Leire Martínez Ochoa a été nommé chanteur d’oreille de Van Gogh en juillet 2008, après la marche d’Amaia Montero. Près de 17 ans et quatre albums studio plus tard, le groupe publie une brève déclaration dans laquelle le départ du chanteur est annoncé. “Les trajectoires professionnelles de Leire et l’oreille de Van Gogh suivront des routes distinctes”, vous pouvez lire.
Maintenant, au milieu de toute la controverse, Leire présente sa carrière en solo avec “ MI Name ”, un bombardement dans lequel sa séparation avec l’oreille de Van Gogh, traitant tout ce qu’il a ressenti pendant cette période. Sur toutes les plateformes, ce vendredi 11 avril.
Nous avons parlé à Leire de ses nouvelles craintes, des détails de sa marche, de son nouvel album et de la possibilité éloignée de tournée avec Amaia Montero (sans le reste du groupe).
J’imagine que ces derniers mois ont été très intenses pour vous. Comment les avez-vous vécus? Comment vas-tu?
Eh bien, comme vous le dites, très intense, pour de nombreuses raisons. De toute évidence, la logique après la rupture, l’émotionnelle à ce niveau, puis parce que j’ai commencé presque immédiatement avec un processus de composition et de création. Et c’est aussi très intense.
Est-il difficile de recommencer?
Il met les batteries. Il vous déloge à nouveau et vous oblige à nouveau à chercher cet endroit. En ce sens, c’est convulsif. Je ne sais pas si je le définirais comme difficile, mais eh bien, c’est ce que c’est et dans ce cas pour moi, cela n’a pas été difficile.
Il me semble important qu’une chanson en tant que «My Name» soit la lettre de présentation de votre album. Était-ce votre premier choix comme une avance?
Une fois la chanson existante, je l’avais claire.
Quand était-ce?
Eh bien, c’était l’un des premiers, ou le premier. Quand j’ai commencé ce processus créatif, j’ai réalisé que peu importe combien j’ai essayé de parler d’autres choses, mon impulsion m’a conduit à cette émotion avec laquelle j’étais connecté, à cette douleur. Je pense que je suis très évident dans les paroles de la chanson et je pense qu’il n’y a aucun aperçu des doutes sur ce que je ressentais. Autant j’ai essayé de parler d’autres choses, je ne pouvais pas. Et j’ai dit: Pourquoi ne pas valider cette émotion? Pourquoi ne pas valider ce besoin d’en parler? Pourquoi ne donne-je pas ta place? Cette chanson est née de cela, car si elle ne faisait pas de même, je n’allais pas pouvoir avancer.
Avez-vous eu une fin thérapeutique?
Au départ, je ne l’ai pas considéré comme tel, mais j’ai réalisé qu’il a fini par l’avoir. Il avait besoin de donner sa place à cette émotion, pas de la nier ou de la rejeter.
“J’avais peur de ne pas savoir, de ne pas pouvoir me bloquer et de ne pas profiter du processus”
Vous avez fait la chanson et les paroles avec Pedro Elipe et Marc Montserrat. Comment les avez-vous rencontrés?
Eh bien, quand j’ai décidé de commencer à créer, la partie de l’écriture était très claire et j’ai semblé formé pour cela, mais c’était un peu bloqué avec le thème musical, pour créer des mélodies, ce qui est logiquement ce dont une chanson a besoin. Là, j’ai commencé à demander qui avait autour. Au départ, c’est le bureau de gestion qui m’a dit qu’ils connaissaient des gens qui écrivaient des chansons et qu’ils pouvaient m’apprendre, donner des directives, peu importe. Et c’était ainsi. Pedro et Marc ont été l’une des premières personnes avec lesquelles je me suis assis. Cette chanson est née après de nombreuses conversations entre nous. Au début, l’une des choses qui me coûtent le plus a été d’exposer et de créer avec des gens que je ne connais pas et à partir de laquelle je ne sais rien. J’avais besoin de parler et de sentir qu’une manière ou d’une autre, nous commençons à nous connaître au minimum ou au maximum.
Avez-vous remarqué la chimie?
