“Vous dites que je n’ai pas de succès – et vous le dites comme si c’était quelque chose de mauvais.” Tom Waits a donc fait le point de sa carrière lorsqu’il a été inclus dans le Rock and Roll Hall of Fame il y a dix ans. D’autres ont peut-être célébré un plus grand succès avec leurs chansons, mais leurs propres interprétations augmentent au fil du temps et des modes. Une visite d’un sport plein de trésors qui ne révèlent que sa beauté au spectateur intéressé – afin de briller d’autant plus.
Tom Waits: Piano Man
Temps de clôture (1973)
OMS Tom attend D’après une phase ultérieure, éventuellement en état d’ivresse sur le piano ou en tant qu’époudeur bruyant, il sera surpris de voir comment tout a commencé: en 1973, il gagne son argent en tant que videur et rêve de prendre une plaque de jazz. Dans le studio, il devient un chanteur / compositeur Pop: OL ’55 et Martha et Martha à parler de l’amour passé et des opportunités ratées. Les Eagles et Tim Buckley couvrent ces chansons. Son auteur aurait été oublié s’il ne serait pas transformé en loup-garou plus tard. Rétrospectivement, les débuts sont principalement dus à son innocence.
★★★★★
Le cœur d’un samedi soir (1974)
Après la leçon de verrouillage, le support du bar est à la porte et fume. Un hobo-sinatra dans les petites heures. Rentrer à la maison est plutôt hors de question. Ces chansons agissent de Going On – Into the Night (la chanson-titre), sur la mer (Fhiver Me Timbers), au loin, où vous pouvez voir: je n’ai jamais vu mon hometown unil, je suis resté à l’écart trop longtemps. Musicalement, Waits ne s’approche jamais du jazz autant qu’ici. Bones Howe – il a déjà travaillé avec Ella Fitzgerald et Ornette Coleman – pousse et sera accompagné en tant que producteur depuis près de dix ans.
★★★★★
Jammer de l’amour et du chat
Petit changement (1976)
Un petit changement – le titre sous-ralenti. Soudain, les attentes ont rugi que l’ORL est horrifié. En même temps, la musique devient une indulgence: les limons flattent l’ivrogne, l’ambiance est presque Noël. Une chanson met tout le monde à l’ombre: le blues de Tom Trauber, six minutes et demie paradisiaques entre le kitsch et la gouttière, le gémissement de chat et le mal de l’amour. Un contraste efficace qui devient une marque.
★★★★★
Blue Valentine (1978)
Waits se déplace dans le Motel Tropicana à West Hollywood et s’embarrasse avec les Ramones. Alors que les punks ont mis le feu au monde, il hurle Leonard Bernstein quelque part sur la lune. Sur la couverture de cette assiette, il ressemble à une silhouette de West Side Story. Ou comme le bandit saignant secrètement, qui demande à ses garçons de refroidir une cigarette avant de se rendre au cinéma pour mourir (Roméo saigne). Blue Valentine est une assiette de jazz fumée (enfin!), Dont les histoires peuvent l’enregistrer avec celles de Bob Dylan et Lou Reed.
★★★★★
Heartattack et Vine (1980)
Une plaque de transition: The New Waits s’annonce au centre-ville et la pièce de titre avec des guitares électriques sales. Le vieil homme saisit profondément le pot plus léger: dans des ballades comme sur les bras de Nickel et Ruby, vous voulez vous mettre. Jersey Girl aurait aimé écrire Bruce Springsteen. Avec lui, cependant, les “putes sur l’avenue” deviennent “Girls” lorsqu’il a couvert la chanson plus tard. Cela distingue le rocker du stade du chien de rue.
★★★★★
Années folles
Swordfishstrombones (1983)
Bones Howe va, Kathleen Brennan vient. Elle devient partenaire et partenaire créatif de Waits. Cela change tout: peu d’artistes ont jamais changé aussi radicalement que Tom attend dans sa septième plaque. Oui, vous pouvez toujours les trouver, les moments tendres, mais ils ont l’air bruts. Les autres pièces sont éruptives et percussives, le rythme provient d’instruments mystérieux tels que “Metal Aunglongs” ou “Bass Boo Bams”. Et attend des aboiements au lieu de chanter, plus de capitaine Beefheart maintenant en tant que Louis Armstrong: c’est un endroit que j’ai trouvé, il y a un monde en cours, sous terre. Heureusement, son asile rejette. Cela semblait être un suicide commercial avec une annonce. Aujourd’hui, nous savons: SwordfishStrombones est la deuxième naissance de Tom Wait.
