Recommandations de l’équipe éditoriale
Que ce soit dans l’Haçienda, sur Ibiza ou à la Chambre des communes – il n’y a guère eu un parti légendaire au cours des 40 dernières années où Carl Cox n’aurait pas été mis. Pour l’album Electronic Generations et pour l’édition ME 11/22, il nous a donné un aperçu de sa collection Holy Plate.
Carl Cox est venu à Techno via la radio et les premiers développements de la hanche. Dans les années 90, l’Anglais s’est fait un nom au-dessus de tous les mélanges et remixes avant que son premier album n’apparaisse en 1996. Une marque de commerce de Carl Cox en tant que DJ doit mettre en place avec trois au lieu de deux joueurs de disques. Dans le film culte sur la scène rave britannique “Human Traffic”, il peut également être considéré comme un acteur dans le rôle du propriétaire du club Pablo Hassan. Cox a célébré son 60e anniversaire cet été.
Jean-Michel Jarre-Oxygène (1976)
Carl Cox: Je sais toujours comment je me tenais dans le magasin de disques à l’époque et j’ai vu cet album fou. Oxygène, Pt. 1, pt. 2. Étrange! Pourquoi faites-vous un album qui se compose de parties différentes? J’ai pensé: “Huh? Ingénieux!” Cet album est légendaire, également parce que Jarre a inventé les émissions électroniques live. C’est un mélange continu qui vous emmène dans un voyage, comme une bande originale de film sans film. Si la jeune génération sonne comme ça aujourd’hui, avec sa courte attention qui serrera, cela fonctionnera probablement comme ça (chante la mélodie du titre): “Dü Düdü Düüdü – Non, d’accord, je n’aime pas ça. Je ne suis pas intéressé, je ne peux pas faire un tikok.” (rit fort) Je ne sais pas ce qui leur manque.
La police – synchronicité (1983)
Quand j’ai entendu la police pour la première fois, j’étais sûr qu’ils étaient noirs. Les voix étaient reggae: noir. La ligne de basse (chante la basse après): clairement noir. Et les tambours, d’accord, ils auraient du blanc, du vert ou autre, mais: serré! Et quand je l’ai vue, j’étais comme ceci: quoi? Trois gars blancs? De plus, le son semble aussi gros que si au moins dix personnes sont dans le groupe. Le brillant était qu’ils mélangeaient le reggae avec la pop, un croisement unique. J’adore la synchronicité parce que c’est tellement chaotique. De “Mother”, qui place juste des voix sur la guitare à “chaque respiration que vous prenez” – une vraie sensation pop!
C’était son dernier album en tant que groupe en même temps. Comment aimez-vous les choses en solo de Sting?
Quand ils se sont séparés, j’étais vraiment triste. Puis Sting arrive au coin de la rue et chante sur les arbres, la lune et les étoiles et parle du sexe du tantra. Ensuite, j’étais comme ceci: “Pas de gens, je suis sorti, belle vie pour toi!” (rires) Mais la police: j’adore!
Diana Ross – Diana (1980)
Personne ne ressemble à Diana Ross. Et elle est tellement divulguée – lors de son émission sur le Glastonbury cette année, elle est sortie avec cette perruque et une robe blanche, première chanson: “Je sors”. Cette piste a fait exploser même alors. Je veux dire, il n’y a que huit pistes sur l’album et six coups sûrs sont devenus – quel bilan!
Incognito – Jazz Funk (1981)
Incognito – Oh mon Dieu! Ils ont joué pour le soixantième lors de ma fête d’anniversaire la semaine dernière. À l’époque, lorsque la musique de radio jazz des groupes britanniques était la merde chaude, j’ai voyagé dans le bus avec mes copains. Sa première sortie a été “Parisien Girl”. J’ai dansé mon cul. Leur musicalité est inégalée, tout le monde est synchronisé, détendu, mais la radio, l’énergie, le jazz-incognito reste l’un de mes groupes de radio de jazz préférés absolus. En plus de groupes comme Breakfast Club, High Tension ou Light of the World, bien sûr. Ces versions couvrent “toujours là”, “nuits sur l’Égypte” – elles peuvent tout faire. J’aurais honte si je ne vous avais pas mentionné ici dans cette liste.
Carl Cox – à la fin du cliché (1996)
Votre premier album studio. Comment cela est-il arrivé?
À l’époque, je pensais que j’avais fait beaucoup de remix et j’ai donné mes idées et mon son à d’autres personnes. Il était temps pour moi de devenir moi-même producteur. Sur cet album, j’ai tout fait moi-même, l’écriture de chansons, l’arrangement, tout. À l’exception de la coopération avec Dieter Meyer de Yello. À ce moment-là, j’avais mis en place un remix de “L’Hoten” pour Yello et je l’ai transformé en monstre de transe. En retour, j’ai été autorisé à utiliser votre studio. J’ai donc voyagé en Suisse. J’ai pensé: “Comment ai-je atterri ici – avec ces types?” Parce qu’ils sont si géniaux! Nous avons écrit un morceau intitulé “Musky”. Je viens de l’entendre pour me souvenir du son car il était si longtemps. Et ça sonne génial. Les cordes, l’énergie – vous pouvez entendre la fusion de Yello et de ma musique. J’y suis arrivé et les idées ont simplement coulé de nous. Le titre “Phoebus Apollo” (chant) était très Trancy et est devenu un grand succès au Royaume-Uni.
Cela semble très lisse pour un premier album.
Le processus d’album n’a pas été facile de toute façon parce que l’album est sorti sur un label majeur appelé Edel Records. Ils avaient sorti des succès dans toute l’Europe et voulaient faire de même avec moi. Mais je n’avais pas envie de vendre. Je ne voulais pas frapper la radio et des millions d’assiettes. J’ai mis mon cœur et mon âme dans ce disque pour créer une histoire artistique comme je le voulais. Et à la fin, vous avez respecté cela aussi.
Laurent Garnier – comportement déraisonnable (2000)
Laurent Garnier est l’un de vos compagnons, vous avez souvent mis en place. Comment avez-vous appris à nous connaître?
Je connais Laurent depuis qu’il est enfant. Quand je l’ai rencontré pour la première fois, je pensais que Laurent était de Manchester parce qu’il avait si parfaitement l’accent dessus. Et puis il me dit qu’il est venu en Angleterre de Paris pour y jouer. Et j’aime ça: “Qui êtes-vous l’enfer?” (Rires) Laurent a une idée très précise de la façon dont il ressent la musique et comment elle devrait être entendue. Il ne veut pas simplement jouer pendant deux heures, mais cinq. Je ressens la même chose! J’ai trouvé une âme sœur en lui. Cet album est probablement le meilleur qu’il ait jamais sorti. Lorsque “The Man With the Red Face” est sorti, ce fut un moment déterminant pour lui. La pièce prend une éternité, environ dix minutes. C’est 22 ans et cela semble si frais. Il était vraiment en avance sur son temps.