“Ne pas se tromper, c’est bien” est l’une des dernières phrases de «Zuloa», le travail avec lequel Grey Merina met une bande sonore à la douleur de toute une génération. C’est précisément ce dont Sara, Paskal et Julen ont parlé dans leur interview avec Jnesaispop: “Avec toutes les attentes que nous avons en ce qui concerne tout, une frustration généralisée est créée qui est de la merde.” Malgré ses thèmes centraux -pego, le chagrin, la solitude, la peur -, «zulo» ne semble pas déprimant, mais libérateur.
Camouflés sous des mélodies accrocheuses, les lettres recueillent les sentiments les plus vulnérables qu’un groupe masqué peut donner. Tellement, qu’une personne qui comprend le basque et une autre qui ne peuvent pas profiter de deux expériences totalement différentes. «Lilili» est un banger absolu qui flirte avec Hyperpop et le Jersey Beat dans son dernier tronçon. Il est prêt pour le club. Cependant, Sara chante: “Comment laisser qui vous voulez et laisser tout vivre?”
Il en va de même pour «Hiru Damatxo», une allégation d’infiltration contre la gentrification («La ville ne pardonnera pas / ne laissera pas Donosti seul»); «Lotu zure txakurrak», une coupe de rap minimaliste s’est transformée en hymne féministe («Si vous vous laissez gratter, ce n’est pas / si vous ne doutez pas, ce n’est pas»); ou «triste Danite», un thème totalement imprévisible et dont le titre («Aita est triste») ne fait rien avec sa finale euphorique.
Dans la comédie musicale, Merina Gray est de l’école Glitch et des détails détaillés. Ils commencent à partir de là pour jouer avec une mer de genres: hyperpop, électronique, hip hop, basse de tambour, pop de rêve … toujours avec une sensibilité mélodique surprenante. Ils permettent également le luxe d’introduire des échantillons de certaines des chansons les plus appréciées des années 2000, telles que «M. Brightside» de The Killers et «I I Miss You» de Blink-182. Ils nous disent qu’ils servent de clin d’œil plus que toute autre chose, mais au milieu de cet océan de sentiments, la nostalgie est totalement la bienvenue.
Il n’y a qu’une seule chanson qui semble vraiment dramatique, selon le thème qui traite, et il s’avère que c’est aussi le meilleur du projet. «Mieux *», décrit par le groupe comme «un funéraille», commence par des cordes de coup de couteau sur lesquelles Sara réfléchit aux extrémités lâches d’une pause («vous chanter comme ça ne servira pas, vous n’écoutez plus la mérina gris»). Enfin, une interprétation de Julen comme déchirante aussi impressionnante. C’est à la fois l’une de ses rares interventions vocales dans le projet. “Je veux que tu sois heureux mais que rien ne me connaît”, crie à plusieurs reprises dans l’apogée du sujet. Il nous a lui-même avoué que “sa poitrine faisait mal”.
«Zulo» se traduit par l’espagnol par «le trou», et il y a plusieurs références à travers le LP aux différentes significations de ce mot. “Ce peut être un endroit où vous tombez, mais aussi où la lumière entre”, nous a dit Julen. Dans ‘Getera’, un renouveau de la ballade des années 80 qui pourrait parfaitement être dans la bande originale de ‘Drive’, il y a une sorte de résolution à cette question: “Le trou était la sortie.” Comment d’un endroit si sombre, quelque chose d’aussi brillant aurait pu sortir?