Après un retour timide la saison dernière, la Fashion Week de Londres a de nouveau démarré. Sans grands noms, mais comme toujours avec un vivier de jeunes talents.
Le hit de 1989 de Soul II Soul a joué non-stop lundi soir au Savoy, un théâtre art déco bondé sur le Strand à Londres. Ozwald Boateng y a fait sa première apparition en douze ans. Le designer respecté, qui a été directeur artistique des collections masculines de Givenchy entre 2003 et 2007, a consacré son retour à l’idée de « British Black Excellence » avec plus d’une centaine de modèles.
La vie semble également être revenue à Londres même.
Presque plus personne ne porte de masque facial. Tout semble être comme avant. Cependant, ce n’est pas tout à fait vrai. Les grands magasins vides se succèdent sur Oxford Street, la principale rue commerçante. House of Fraser, Debenhams et Topshop n’ouvriront plus jamais leurs portes. John Lewis et Marks & Spencer rétrécissent. Seul Selfridges continue de croître.
La Fashion Week de Londres a fait un retour timide en septembre dernier. Cette saison, l’offre s’enrichit : 131 créateurs sont au calendrier officiel, dont de nombreux défilés. Mais il y a des nuages dans le ciel. La plus grande attraction, Burberry, est absente depuis plusieurs saisons. Cela ne changera pas jusqu’à nouvel ordre. Le seul label britannique qui compte vraiment dans le secteur du luxe s’affichera à Londres, mais seulement le 11 mars, après la Fashion Week de Paris.
D’autres noms bien connus n’étaient pas non plus représentés la semaine dernière. Comme JW Anderson, Mary Katrantzou ou Victoria Beckham (on les a vus au premier rang du show de Supriya Lele). En revanche, Raf Simons est soudainement apparu sur le calendrier. Cependant, avec une émission numérique dans laquelle il combine la toison avec le latex et Breughel avec Robocop.
couvoir
Londres a longtemps eu la réputation d’être un vivier de jeunes talents indomptés. Ce talent est toujours là. Le British Fashion Council, l’organisation derrière la semaine de la mode, les a accueillis dans un vieil hôtel au coin de Selfridges pour « New Gen », une sorte de semaine de la mode dans une semaine de la mode, mettant en vedette des créateurs comme Labrum, Matty Bovan et Stefan Cook.
Les grands noms rendent l’avant-garde plus facile à digérer, ils attirent les acheteurs puissants et la presse. Molly Goddard, Erdem, Richard Quinn et Simone Rocha, les grands noms de cette édition de la London Fashion Week, sont peut-être relativement connus – et ce sont aussi d’excellents créateurs – mais en matière de charisme, ils ne peuvent égaler les Gucci et les Dior. du monde.
Goddard était géniale : elle a donné un certain avantage à ses robes de conte de fées en les associant à des pulls en laine et des chaussures robustes. La meilleure bande originale de la semaine, avec de vieux classiques du rock ‘n’ roll.
Il y a quelques années, Richard Quinn avait la reine au premier rang en personne, et cette fois Anna Wintour est arrivée dans son Range Rover avec chauffeur. Le spectacle était accompagné d’un orchestre classique et d’une chorale. Quinn a enveloppé la couture historique – notamment par Balenciaga – dans ses motifs floraux habituels.
« Big in London » pourrait aussi être la société française Paul & Joe, qui était autrefois une marque de taille moyenne à Paris mais qui a considérablement diminué ces dernières années. La fondatrice Sophie Mechaly a montré pour la deuxième fois lors de la London Fashion Week à la Charterhouse, un complexe de bâtiments de style Harry Potter (officiellement : Tudor) qui était, entre autres, un monastère et un pensionnat pour garçons. Les garçons Paul & Joe dans leurs pulls à col marin et leurs costumes chics étaient juste un peu plus convaincants que les filles dans leurs tenues parfois trop mignonnes.
La nouvelle garde de Londres
Mais Londres compte surtout sur les prochaines générations – les talents qui peuvent ou non changer radicalement la mode. Qui succèdera à John Galliano et Simone Rocha ? Conner Ives, peut-être ? Le créateur américain basé à Londres, diplômé de Central Saint Martins l’année dernière, a déjà été nominé pour le prix LVMH, le prix le plus important pour les jeunes talents de la mode. Il a ouvert la Fashion Week de Londres vendredi avec un premier défilé dédié aux archétypes américains, de la cow-girl à la vice-présidente. Il y avait un Jackie Kennedy et une rédactrice à la Anna Wintour. Ives aime le plaisir et le glamour, mais il est un enfant de son temps – les matériaux qu’il utilise sont d’occasion.
