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Howard Shore a été considéré comme le “gars d’horreur” pendant de nombreuses années. Peter Jackson a également été envisagé pendant de nombreuses années: le “gars d’horreur”. Shore a créé la musique pour “The Silence of the Lambs” et les films du soi-disant “Pionnier du corps” David Cronenberg. Jackson, en revanche, était le directeur des éclaboussures de “Braindead”. Shore et Jackson: pris dans le genre.
Ensuite, ils ont travaillé pour la trilogie “Lord of the Rings”. Les droits hollywoodiens avec le fait que le projet à trois parties, tordu en Nouvelle-Zélande échoue. Mais ensuite, les Oscars sont venus. Beaucoup d’Oscars: le 17e Jackson a été reconnu comme le “meilleur réalisateur”, Shore en a reçu trois pour les scores tous les deux ans. C’était en 2004. Depuis lors, Shore et Jackson ont été des rois dans leur domaine. “Le Seigneur des Anneaux” est régulièrement reconnu comme une “meilleure bande-son de tous les temps” dans les enquêtes.
“Bien sûr, cela m’honore”, explique Howard Shore, 78 ans. “Tout ce que j’ai appris sur la composition est entré en jeu avec le” Seigneur des anneaux “. J’étais prêt. J’avais l’expérience. J’étais mon bon âge.”
La musique de film symphonique du Grandden a récemment bien vendu
La magie de la musique très évoquée: elle peut être ressentie mais pas expliquée. Trouve également le rivage. “Il y a peut-être un élément de connexion entre l’histoire épique de JRR Tolkien, Peters dirigeant et ma composition. Je ne peux pas le décrire autrement. Les gens sentent que quelque chose s’est réuni qui appartient.”
Avec «Anthology – The Paris Concerts», une performance orchestrale de ses scores les plus populaires est maintenant publiée. A été avec l’orchestre philharmonique de radio France et dans différentes configurations. Les côtes étiquettent Deutsche Grammophon était prudent. Leur publication des concerts de John Williams Berliner-Philharmonic a atterri en 2022 contre toute probabilité dans les palmarès de l’album. Avant Korn, Saxon et Falco. La musique de film symphonique du Grandden s’est récemment vendu.
Comme les trois grands compositeurs de l’histoire d’Hollywood, John Williams, John Barry et Jerry Goldsmith, Howard Shore a également commencé dans le jazz. Dès la première émission de “Saturday Night Live” en 1975, il a été directeur musical du groupe de maison, il a inventé le nom Blues Brothers. En 1979, il a enregistré “The Brood” pour son compatriote canadien Cronenberg, la première des 17 collaborations. Certains d’entre eux, tels que “la mouche” et “promesses orientales”, sont reconnus dans les “concerts de Paris”.
La compréhension aveugle entre le compositeur et le réalisateur qui forment des partenariats à long terme – n’est-ce pas un mythe? “Quand David fait un film, il m’envoie le script”, explique Shore. “Nous ne parlons pas beaucoup. Brièvement de la production et du casting. Ensuite, je peux commencer.” Il aime travailler seul. “Je n’ai pas beaucoup de partenaires créatifs. Écrivez des notes avec le stylo. Je suis moi-même orchestre. Et je orchestrez à Ink. J’ai composé le« Seigneur des anneaux »pour 238 musiciens.”
“Je veux entrer en contact avec les gens, pas avec les ordinateurs”
La partition préférée décrit une partie des “anneaux”, “les compagnons”. La plupart des apologistes le connaissent aujourd’hui comme un symphoniste des sujets principaux, les motifs héroïques et méchants des figures de Tolkien. Mais il y a aussi l’autre rivage que l’avant-garde. Pas seulement dans l’horreur. Le “crash” de Cronenberg est l’une de ses œuvres fleuries. Un thriller controversé sur Lost Souls, qui sont excités par les accidents de voiture, également par leurs propres blessures. “Ma bande originale la plus expérimentale”, explique Shore. “Trois harpes, six guitares électriques, percussions métalliques, anciennes flûtes. Couches sur des couches, placées les unes sur les autres.” Le résultat: ambiant, fantastique et dérangeant à la fois. Un paysage sonore, comme il l’a rarement entendu en 1996.
Shore ne s’est plus dirigé de nos jours, les enregistrements de Paris ont mené Ludwig Wicki et le style Bastien. Mais il visite ses propres opérations. Il conseille les orchestres inflationnistes d’occasion qui répertoriaient dans les salles polyvalentes “Best of Howard Shore” ou “Best Of Hans Zimmer” Multimedia Events: “Visitez les concerts officiels! Je dis: la musique est mieux là-bas.”
Howard Shore a également écrit de la musique pour un jeu informatique fantastique (“Soul of the Ultimate Nation”), comme Lydia Tar. Et il aime le Theremin, il l’a utilisé en 1994 pour “Ed Wood”. A-t-il déjà pensé à utiliser l’intelligence artificielle au lieu d’instruments vintage? “En aucun cas. J’utilise mes oreilles à la place.” Pour le film de Tim Burton, il a embauché la Virtuosin Theremin Lidija Jewgenjewna Kawina. “J’ai écrit des pièces particulièrement pour toi.” Et donne la merveilleuse réponse: “Je veux entrer en contact avec les gens, pas avec les ordinateurs.”