★★★★ Earch
Rain Dogs (1985)
Rain Dogs est créé dans le New York des années 80 et capture l’ambiance du Times Square: The Peep Shows and Porn Cinemas, The Pimps and Prostitutes. Pour cela, Waits obtient le soutien de près de deux douzaines de musiciens. Keith Richards invite trois chansons, mais la star secrète s’appelle Marc Ribot. Son jeu de guitare à l’aspect cubain donne au nouveau son la touche finale. Les magitaires de Weill dansent Tarantella avec des sombres de mer, les ballades country suivent le jazz funéraire. Et au milieu, le temps majestueux se trouve et dominait tout. Vous ne pouvez pas appeler de nombreuses assiettes “uniques”, mais une seconde comme des chiens de pluie sera difficile à trouver.
★★★★ Ories
Machine osseuse (1992)
Waits a décrit une fois son scepticisme sur les ordinateurs de tambour et les sources sonores artificielles: “Je me sens plus à l’aise lorsque je chasse et tue mes sons moi-même, la peau et la cuisson.” Sur Bone Machine, il place sa proie dans le sous-sol des studios d’enregistrement de Prairie Sun parce que le plancher du ciment y est si bien. Tout devient plus rustique, terreux. La Terre est morte en hurlant, Kläfft attend, et les os des squelettes dansants claquent en arrière-plan. Il continue de la même manière joyeuse: Brave peut tester leur résilience sur la troisième strophe d’une petite pluie. La flotte que je ne veux pas grandir. Tom attend en tant que bébé géant crépitant: l’âge adulte est pfui! Et celui d’un homme né à l’âge de 70 ans.
★★★★ Earch
Variations de mule (1999)
Si vous n’achetez qu’un album de Tom Waits, alors cela. Il n’ajoute rien au spectre, mais offre le meilleur de toutes les facettes: les variations de mule. Le groove at Big in Japan obtient les radio-radio de Primus, la piste parlée What’s Hey Building? Est un film d’horreur pour les oreilles, bien qu’il ne soit pas difficile de savoir qui est le monstre de cette histoire: celui qui martèle et se visse dans sa maison, ou ses voisins, qui sont donc sur le point d’être incendiés et saisis. Plus tard, la morve et l’écoulement de l’eau lorsque l’image dans un cadre gémit même le tabouret de piano et les pédales ivres. Et lorsque je l’emporte avec moi, la mort tire déjà la pointe rocheuse pendant que le narrateur regarde à nouveau. Nous ne libérons donc pas d’attentions: allez à la maison, il prêche à la fin et vos blessures seront guéries. Amen!
★★★★ Ories
Cinéma et théâtre
Les attentes influencent le cinéma. Les films sont nommés d’après ses chansons, il se tient lui-même devant la caméra pour des réalisateurs tels que Francis Ford Coppola et Jim Jarmusch. Il écrit également des bandes sonores pour Night On Earth (1991, ★★) et une de The Heart (1982, ★★★). Ce dernier est particulièrement important car Waits rencontre Kathleen Brennan au travail. Dès lors, elle est répertoriée comme co-auteur avec presque toutes les chansons.
Waits for the Theatre a produit encore plus de travail: Franks Wild Years (1987, ★★★★★★) est considéré comme la dernière partie d’une trilogie, qui comprend également des altrombones d’épée et des chiens de pluie. En tant que collection indépendante de grandes chansons, le disque a depuis longtemps survécu à la pièce. Vous ne pouvez pas dire la même chose de The Black Rider (1993, ★★). La collaboration avec Beat-Poet William S. Burroughs et la légende de réalisateur Robert Wilson a peut-être stimulé sur scène, la bande sonore offre une musique d’accompagnement plutôt non pertinente.
Wilson a travaillé avec Wilson plus souvent: Blood Money (2002, ★★★★) est une interprétation furieuse de Georg Büchner Woyzeck, Alice (2002, ★★★★★★) Une interprétation sombre de l’abîme sexuelle d’Alice dans l’autor de Wonderland Lewis Carroll.
Début et fin
Une bonne chanson fonctionne également si vous le jouez sur la guitare acoustique. The Early Years Vol. 1 (1991) et vol. 2 (1992, les deux ★★★★). En plus des Blue Skies inédits et I Want You, les pièces des deux premiers albums de leurs formes originales se réjouissent.
À l’autre extrémité de l’échelle se trouve la compilation 3 CD Orphelins: Brawlers, Bawlers & Bastards (2006, ★★★★★ On de la force de toute une vie créative dans le dos: 30 jusqu’au moment des chansons non publiées et 26 œuvres pour divers projets peuvent être trouvés ici, y compris des récitations de Charles Bukowski et Jack Kerouac, Daniel Johnstons King Kong et deux couches de la Ramones. Après les orphelins, tout semblait être dit.