La jeune designer irlandaise Robyn Lynch a également montré pour la première fois. Plus tôt cette année, elle a commencé une collaboration avec la marque de vêtements de sport Columbia, utilisant les stocks restants de la marque pour créer de nouveaux vêtements, y compris des vestes de sport volumineuses très convoitées. La collaboration continue. « C’est une belle opportunité pour moi de travailler avec des matériaux auxquels je n’aurais jamais eu accès autrement en tant que jeune designer indépendant », a déclaré Lynch lors d’une avant-première via Zoom. transformé en mode.
Steven Stokey Daley, un autre designer masculin, a eu l’un des plus beaux défilés pour son label SS Daley. Cela avait beaucoup à voir avec les décors romantiques éparpillés dans la pièce : un lit défait, des fauteuils anciens, une longue table à manger qui faisait office de passerelle, des fleurs et de vieux livres. Le spectacle lui-même était en partie un spectacle de ballet. Et les vêtements ? Les garde-robes des différentes générations d’habitants du château, de la noblesse aux serviteurs, sont toutes pêle-mêle. Nous citons cette jolie description tirée du communiqué de presse : « Un gilet en cuir est taillé dans des losanges de cuir excédentaire et orné de pompons. Il est porté avec une culotte, comme si un invité à moitié habillé se faufilait dans l’allée tard dans la nuit pour rejoindre son amant. »
Le défilé de Nensi Dojaka, grande lauréate du Prix LVMH 2021, était également très attendu. Dojaka a un vocabulaire visuel clair : « corps fier », presque lingerie, complexe et fragile, dans la lignée de Mugler, mais plus jeune et sans le « regard masculin » du maître récemment décédé. « Cette fois, je voulais surtout élargir mon concept », a-t-elle déclaré dans les coulisses, ce qui signifiait, entre autres, que désormais les femmes plus grandes pouvaient également porter leurs combinaisons « bodycon » et leurs robes pull – et le mannequin Paloma Elsesser a couru. Dojaka a également expérimenté des tissus plus hivernaux et il y avait moins de jupes courtes.
Feng Chen Wang a fait la une des journaux numériques avec les tenues qu’elle a conçues pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de Pékin. Pour l’hiver 2022, elle s’inspire de la beauté de l’imperfection et de la nature cyclique de la construction et de la déconstruction. Et elle l’a souligné en combinant sa présentation avec une exposition de jeunes artistes. Dans une galerie attenante à la Vogue House, l’illustre siège de l’éditeur sur papier glacé Condé Nast.
Ce qui frappe à Londres, c’est le gouffre entre les héritiers du punk et les créateurs de mode qui s’intéressent davantage aux « robes de soirée » pour la bourgeoisie. Halpern a comblé cet écart avec une exposition à Brixton Rec, un complexe sportif gigantesque et brutaliste des années 1980 qui a été démoli il y a quelques années. Glamour dans un écrin de béton.
« Fierté noire »
Le défilé d’Ozwald Boateng a clôturé la semaine de la mode. Avec une foule signalée d’environ un millier de spectateurs et une centaine de mannequins et d’artistes sur scène au Savoy Theatre, c’était le plus grand événement de la semaine bien qu’il ne soit pas inscrit au calendrier officiel de la Fashion Week de Londres. Le spectacle, qui portait sur « British Black Excellence », a commencé avec plus d’une heure de retard.
Alors qu’un batteur frappait sa batterie, les noms de dizaines d’artistes noirs britanniques de premier plan ont été projetés sur la toile de fond. Le show a duré plus d’une demi-heure, avec des groupes de mannequins en costumes chics de Boateng – il a commencé sa carrière comme tailleur sur Saville Row – et des vêtements plus « ethniques », faute d’un meilleur mot (dont des cagoules kente). Dizzee Rascal, Goldie et Idris Elba ont couru. Dans la finale, nous avons de nouveau entendu « Back To Life », cette fois dans une performance live avec une chorale gospel. Un moment fort. Après cela : « Retour à la réalité ».
Ce message traduit a déjà été publié sur FashionUnited.nl.