“LE«À là, j’ai pensé à une erreur. Je n’aurais même pas rêvé que le Lion d’argent de Danse de la Biennale Il pouvait aller chez un artiste comme moi ». Pourquoi? «Je viens d’un contexte indépendant et – malgré avoir déjà 40 ans – je ne reçois que un soutien financier. Sans considérer que j’ai toujours contaminé les langues et que, en réalité, le texte de ma pratique est le texte ». Non non, évidemment pas d’erreur: Wayne McGregorle directeur, a été submergé que Carolina Bianchi – Brésilien des origines italiennes lointaines – il le méritait. «Il utilise son corps comme un élément central de l’œuvre, radicalement dans la tradition de la performance des femmes et, en même temps, en le remettant en question. Représentant de l’avant-garde le plus radical, nous rappelle le besoin essentiel de nouvelles voix aussi rigoureuses »a écrit McGregor dans la motivation du prix que Il vous sera donné à Venise pendant l’événement intitulé Mythes fabricants / créateurs de mythes (17 juillet-2 août).
Avant radical -garde
Et quand il parle de “Garde Radical Avant-Garde”, il n’exagère pas. Qui, en 2024, a vu La mariée et la bonne nuit Cendrillon à l’insensable Fog (le festival multidisciplinaire raffiné de Triennale Milano Teatro, dirigé par Umberto Angelini) N’oubliez pas.
C’était le premier chapitre du Trilogie de Cadela Força (Resistance Bitch) et a ouvert avec une sorte de conférence: Bianchi est parti à partir d’une citation de Dante (“au milieu du voyage de notre vie / Je me suis retrouvé pour une forêt sombre”), a poursuivi l’analyse des tableaux de Sandro Botticelli inspiré d’une nouvelle de la histoire de la Décameron (Nastagio degli Onesti rencontre un jeune homme qui s’élève par un chien par ordre du prétendant rejeté), il a continué avec l’histoire douloureuse de Pippa Bacca (l’artiste, neveu de Piero Manzoni, tué en Turquie en 2008 tout en déménageant au fait de l’auto-stop pour le projet Mariée).
Carolina Bianchi (photo Alexandre Quentin).
Les médicaments contre le viol
Jusqu’ici, un spectacle intellectuellement stimulant. Mais, À mi-chemin, l’inimaginable s’est produit: il a bu un cocktail avec le disque du médicament contre le viol (Boa NOITE, Cendinleladans l’argot brésilien) et s’est endormi. À ce stade, les membres de l’entreprise ont grimpé sur scène et, entre autres, ils ont effectué une sorte de visite gynécologique Coram Populo inconscient sur elle. Rien de gratuit, cependant: il ne pourrait y avoir plus de démonstration tangible de la vulnérabilité. Il ne pourrait y avoir plus de moyen efficace de provoquer une identification profonde dans le public, une empathie totale.
“Le prix à payer”
Carolina Bianchi dans un moment de “Goodnight Cendrillon” (Photo de Christophe Raynaud de Lage).
Le coût personnel d’une telle représentation?
Il y a un prix à payer, c’est certain. ET High, malgré avoir été précédé d’un long processus d’expérimentation pour comprendre comment gérer l’expérience sur scène, comment “former” une résistance physique et émotionnelle. En tout cas, c’est une décision consciente.
Qu’est-ce qui l’a inspiré?
Une expérience personnelle. Il y a un beau texte du philosophe brésilien Suely Rolnik sur les signes que le traumatisme laisse dans le corps et comment ils deviennent une source de connaissances. Mes créations découlent de l’écoute de ces cicatrices et de la nécessité d’externaliser. De violence de genre que j’avais traité (avec Mata-me de Prazer, Tuez-moi du plaisir en 2016 et avec Lobe, Loupen 2015, sur Artemisia Gentileschi, abusé à 18 ans, Note de l’éditeur), mais en pensant à Pippa Bacca, j’ai compris que je devais m’exposer à quelque chose qui surmonterait les limites du théâtre et de l’imagination pour devenir concrète.
Franca Rame a confié qu’elle avait essayé un soulagement après avoir pris scène le monologue sur le viol souffert. Dans sa performance, cependant, l’écriture apparaît: Baise catharsisbaise la catharsis.
Pour moi, en fait, c’est le contraire. Et je n’ai pas l’intention d’offrir un sentiment de soulagement au public: les traces des victimes sont indélébiles. Pourtant, je pense que progressivement, les blessures “bougent”, se tournent. Dans une interview Leonora Carrington – un peintre que j’aime profondément – à la question sur les abus subis pendant la guerre a répondu: “Je vais faire taire. J’ai écrit deux livres à ce sujet, j’ai peint à ce sujet. Maintenant, je souhaite parler de fleurs, des couleurs extraordinaires des choses”. Je l’ai trouvé merveilleux! La douleur ne disparaît pas mais, à un certain moment, vous pouvez choisir d’en savoir plus.