Dès le premier moment. Eh bien, je dois dire que j’ai sauté une phrase parce qu’il est vrai que le bureau m’a aidé et m’a présenté ce sens, mais la première chose à propos de ce que j’avais était mes amis et collègues qui m’ont immédiatement appelé pour ouvrir les portes de leur maison. Ainsi, la première personne avec qui je ressens est avec Andrés Suárez. Ces deux premières nominations, avec Andrés puis avec Marc et Pedro, m’ont particulièrement aidé à rompre avec cette peur qu’il avait.
Qu’avez-vous peur?
Ignorer. Pour ne pas pouvoir surtout cela, pour me bloquer et soudain je n’apprécierai pas le processus. Ils m’ont beaucoup aidé. Ensuite, j’ai réalisé que personne n’allait me juger, mais dans ma tête était ces doutes, qui nous limitent parfois en ce qui concerne les pas. Cela m’a beaucoup aidé, à briser cette glace, à rompre avec ces insécurités, à commencer à quitter cet autre endroit où j’étais. De cette “zone de confort”, ou de ce que je m’étais habitué.
Vous avez clairement retrouvé la liberté créative. Vous avez dit qu’à l’oreille de Van Gogh, vous ne vous sentiez pas comme ça.
Voyons, je voudrais clarifier ce problème. J’ai été libre de composer dans l’oreille et de proposer, de contribuer et tout cela, mais faire partie d’un groupe implique également que ce n’est pas à cent pour cent qui décide ou le fait. Maintenant je suis. Pour moi, cela ne réside plus que la différence, dans laquelle je n’ai plus personne avec qui je suis d’accord si je mets, monte ou bas. Dans ce groupe, nous étions cinq personnes qui ont décidé que s’il mettait ou B. égal à deux, nous avons aimé trois B. C’est le mélange des cinq opinions. En ce sens, la liberté en est une autre. Non pas parce qu’il n’y a pas de liberté, mais parce qu’elle a été partagée.
“Je pense que tout le monde, y compris les fans, méritait d’avoir pu fermer la scène”
Qu’y a-t-il dans cet album que nous n’avons pas vu jusqu’à présent à propos de vous?
Eh bien, peut-être précisément ça. Ils sont à cent pour cent mes réflexions, mon point de vue, mon style, avec mon accident vasculaire cérébral, avec ma façon de faire … que maintenant les gens devront décider de ce que c’est. Et je ne parle pas de la comparaison, mais parce que maintenant je ne décide que et il n’y a que les mots que je choisis.
Je pense que beaucoup ont été déçus de la déclaration faite par le groupe annonçant la séparation, car nous nous attendions à quelque chose avec plus de cœur. Comment auriez-vous aimé le faire?
J’aurais aimé fermer la scène. Honorer la scène. Célébrez la scène. Pourquoi pas? Je pense que le projet que nous avons vécu a été merveilleux. Et je pense que tout le monde, pas seulement moi, nous le méritons tous. Quand je dis tout le monde, j’inclus le public. Nous méritons tous d’avoir pu fermer la scène. Les fermetures doivent être voyagées, elles ne peuvent pas être balayées sous le tapis.
De l’extérieur, cela a un peu donné cette impression.
Je pense aussi.
Comment avez-vous vécu les réactions des fans? Avez-vous été surpris?
Oui, j’ai été très surpris.
Dans quel sens?
Surtout, avec si peu d’informations, les gens ont fait la lecture qu’ils ont fait. Cela m’a surpris.
Il en va de même pour le manque d’informations.
Eh bien, peut-être, mais je reconnais que cela m’a surpris. Je ne l’avais jamais vécu comme ça.
L’une des raisons pour lesquelles ils ont donné étaient “différentes façons de vivre le groupe”. Plus de 17 ans, avez-vous toujours vécu le groupe de la même manière?
Non, et il est également normal pour vous de ne pas vivre à cent pour cent. Nous sommes cinq personnes différentes. Ce qui se passe, c’est que je pense que parfois les situations peuvent être redirigées et parfois non. Et cette fois, non.
Dans votre dernier album, «A Whisper in the Storm», comment étaient les choses là-bas?
