana Jones est arrivée à l’ère nucléaire. “Crystal Skull” aurait pu être un excellent film, seulement du milieu, de la jungle entrant, qu’il devient bon marché.
10. Indy pense à son père (“Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal”, 2008)
Le script de la quatrième partie a été long dans le «Hell» de développement so-appelé – d’innombrables révisions du tissu et désaccords entre les parties du film, qui ont retardé le début du tournage. Dans la version de Frank Darabont des scripts, Sean Connery était conçu comme le père d’Indy, Henry Jones Sr. dès le départ, cependant, Connery a clairement indiqué qu’il ne voulait pas reculer devant la caméra en aucune circonstance, pas même pour Spielberg. C’était sa mort à rouleaux, maintenant David Koepp a écrit l’histoire, a décidé. Le senior était une silhouette aimée par les fans, comment gérez-vous votre perte?
Dans le plus touchant de tous les moments Indy, nous voyons le fils à quoi il s’occupe d’une photo de portrait de l’ancien Seigneur décédé, qui est encadré sur son bureau. Nous sommes en train de revenir pendant dix secondes. Harrison Ford Blick contient toutes les émotions et pensées que sa silhouette contient contre le Père Tout-Puissant: le scepticisme, l’amour, la confiance, les indemnisés, l’espoir, le souhait de reconnaissance.
L’Indiana sait qu’il pourrait être la dernière aventure; Il espère que le père veille sur lui.
11. Bonus: Indy se connecte au pont (“Indiana Jones and the Temple of Doom”, 1984)
“Shorty! Lao Chee, La Tu Tyun ta”, Indiana Jones appelle son ami Shorty en chinois, puis il a accroché la jambe dans les cordes de ce pont suspendu très branlant. Les crocodiles attendent à cent mètres au-dessus d’une rivière. “Hé pas de fou, il est fou!” Le garçon crie. Mais Indy n’est pas fou, il sait ce qu’il fait quand il coupe les cordes du pont sur lequel les ennemis approchent déjà. Ou ne sait-il pas ce qu’il fait?
Quand Indy menace son adversaire Mola Ram pour jeter les pierres de Sankara dans la gorge, il ne peut que rire. MOLA RAM résume la tragédie de la profession des archéologues – d’être beaucoup plus petite en tant que chercheur que l’histoire à laquelle on fait des recherches:
“Lâchez les pierres, ils seront trouvés. Tu ne le feras pas!”