Le deuxième chapitre
Carolina Bianchi dans “Lobo” (Photo Mayra Azzi).
Et c’est son attitude actuelle?
(c’est ému, hésitation) C’est l’endroit où je veux arriver, mais je n’y suis pas encore. Je termine cette trilogie précisément parce qu’elles ne sont pas encore là. (Il sèche ses yeux)
À Venise, il présentera le deuxième chapitre, La fraternité.
L’accent sera mis sur ce qui arrivera à un corps qui “se réveille”: en tant que communauté, que proposons-nous à ceux qui reviennent vivre après un événement traumatisant? Et je vais étudier le concept de «fraternité»: notre société est structurée sur une logique d’alliance et de protection entre les hommes. Je pense aussi au théâtre, des origines: dans leGiiino GriQue les femmes n’étaient même pas autorisées sur scène et, en tout cas, toute son histoire est construite sur “le” grand réalisateur “, le” grand dramaturge … ce que je fais peut exister dans ce même espace? Ou sommes-nous des femmes en marge, à la recherche pérenne de notre place?
Il y aura dans Fraternité liens avec la littérature et les arts visuels?
Oui, en particulier avec Sarah Kane (le dramaturge britannique de vingt-huit ans en 1999, Note de l’éditeur) et Emily Brontë. Sommets orageux C’est considéré comme une histoire d’amour romantique et ce n’est pas du tout: c’est politique! Il contient une écrasante puissance, concerne un système qui légitime la perversion. Et il y aura des références à l’action viennoise (mouvement né en Autriche dans les années 1960, Note de l’éditeur).
Devons-nous nous attendre à des moments choquants?
Je ne sais pas, je ne crée pas choquant. Mon objectif est de pousser à se remettre en question, à générer cette agitation que les questions produisent en moi et à la partager avec le public. L’art est un appel à l’imagination, il a la capacité d’ouvrir des espaces inattendus, nous faisons semblant de nous voir dans des endroits que nous n’aurions jamais imaginés.
“Je ne veux pas d’étiquettes”
Carolina Bianchi sur scène (photo Christophe Raynaud de lage).
Féministe?
Dans la vie de tous les jours oui, je me considère féministe. Mais je ne pense pas que mes spectacles soient par définition, ni qu’ils doivent être lus à travers cet objectif. Je préfère qu’ils ne soient pas étiquetés. Lorsque vous êtes “pigeonnier”, j’ai le sentiment que vous accordez implicitement un permis: “Vous pouvez dire que ces choses sont une femme …”. Et cela m’ennuie. Il m’a fatigué.
Rappelez-vous un moment d’enfance qui a laissé son futur présage?
Enfant, j’ai beaucoup joué avec la fantaisie. J’ai écrit des histoires courtes qu’ils contenaient déjà beaucoup alors Obscuritébeaucoup d’obscurité. Je ne suis pas venu d’un environnement intellectuel, mais ma mère a lu et il y avait beaucoup de livres à la maison. À 12 ans, je me suis approché du théâtre et j’ai compris instantanément que c’était ma place.
Et quand avez-vous décidé de mettre le corps au centre?
Également dans certains de mes premiers travaux au Brésil (depuis des années, il a été créé à Amsterdam, Note de l’éditeur) C’était très présent, mais la pertinence a augmenté progressivement. J’étais obsédé par l’histoire de Pippa Bacca, tout comme je suis venu des artistes dont je parle La mariée et la bonne nuit Cendrillon: Marina Abramović, Gina Pane, Reine José Galindo, Angélicca Liddell …
La poésie d’Emily Dickinson
Étrange le nom de son entreprise: Cara de Cavalovisage de cheval.
Cela vient de cette poésie d’Emily Dickinson, mon poète préféré, dans lequel il décrit les visages des chevaux qui la conduisent à la mort. Il est intitulé Parce que je ne m’arrête pas pour la mort: “Comme je ne pouvais pas m’arrêter pour la mort / elle s’est gentiment arrêtée pour moi / la voiture ne contenait que les deux / et l’immortalité … / Pour la première fois, il sent que les têtes des chevaux / ont été tournées vers l’éternité”.
Ne courez pas, hein … il vient d’avoir 40 ans! Soit dit en passant, était-ce une opportunité de réflexion, des budgets?
C’était le prétexte de réaliser à quel point je suis de la personne que j’étais à vingt ans et à quel point cette réalité ne m’appartient plus. Il y a beaucoup de choses que j’ai apprises, et beaucoup d’autres que je n’ai pas encore compris … (Enfin, rires)
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