Voyons, bon d’où ils étaient et mal jusqu’où ils étaient. Je veux dire, rien n’est à 100% bon ou mauvais. Je ne suis pas dans le groupe, je les aime et je vais les manquer, mais je veux profiter de ma nouvelle scène. Je ne pense pas que les deux réalités soient impossibles, je pense qu’elles vivent et devraient vivre ensemble, car je pense que c’est la plus réaliste. En 2020, nous étions bien au point que nous voulions faire un album ensemble et que la situation serait probablement différente de «Comets for Heaven». Pas pour rien en particulier, mais parce que la vie l’est. Vous n’êtes jamais au même endroit tout le temps.
Sur l’album, y a-t-il plus de chansons liées à l’oreille ou est-ce votre dernier mot?
Écoutez, vous avez commencé l’interview en disant que vous avez rejoint que c’était le premier ou comment il a été intentionnel. Je savais que tout ce que je présentais maintenant allait être soumis à tout ce qui s’est passé. Comme je l’ai vu, je voulais valider un sentiment qui parle de ce que tout le monde va me demander parce que nous obtenons cette chanson comme le premier single et nous savons tous de la même chose, mais non, tout l’album ne parle pas de la même chose. Cela valide également d’autres émotions, des réflexions que je fais, des sentiments, des opinions que j’ai du monde, de la vie, de la société dans laquelle nous vivons, comme nous le voulons et vivons ensemble … l’album vient à une époque de catharsis personnelle dans laquelle j’ai repenser toutes ces choses et ce que je veux faire. Ensuite, les gens vont interpréter ce qu’ils veulent, comme toujours.
“Il y a des moments qui vous aident à prendre des décisions et à confirmer parfois ce que vous pensiez ou ce que vous ressentez”
Quand Amaia est sortie chanter avec Karol G et que les rumeurs de son retour ont commencé, vous avez dit qu’à ce moment-là, vous ne ressentiez “aucun” après 16 ans devant le groupe. Vos coéquipiers à ce moment-là ne vous ont pas défendu, mais vous avez continué dans le groupe. Ce moment a-t-il joué un rôle dans la séparation?
Eh bien, je pense que ces moments jouent le rôle de confirmer une situation. Peut-être sont-ils fondamentaux pour ces rencontres ou désaccords possibles. Je veux dire, en fin de compte, si vous avez des doutes sur ce qu’il faut faire et que les choses se produisent comme ça, parfois elles vous aident à prendre des décisions ou à confirmer parfois ce que vous pensiez ou ce que vous ressentiez.
Je ne sais pas si vous êtes conscient, mais il y a eu un mouvement entier dans les réseaux demandant votre tournée conjointe et Amaia, chantant les chansons des deux époques. Sans les garçons, je veux dire.
Ah, sans eux?
Sans eux.
Je n’avais pas entendu ça.
Nous pensons que cela réussirait beaucoup. Le voyez-vous faisable?
Je jure que je ne savais rien. J’ai entendu 20 000 histoires. J’avais entendu la visite conjointe des deux, mais avec eux. Je n’avais pas entendu cette option. Il semble très, très en haut, qu’après tout cet remuement, il s’avère que nous les laissons de côté et que nous allons visiter. Autrement dit, en tant qu’idée bizarre, il me semble le meilleur que j’ai entendu. Je ne le vois pas réaliste dans le sens où derrière ces chansons, il y a quatre autres personnes.
Il est né que de nombreux fans voient les deux comme la vraie âme du groupe.
Ce sont des opinions et je l’apprécie. Je pense que toutes les opinions ont une place. Comprenez-moi, ceux qui n’insultent ni ne violent directement la situation. Je pense que tout le monde doit donner sa place, mais tout le monde. Pour moi, pour le groupe et chacun de mes camarades de classe. À Pablo, à Xabi, à Haritz, Álvaro, un Amaia … parce que c’est un projet qui a été appelé et qui est appelé l’oreille de Van Gogh dont nous faisons tous partie. Donc, je ne suis plus là, et donc pour le moment, je ne vois pas viable pour monter sur scène pour cela. Allez, j’entrepre quelque chose seul et je veux le vivre. Ensuite, nous verrons, mais je ne sais pas.